Antologia de la Frankfurt William Carlos Williams „Am vrut doar să spun” - Antologia de la Frankfurt - FAZ
Acest browser nu acceptă videoclipuri.
Acest text, publicat în 1934 (a se vedea caseta de mai jos), nu este un poem așa cum s-ar imagina într-un loc de scriere meditativ. Aceasta este o notă pe masa de bucătărie, un objet trouvé. Oricine o citește fără această legătură se află în poziția unui detectiv care trebuie să descifreze descoperirea, bâjbâind și speculând, ca semn al unor conexiuni extinse. Și, de fapt, cu cât privești mai mult, cu atât privești mai mult, cu atât sunt mai extinse conexiunile.
Cine a scris asta? Cineva care împarte frigiderul cu altcineva. Celălalt este absent; când se citește nota, din păcate, cu un mic dejun plum, grefierul este din nou absent, altfel nu ar trebui să scrie. (Din motive de scurtă durată, să folosim formele masculine, deși nu știm nimic despre genul celor implicați; Williams a indicat mai târziu că a folosit o notă de la soția sa aici, dar asta nu face parte din poem.) Locul evenimentului este un apartament în America, unde frigiderele erau numite „ghivece”. Este toamna, timpul prunelor. Și probabil este noapte: cineva este treaz, altcineva doarme și nu trebuie trezit; însăși existența acestei note este o expresie a considerației.
De ce ne scriem reciproc
Scriitorului tocmai i-a fost dor de asta. Prunele care trebuiau să îndulcească micul dejun dimineața erau consumate noaptea; mărturisește pe această bucată de hârtie. Asta este tot și ar fi banal dacă nu ar fi prezentat ca o comoară pentru a fi derulat cu atenție în versurile unei poezii. Strofele grafic uniform duc la un ritm iambic-dactilic la jumătate. Dar titlul, care aparține deja primei propoziții, face un început prozaic, de zi cu zi ca întregul text. Și oricât de poetic poate fi viața de zi cu zi a doi îndrăgostiți; „Lumina ca o prună”, în cuvântul lui Mörike.
Cei care scriu așa au încredere că cineva va citi asta cu amabilitate. Și scriitorul are nevoie și de asta, pentru că el - sau ea - a încălcat o regulă: a mâncat ceea ce dorea să păstreze destinatarul. Cât de importantă trebuie să fi fost această dorință este arătat de „mântuirea” care umple o linie proprie și care cu ea, și pentru că poate însemna „a păstra” și „a salva”, câștigă brusc greutate. Și oricât de elocventă sună sintagma „Iartă-mă”, devine și ea serioasă aici: se deschide cu singura literă mare a poeziei (cu excepția „eu” de la început). Casualitatea expresiei și solemnitatea marelui cuvânt se echilibrează reciproc. Însă salvarea și iertarea sunt urmate doar de o schiță a situației în care persoana adresată se poate pune cu siguranță pe sine însuși: dulceața și frigul delicios au meritat momentul bucuriei interzise; dublul „așa” este suficient pentru o explicație, destinatarul știe deja. Este evident că bomboanele au fost o plăcere; dar de ce frigul? Scribul trebuie să fi fost încălzit, răcirea trebuie să fie o ușurare. Vei putea empatiza cu asta, dacă spui „așa”.
„This Is Just to Say” a devenit un poem foarte faimos datorită unei economii care deschide un maxim de relații cu un minim de cuvinte. Face vizibil ceea ce nu trebuie discutat în mod specific; W. C. Williams a rezumat acest lucru în maxima sa: „Nu există idei decât în lucruri.” Obiectul găsit vorbește în ceea ce spune și în nespusul pe care îl indică. Vorbește despre poezie și viața de zi cu zi, despre un moment de fericire fizică și mentală, singur și totuși nu singur. Arată de ce ne scriem reciproc; arată într-un mic extras o relație care rămâne atât de consensuală, deoarece poate cere iertare și încredere în iertare. Când am citit poezia cu elevii - am petrecut ore duble cu aceste cuvinte, pe care toată lumea credea că le înțelegem imediat - cineva a spus până la urmă în tăcere: „Vreau să am și eu o căsătorie așa”.