5 lucruri de știut despre o lucrare a; artă „Milkmaid” de Johannes Vermeer
Pentru a cunoaște reversul picturii.
În fața învățării dvs., oamenii vor bea zer.
Cu „Mona Lisa”, acest tablou, pictat în jurul anului 1658 și păstrat la Rijksmuseum din Amsterdam, este, fără îndoială, cea mai faimoasă capodoperă din istoria artei. Și dintr-un motiv întemeiat: toată lumea l-a văzut deja măcar o dată ... la supermarket, pe oale cu iaurt! Ați ghicit cu ușurință: de data aceasta decojim „La Laitière” de Johannes Vermeer. În prezent, expus la Luvru până la 22 mai 2017, „La Laitière” este, desigur, efigia unei celebre mărci de produse lactate, dar mai presus de toate a contribuit la faima inalterabilă a unui pictor, dar nu foarte prolifică - în După douăzeci de ani de carieră, Vermeer a produs doar treizeci și patru de tablouri, nu mai mult de trei pe an.
Denumit inițial „O servitoare care toarnă lapte”, acest ulei pe pânză prezintă o servitoare la locul de muncă, într-un interior sobru, tipic caselor olandeze din secolul al XVI-lea. O „compoziție de bucătărie” (sau „bucăți de bucătărie”) care clasifică „La Laitière” în scenele de gen, pe atunci foarte populare în Olanda la acea vreme. Drept dovadă: tema muncii casnice a fost, de asemenea, imortalizată de „Bucătarul” de Joachim Beuckelaer, „Femeie care toarnă apă și bucătar olandez” de Gerrit Dow sau chiar „Femeie peeling mere” de Pieter de Hooch.
„Milkmaid”, o mică pânză (45,5 x 41 cm) care nu are sfera influenței sale. Cu toate acestea, ascunde, între cele patru rame de lemn ale ramei sale înguste, multe secrete mai mult sau mai puțin bine ascunse. Curios, am zgâriat lacul pentru a vi le dezvălui.
1. Lăptoasa: curvă sau Madonna ?
Personajul „The Milkmaid” are o dimensiune maternă și hrănitoare evidentă. Este vorba despre o femeie puternică, harnică, a cărei dimensiune de stâlp care poartă vatra, monumentală, este accentuată de un ușor unghi mic. Așezat într-o poziție de forță în raport cu spectatorul, prezența lui ne impune, intimidând. Aerul ei moale și fața respirați liniștită îi dau un aer de Madonna, o idee întărită de fusta ei albastră și corset galben, două culori emblematice ale Sfintei Fecioare în arta creștină. Colțul mesei în sine pare să iasă din pânză pentru a ne ține departe de această ființă neobișnuită, ca sacră.
Cu toate acestea, mai mulți comentatori științi au detectat un simbolism erotic al „Milkmaid”, al cărui element cel mai convingător este o țiglă mică, la stânga soclului din faianță Delft din partea de jos a cadrului, în spatele femeii. Reprezentând un cupidon care își îndoaie arcul, acesta este însoțit de încălzitor, în mod obișnuit asociat cu dorința, deoarece încălzește nu numai picioarele, ci și lenjeria feminină. Analiștii nu au avut nevoie de mai puțin pentru a decreta că „La Laitière” era de fapt mai obraznic și lacom decât părea.
Dacă ambiguitatea rămâne cu privire la virtutea femeii de serviciu, s-ar părea că este cunoscută identitatea modelului folosit de Vermeer. Potrivit istoricului John Michael Montias, acesta este Tanneke Erverpoel, slujitorul care, la începutul anilor 1660, lucra pentru Maria Thins, soacra lui Johannes Vermeer.