Black Swan, lacul semnelor Revista de filosofie
În acest ciudat basm inspirat din baletul lui Ceaikovski, regizorul Darren Aronofsky oferă o viziune tulburătoare a dublei. Ollivier Pourriol ia această întrebare sub sita filosofică a „dorinței mimice” a lui René Girard.
Darren Aronofsky. Lungmetraje
- 1998Pi
- 2000Recviem pentru un vis
- 2006Fantana
- 2008Luptatorul
- 2010Lebada neagra
- 2012 Wolverine 2
Pe Butte Montmartre, la Rocher de la Sorcière, virați la stânga. Adresa nu lipsește de mister. La fel ca noul film al lui Darren Aronofsky: Black Swan (în cinematografe pe 9 februarie). Cineastul american, în promovare într-un hotel secret parizian, ne primește pentru a discuta despre thrillerul său psihiatric. El răspunde ca regizor curios la interpretările stimulante ale filosofului Ollivier Pourriol.
O variație în jurul Lacului lebedelor, Black Swan împrumută argumentul din balet, pe care îl transpune pe ecran, în culisele baletului din New York City. Nina (Natalie Portman) promovată regina lebedelor de către coregraful Thomas Leroy (Vincent Cassel), posedă harul lebedei albe. Dar candoarea ei o împiedică să vadă partea întunecată a rolului, senzualitatea și viciul lebedei negre apărând în ea. Lily (Mila Kunis), un nou venit la balet, îl întruchipează în mod natural. Între ele se naște o relație de dorință și rivalitate. Bântuită de această dublă, Nina se scufundă în schizofrenie, depășită de o boală care îi semnează intrarea în lumea adulților. În tradiția The Wrestler, filmul anterior al lui Darren Aronofsky care aborda cu stil documentar suferința luptătorilor, Black Swan se referă și la Papuci roșii din Powell și Pressburger, o capodoperă a filmului despre dans, atingând un fantastic la dorință pentru perfecțiune, către creație și moarte.
Inspirat de René Girard, Ollivier Pourriol a înarmat izvoarele filosofice ale filmului în jurul unui motiv: „dorința mimetică”, pe care Darren Aronofsky nu o cunoștea. Pentru acest cititor al cărții roșii care înregistrează viziunile și fanteziile lui Carl Jung și ale mitologului Joseph Campbell, Black Swan este în primul rând un basm, unde magia întâlnește groaza.
Întrebări de la Olivier Pourriol către Darren Aronofsky
- Ce căutați când creați Black Swan ?D.A .: Am vrut să fac captivant, pentru copiii secolului 21, un balet, Lacul lebedelor de Ceaikovski, a cărui formă nu s-a schimbat încă din secolul al XIX-lea. Am încercat să fac față acestei provocări proiectând un film care a jucat efectele montajului. Am folosit camera portabilă pentru a fi mai aproape de actori, pentru a câștiga viteză și libertate, pentru a mă juca cu încadrarea. Privitorul nu poate stabili unde este poziționată camera, ceea ce dă energie filmului, stârnește emoție și schimbă modul în care sunt de obicei filmate baletele: din culise, de pe hol, plat ... I De la început am vrut ca camera să danseze cu Natalie Portman, pentru a transforma un număr solo într-un număr de două persoane. Chiar și atunci când lebădă neagră și lebădă albă sunt unite, cameramanul orchestrează un dans cu trei căi. Filmul este într-adevăr despre dublu și rivalitate într-un mod fantastic.
- Black Swan amestecă două estetici, cinema-verite și cinema de efecte. Am luat partea unei estetici baroce, cel puțin. Utilizarea camerei portabile poate provoca confuzie: telespectatorii cred că văd la început un anumit tip de film, mai degrabă documentar, în timp ce elemente deranjante încetul cu încetul îi surprind. Am vrut să surprind efortul depus de dansatori, intensitatea afișată în timpul unei reprezentații, durerea. Dar acest mod de filmare provoacă și o formă de îngrijorare pentru că împărtășim halucinațiile Ninei. Particularitatea stilului documentar, purtat cu camera, în serviciul thrillerului psihologic este o mică inovație, pe care o pretind.
- Filmul pare construit ca un basm ... Da, Black Swan este un basm. Ambiția mea era să iau baletul original și să-l transform într-un film. De exemplu, am luat partitura lui Ceaikovski și am încercat să o transpunem într-un balet filmat cu o durată de aproximativ 100 de minute. Filmul învârte o mare metaforă: Nina este prinsă în lacul de lacrimi al mamei sale, luată sub vraja ei, ca Odette de vrăjitorul Von Rothbart, în balet. Thomas Leroy arată ca prințul, care tânjește după dragostea ei, dar alege mai degrabă lebădă neagră decât lebădă albă ... În cele din urmă, Nina se ucide cu o oglindă spartă; acest act îi permite să devină lebădă neagră. Pentru ea, a muri înseamnă a simți că îți iei controlul asupra ta, asupra vieții ei. A muri îi permite să se împlinească singur.