Aventurile lui Tintin, interviu cu Steven Spielberg și Peter Jackson - L Express
Când doi giganți de la Hollywood atacă un pic belgian, rezultă un film de animație 3D. Ceva care să încurajeze curiozitatea fanilor (aici, regizor și producător), Jackson (producător) și Tintin. Interviu încrucișat (fără Tintin).
Regizorul Steven Spielberg (R) pozează cu producătorul Peter Jackson în timpul unui photocall pentru a-și promova filmul „Aventurile lui Tintin, secretul unicornului” la Paris, 19 iulie 2011.
Cât de greu a fost să-l adaptezi pe Tintin? Trebuia să rămâi fidel lui Hergé în timp ce îi oferi filmului propriul stil și, de asemenea, să faci o lucrare care să nu fie prea puerilă pentru a fi pe placul adulților, rămânând în același timp accesibil celor mai tineri.
Steven Spielberg:A fost un echilibru de găsit, dar norocul a vrut ca moștenitorii lui Hergé să accepte că ne însușim liber de Tintin. Nu ne-au forțat o adaptare literală. O singură aventură Tintin nu ar dura mai mult de treizeci până la patruzeci și cinci de minute pe ecran, motiv pentru care folosim două albume și jumătate, Crabul cu ghearele de aur pentru întâlnirea dintre Tintin și căpitan. Haddock, Secretul Unicorn și un pic de comoara lui Red Rackham. Vom vedea un pic mai mult Rackham Le Rouge în următorul Tintin, în regia lui Peter Jackson. Și este adevărat că un regizor își aduce întotdeauna propria sensibilitate la povestea pe care o regizează, dar în cazul lui Tintin, Peter și cu mine nu ne-am oprit niciodată să ne gândim la ce ar fi făcut Hergé. ”El însuși a realizat transpunerea.
Peter Jackson: Pentru noi era esențial să nu ne punem prea mult în film. Am încercat să ne canalizăm prin propria sensibilitate a lui Hergé, simțul său de aventură și comedie. Frumusețea lui Tintin constă în diferitele sale niveluri de lectură. Cei mai tineri îl văd ca un model de urmat și visează să-și trăiască aventurile. Dar pe măsură ce îmbătrânești, vezi mai mult din mesajul politic, satira, parodia, ironia poveștilor lui Hergé, precum și influențele sale. I-au plăcut filmele de la Hollywood din anii 20, 30 și 40, Charlie Chaplin, Buster Keaton și comediile silențioase. Și eu și Steven îi iubim. Am descoperit multe în comun cu Hergé și nu a fost dificil să adaptăm Tintin pentru a fi fideli la ceea ce îl influențase pe Hergé.
S.S .: Alegerea scenariștilor a fost decisivă. Steven Moffat a scris o primă versiune pentru noi, dar apoi a trebuit să ne părăsească pentru a scrie noile episoade din seria Sherlock și Doctor Who. Joe Cornish și Edgar Wright au preluat conducerea. Toți trei au știut să transpună și să adopte vocea lui Hergé.
PIJAMALE .: Am simțit că cei care urmau să colaboreze într-un mod creativ pe Tintin trebuiau să fie fani, astfel încât spiritul albumelor să își găsească drumul în mod firesc în film. Nu am vrut străini în comunitatea Tintin (izbucnește în râs). Am creat acest mic club.
S.S .: Și m-am simțit străin de asta pentru că l-am descoperit pe Tintin târziu, în 1981, cu o recenzie franceză despre Aventurierii Arcei Pierdute, în timp ce voi ați fost născuți și crescuți cu acest personaj. Apoi am aflat că unii dintre voi nici nu s-au născut în 1981 (râde)! M-am simțit imediat mai bine !
După cum ați spus, Steven, în 1981, un francez a comparat-o pe Indiana Jones cu Tintin. Crezi că, văzându-ți filmul, americanii vor compara acum Tintin cu Indiana Jones? ?
PIJAMALE .: Da, va fi invers !
S.S .: Dacă există oameni cărora le place să compare filme, sunt americani! Le place să găsească obiecte care să le amintească de ceea ce au iubit.
Steven, Tintin este primul tău film în captură de performanță. Cum ați abordat această nouă tehnologie, ați solicitat sfaturi de la regizori sau ați făcut pasul și ați învățat pe cont propriu? ?
S.S .: Dacă aș fi sărit în apă, m-aș fi înecat deoarece piscina era atât de adâncă (râde)! Nu, am fost la Zemeckis și la Universitatea Cameron (zâmbind). Am petrecut o zi sau două pe platoul lui Bob Zemeckis, pe primul film care a folosit captarea de mișcare, The Express Pole. De asemenea, am petrecut câteva săptămâni pe platoul Avatar, de James Cameron. Și am învățat multe. Dar mocapul a evoluat rapid, trecând de la o redare finală destul de artificială la o redare finală extrem de fotorealistă și naturală, ca în Avatar. Cel mai important lucru în captarea performanței este să uiți că este acolo după cinci minute de filmare. Dacă povestea funcționează, uităm de tehnica folosită. Când un film 3D este bun, uităm de 3D. Imagini sintetice, 3D, captură de performanță, animație, acestea sunt instrumente. Nu sunt acolo pentru a îmbunătăți povestea, personajele sau tonul unui film, ci pentru a spori experiența spectatorului.