Brel, această voce a; aur care a cântat atât de bine bărbații

Închis Creat cu Sketch.

Cântecele sunt făcute pentru a vă rog. Dar cele din Brel sunt lumi, în cadrul cărora el ne spune adevărul și își proclamă rugămințile. El se răsfăță cu sufletul și trupul într-un fel de dramaturgie totală, deoarece nu este doar compozitorul, autorul, vocea, ci și scena.

care

Jacques Brel este considerat unul dintre cei mai mari interpreți ai cântecului francez. • Credite: Gijsbert Hanekroot - Getty

Interviu 1. Fertilitatea unei copilării mohorâte

În primul interviu, Jacques Brel vorbește despre copilăria sa. O copilărie marcată de o mare singurătate: Jacques este un băiețel care trăiește într-o lume a adulților, unde sunt prezentate o grămadă de valori (în special cea a banilor) care nu-l interesează. În compensare, el inventează o lume total imaginativă, în care se simte bine.

Am avut o copilărie în care nu s-a întâmplat aproape nimic. A existat o ordine stabilită, destul de blândă. Nu a fost deloc dur, deloc greu. A fost pașnic, prea pașnic. Ursuz. [. ] L-am găsit trist și l-am găsit neimaginat. [. ] M-am simțit perfect singur. Deci, lumea pe care o inventam, trebuia să fiu atât regele, cât și sclavul. A fost foarte bine așa și, foarte repede, nu am mai așteptat. Nu m-am așteptat niciodată la nimic. Nu mă iubeam pe mine, așa că nu mă așteptam la nimic. Speranță, disperare, nu am știut niciodată ce înseamnă asta. Dar am inventat o lume în care eram autosuficientă. Dar asta nu este deloc trist! Este mohorât și mă bucur că am avut o copilărie mohorâtă. Trebuie să fie urât să ai o copilărie fericită, pentru că după aceea, într-adevăr, este groaznic.

asculta (3 min) 3 min

Prin urmare, împotriva acestei lumi a adulților în care a crescut, Jacques Brel se construiește și, prin opoziție față de el, se definește pe sine însuși:

Într-o zi am pierdut respectul adulților. Multă vreme mi-am spus „se joacă idioți”, iar într-o zi mi-am spus „bine nu, nu se joacă!”. Mi-am spus că nu vreau să fiu idiot. Dar am fost. Și încă mai sunt. De douăzeci de ani încerc să dezvăț tot ce am învățat.

Devenit tânăr, el abandonează întregul univers pentru un semn de întrebare: jungla Parisului cântecului. Pentru a explica această plecare care îi va câștiga câțiva ani dificili, cântărețul convocă întotdeauna același vis din copilărie, care pur și simplu nu mai era suficient pentru el.

Suntem din ce în ce mai singuri, deci trebuie să compensăm din ce în ce mai puternic.

ascultă (1h05) 1h05

Brel dă apoi trup și suflet cântecului. Un dar de sine care îi vine de la mama sa, care „a iubit să iubească, dar nu a iubit atât de mult încât o iubim”. Cântecul este pentru el mult mai mult decât un simplu hobby distractiv:

Un cântec nu este făcut pentru a fi cântat, ci pentru a fi spus oamenilor. Și dacă tot corpul meu nu ajută această linie, nu este un cântec. Dacă, din păcate, într-o zi citim Rimbaud și ascultăm Debussy sau Ravel, nu mai putem crede cu seriozitate că o melodie este ceva drăguț. Un corp, o carne, trebuie amestecat deasupra acestui cântec, care trebuie practic să explodeze până când cade. Dacă actul iubirii nu este urmat de o epuizare enormă, este pentru că nu există iubire. Și un turneu de cântat dacă nu este urmat de o epuizare imensă, poate că facem o treabă admirabil, dar cu siguranță nu ne plac pe alții.

Piesa este, de asemenea, pentru Brel un mijloc de a-și exprima nevoia de dreptate în lume. El consideră că sala de muzică și notorietatea acesteia îi conferă putere momentană și, prin urmare, o formă de responsabilitate. Ceea ce încearcă să apere este dreptul tuturor la libertate:

Mereu am fost uimit că nu lăsăm oamenii să facă ceea ce doreau să facă. Mereu mi s-a părut normal să facem ceea ce ne dorim. Și lumea are grijă de toată lumea. Cu excepția lui.