Sedaja Legenda / Legenda cenușie
Un festival pentru „prafuri” - pur și simplu grozav! - cult.
Și s-a întâmplat că recenzorul a avut ocazia să-și combine cele două hobby-uri și după ce a evaluat 400 de pisici (cu patru picioare) și a răspuns la întrebarea iubitului său soț „De ce toate fetele tinere din Belarus poartă tocuri înalte?” „Pentru că arată bine ...” să participi pentru prima dată la un spectacol al Operei Bolșoi Minsk. Am fost extrem de norocoși pentru că nu numai că a existat o premieră, ci chiar și premiera mondială a celei de-a doua versiuni a operei naționale din Belarus, pe bună dreptate necunoscută în Occident, numită „Legenda gri” de compozitor Dmitry Smolsky a asista la.
Broșura programului publicată de Ministerul Culturii din Belarus este informativă, unde aflați că nu numai că toți cei implicați în această producție sunt cel puțin un „artist al popoarelor din Belarus”, ci că compozitorul a finalizat și interpretat această operă în 1978. De asemenea, a compus 15 simfonii și este numit cel mai important compozitor contemporan din fosta Uniune Sovietică. Apropo, fiul său este, de asemenea, activ din punct de vedere muzical - este un chitarist de hard rock într-o trupă germană și a transcris unele dintre lucrările tatălui său în mediul rock (simfonie pentru chitară electrică și orchestră). Presupun că majoritatea cititorilor nu sunt prea familiarizați cu conținutul operei, de unde un scurt rezumat.
După ce trupul lui Kizgaila a fost eliminat, Lyubka reapare. Îi cere lui Raman să o facă copil (într-adevăr! Așa spune libretul) pentru ca descendența ei să nu dispară. Pentru ei este pur și simplu de neconceput ca sângele nobililor să se amestece cu cel al iobagilor. Raman o respinge, după care Lyubka părăsește scena pufnind pentru a cere celorlalte familii nobile să ia măsuri împotriva renegatului. Raman pierde bătălia și este închis. Lyubka o confruntă apoi pe Irina cu decizia de a-și lăsa iubitul să plece sau de a fi orbită. După cum se potrivește cu o eroină, ea respinge sugestia. În scena finală, ochii Irinei sunt scoși, iar brațele lui Raman sunt tăiate (astfel încât el să nu poată mai mânui niciodată o sabie împotriva conducătorilor). Așa că rămân un nobil fără brațe și un iobag orbit, care pot totuși să meargă împreună pe calea lor de viață și suferință. În cele din urmă, are loc o metamorfoză și ambii intră în panteonul martirilor ca sfinți. La revedere și sfârșitul operei.
Ce poți spune despre muzică? Am auzit împrumuturi de la Andrew Lloyd-Webber, Khatchaturian, câteva secunde de Wagner, cântări bisericești ortodoxe și o mulțime de Puccini. Deși lucrarea poartă titlul de operă, aș prefera să o clasific ca un musical precum „Fantoma operei”, fără melodii atrăgătoare. Într-un interviu, compozitorul afirmă că s-a schimbat mult în ceea ce privește instrumentația. Nu știu cum a sunat acum 30 de ani, dar scenele de luptă au prezentat un Tschinderassabum cu rulouri de tambur și o mulțime de alamă, „ariile” au fost însoțite de corzi măgulitoare și o mulțime de harpe. Deși evenimentul nu a dat naștere niciunei drame, nu a fost într-adevăr implementat muzical.
Nu menționez intenționat numele cântăreților - spectacolele au fluctuat între acceptabil (bariton, mezzo), bine (soprană), discutabil (bas) și subteran (tenor). Dirijorul, „Artistul onorat al Ucrainei”, Viktor Ploskina, a adus spectacolul pe scenă fără probleme, corul a făcut o impresie bună (dirijor - „Artistul Poporului din Belarus” Nina Lomanovich).
Acum la producție - ar fi fost un regizor Mihail Pandzhavidze organizat inelul, Siegfried & Co. ar fi pășit probabil în piele de urs. Susținut de cei doi designeri de iluminat Elena Akhremenko și Pavel Suvorov a adus scenografi Alexandru Kostiuchenko un decor hiperrealist pe scenă - cu idei uneori involuntar amuzante. De la capetele încoronate de flori ale fetelor iobagi înfășurate în alb nevinovat până la haleberdele mercenarilor elvețieni, nu a existat niciun clișeu care să fie lăsat afară. Lyubka a trebuit mai întâi să-și farmece soțul dumnezeiesc (cu succes) și apoi iubitul ei (nu prea reușit) într-un neglijen negru cu resturi (cu excepția scenei temniței). Placa de sacrificare cu cranii de porc din plastic este grozavă. Când „Ober-Mercenarul”, care avea o dimensiune corporală care făcea recenzorul să reconsidere dieta pe care o începuse deja (apropo, vocea lui era diametral opusă volumului corpului său), a încercat să ia o bucată de carne din farfurie, avea întreaga farfurie în mână pentru că totul era lipit de ea. Așa că a ținut farfuria cu susul în jos și a „mușcat” porcul, care nu s-a mișcat și, bineînțeles, nu a căzut la pământ.
Pentru a fi corect - au existat efecte vizuale foarte bune, dar acestea s-au datorat graficii computerizate și designului de iluminare.
Scena mea preferată, în timpul căreia a trebuit să-mi mușc râsul, în timp ce mulțimea culturală de la Minsk a întins mâna pe batiste - mai întâi, ochii Irinei au fost scoși, ceea ce era destul de înfricoșător. Apoi Raman este condus la locul de execuție într-un caftan, cu mâinile înlănțuite în lateral. Călăul pășește în spatele lui - o mână și jumătate în fiecare mână, cu ajutorul căreia tăie brațele la umăr printr-o lovitură paralelă. Brațele atârnă acum de miză, bietul tenor (care, așa cum am spus, din păcate nu a murit în primul act) stă acum acolo ca odinioară Cavalerul Negru din „Monty Python și Sfântul Graal” („Cavalerii nucii de cocos”. sângerând de pe umăr, Irina, proaspăt orbită, se agață de el și ambii cântă un duet de dragoste și un cântec de laudă acasă, pământului sfânt etc. etc. au fost laminate și amenințate că vor ucide ambii cântăreți. Trebuie să vedeți această scenă - minunat.
Publicul a fost entuziasmat de toți cântăreții, dirijorul și compozitorul au fost, de asemenea, sărbătoriți cu palme ritmice de petrecere. Echipa de conducere a sărbătorit cel mai mare triumf - cred că în Europa de Vest acești artiști ar fi fost bătuți din teatru cu o resturi umede. Dar se pare că estetica în fosta Uniune Sovietică este complet diferită - trebuie să ne oprim acolo în anii '90. Dar nu în secolul trecut.
Dar ce ar trebui să fie - publicul a fost fericit, cântăreții au fost fericiți, compozitorul a fost fericit și am avut o seară foarte amuzantă și am lăsat opera absolut exaltată (și asta nu s-a întâmplat de mult timp).
Sper că voi avea norocul să văd o operă încă o dată acolo! La urma urmei, opera din Minsk are un repertoriu mai mare decât cel al Operei de Stat. În cel de-al 80-lea sezon, se joacă 35 de opere diferite și 40 de balete diferite - asta trebuie spus cu tot cu ochiul!
Imagini de producție ale operei din Belarus Minsk