Arta în anii 1990 pierderea impulsului în critica de artă - Artistikrezo
Arta în anii 1990: declinul criticii de artă
În ceea ce privește excesele din anii 1980, acestea au ajuns să fie eclipsate de idei mai conservatoare, în urma prăbușirii pieței de artă din 1991. Producția artistică din anii 1990 a fost apoi caracterizată printr-un aspect mai brut, plonjând în răsturnările rasă, SIDA, identitate de gen și gen. Și este o lume a artei în schimbare, care salută globalizarea pieței de artă și apariția tinerilor artiști britanici.
Anterior, lumea artei era mai simplă și rolurile fiecărui actor erau bine definite. Artiștii au creat și dealerii au vândut lucrările artiștilor în galeriile lor în timp ce îi sfătuiau în carieră. Vânzarea operelor sale în case de licitații nu a fost prioritatea pentru artiști, aceștia din urmă fiind, mai des, dedicați pieței secundare și vânzărilor publice. Galeriile au oferit, de asemenea, o deschidere către antichități și artă clasică. Acest lucru a fost fără să ne bazăm pe explozia digitală care a redus lumea la un pătrat de buzunar, perturbând rolurile tuturor.
Schimbări de rol
Bienalele au amplificat doar fenomenul, contribuind la internaționalizarea pieței de artă. De la începutul anilor 1990, nu mai puțin de 200 de bienale au apărut în întreaga lume, cum ar fi Bienala de la Berlin, Bienala de la Paris sau Muzeul Whitney, pentru a numi doar câteva. Aceste evenimente internaționale au facilitat o distribuție globală a operelor de artă și au permis apariția unor artiști care altfel ar fi rămas necunoscuți. Într-o recenzie intitulată „Lost in the Gallery-Industrial Complex”, Holland Cotter descrie o industrie de artă condusă de galerii de lux, case de licitații și colecționari - cea mai puternică - redusă la o simplă sursă de muncă și venit. În cele din urmă, banii sunt rege și dictează regulile pieței de artă.
Respingerea criticii de artă
În cartea sa What Happened to Art Criticism, James Elkins observă cu amărăciune că: „Critica de artă se află într-o criză globală […]. A devenit diafană ca un văl, plutind în gresia brizei schimbărilor culturale, fără să prindă vreodată rădăcini. "
Ceea ce a zguduit lumea artei mai presus de toate a fost schimbarea puterii de la mâinile instituțiilor majore și ale criticilor de artă - care au dictat artiștii actuali și tipurile de artă - la cele ale colecționarilor. Criticii au fost odată respectați și au avut o aparență de putere și influență. În aceste timpuri moderne, critica este încă respectată, dar în același mod în care ar fi un filosof îndepărtat; recenziile proaste nu mai sunt înfricoșătoare. În anii 1980, criticii de artă ar putea avea un impact pozitiv sau negativ asupra carierei unui artist; acum este rolul curatorilor, care le poate prezenta. Funcția cheie a criticului este de a pune sub semnul întrebării coeziunea (istorică sau tematică) a temelor propuse de instituții, dealeri și curatori, disecând în același timp profunzimile operei de artă.
Puterea criticii de artă a scăzut, deoarece reticența sa de a evolua în concordanță cu schimbările inevitabile din lumea artei. Mai mult, pentru James Elkins, criticii nu mai „critică”: se mulțumesc să evidențieze circumstanțele care au dus la crearea unei opere sau chiar să o descrie pe scurt. Un alt obstacol în calea criticii ia forma noilor tehnologii care au revoluționat modul în care informațiile sunt transmise. În loc să permită dezvoltarea și diseminarea către masele acestui mod personal de exprimare, a condus, dimpotrivă, la o cădere, accentuând o situație fragilă. Misiunile criticii de artă și-au pierdut astfel treptat forța în fața schimbărilor dintr-o lume a artei la care pare atât de dificil de adaptat. Critica de artă și-a pierdut într-adevăr strălucirea.