Captură de ecran - Texte pentru filmul Wolfgang Staudte, regizor pentru Ufa și DEFA; Deschiderea seriei de filme;
Wolfgang Staudte:
„Omul al cărui nume a fost furat”, D 1945, cu Axel von Ambesser, Hubert von Meyerink, Paul Henckels.
„Ucigașii sunt printre noi”, D/SBZ 1946, cu Hildegard Knef, Wilhelm Borchert, Arno Paulsen.
Pentru prima dată, Fundația Friedrich Wilhelm Murnau Wiesbaden și Fundația DEFA Berlin lucrează împreună: a fost concepută împreună o serie de filme care se învârte în jurul anului 1945 ca un punct de cotitură în istoria filmului. Fundația Murnau menține, printre altele, patrimoniul cinematografic al Ufa, care a fost construit într-o mare companie de film germană coordonată până în 1945, în timp ce Fundația DEFA se ocupă de patrimoniul cinematografic al RDG: filme din două dictaturi germane și acum, în din seria „Pauze și continuități”, aceste două linii cinematografice sunt reunite. Acest lucru creează un mod fascinant de vizionare: în ce măsură există contraste între filmele din epoca nazistă și cele din statul comunist german? În ce măsură există alte linii de tradiție?
Seria va continua până în septembrie, două filme ale aceluiași regizor vor fi prezentate aproximativ la fiecare două săptămâni în cinematograful Wiesbaden Murnau, unul dinainte, unul din 1945, unul din Ufa și unul din producția DEFA. Începutul a fost făcut pe 28 mai de Wolfgang Staudte, unul dintre puținii mari regizori din epoca întunecată a filmului german până la începutul anilor 1960, așa cum a spus Norbert Grob în introducerea sa: unul dintre puținii regizori care au realizat-o în anii 1950, propria sa Scrierea de mână pentru a-ți formula propriul punct de vedere asupra filmului - pe scurt: pentru a face filme bune, cele care pot fi urmărite și astăzi.
Filmele sale „Omul al cărui nume a fost furat” și „Asasinii sunt printre noi” sunt exemple perfecte ale lui Staudte ca un conștient social, da: regizor politic și distractiv. Pentru calitatea pe care a putut să o dea muncii sale. Și pentru problemele care au apărut din ea: „Omul al cărui nume a fost furat” din 1945 nu a fost acceptat de cenzorii naziști - și asta nu a fost cu siguranță pentru că se vedea sfârșitul regimului nazist. „Die Murder sind unter uns”, realizat în 1946 ca primul film german postbelic, a fost respins de autoritățile occidentale de cenzură și, prin urmare, a fost produs din zona ocupată de sovietici înainte de înființarea oficială a DEFA - din acest film, care tratează în mod specific trecutul nazist. La fel ca și relația sa de muncă în zona de est, reflexele occidentale de a se apăra împotriva lui Staudte, care era văzut ca un poluator, ca cineva care nu numai că s-a oferit „dușmanului” din Est în timpul Războiului Rece, dar și a realizat filme care l-au arătat Germanii se murdăresc.
Wolfgang Staudte era un navetist transfrontalier, a declarat Norbert Grob; un navetist transfrontalier între est și vest în Germania de după război, care a lucrat mai întâi în RDG, apoi în RFG, care a fost atacat de cealaltă parte, care a căzut în sfârșit în datorii pentru producțiile sale de film și a trebuit să facă filme pentru a face bani, nu pentru a pentru a stimula un anumit mod de gândire în ele, obiecte de divertisment pur. Dar calitatea specială a lui Staudte în rândul realizatorilor germani poate fi deja văzută în cele două filme timpurii ale sale din Ufa și DEFA - inclusiv statutul său de outsider.
Dar Staudte merge mai departe. Creează un pământ subteran, extrem de instabil, care nu este doar tras de sub picioarele omului său cinstit, nu: care ar trebui să susțină o lume deja fragilă mai rău decât corect. Pentru că există pauze în acest film, că personajele își întorc brusc gândirea și comportamentul, că există complicații în complot: nu este conceput doar pentru a avea un efect comic, ci este un program.
Fridolin Biedermann nu luptă împotriva echilibrului oficial al paragrafului. Demisionează, se întoarce: decide să devină un criminal, „sub-uman”, așa cum și-a promis cândva când a vrut să spună lumea interlopă (de asemenea, în acest detaliu batjocura naziștilor, nu: a domniei în general). Staudte introduce acest pas, dar poate și personajul său Biedermann în filmul însuși, cu o, da: scenă de clip muzical, care vizual rămâne cu greu în spatele videoclipurilor promoționale ale starurilor pop din anii '60, cu trucuri decolorante și caleidoscopice de semne de paragraf atacante și învârtite: Cântecul de paragraf pune capăt vieții lui Biedermann ca om cinstit, el întoarce spatele societății burgheze pentru a se întoarce la latura criminală a vieții. Până în prezent, atât de justificat, nu numai în ceea ce privește comedia - pentru că, desigur, în cursul ulterior al filmului nu este suficient să stai în barul criminalului în haine rupte pentru a deveni criminal, hainele nu fac oameni (răi) la urma urmei. Această schimbare este, de asemenea, importantă din punct de vedere dramaturgic, deschide calea sinuosă către un final fericit - în mod semnificativ, numai atunci când Biedermann a devenit criminal, fericirea îl atrage.
Dar înainte de aceasta, a existat un moment de cotitură care a apărut inițial doar ca o linie de lovitură comică: criminali, aripi, falsificatori și carduri se întâlnesc într-un club de noapte. Apariția unui cântăreț, care interpretează un cântec incredibil de maudlin, „Mamatschi”, un fel de pre-Heintje Schmonzes despre dorința unui cal de băiat ... profund emoționat, emoționat până la lacrimi, toți gangsterii din public și-au dat drumul la faptele lor rele., convertiți la ceea ce este bine și promiteți că vă veți face bine în curând.
Această dezintegrare, această rupere a propriilor fundamente caracterizează filmul și asta îl face subversiv, cu mult dincolo de obiectivul satiric superficial. Deoarece nu numai că individul este expus autorității arbitrare, nu: întreaga viață, întreaga lume este în afara comunității. Indiferent dacă un om burghez cinstit sau un criminal din lumea interlopă este arbitrar, o chestiune de alternativă, nu de opoziție, ambele sunt complet irelevante: atât ascensiunea din mlaștina criminală datorită unui lovit sentimental, cât și coborârea datorită furiei personale este posibilă în orice moment, Nu se fac diferențe.
În cele din urmă, Staudte leagă de fapt această lume de prostii. Biedermann, acum un viitor criminal, se întâlnește cu femeia pe care o iubește, despre care crede că a căzut victima viciu. Ea îl lasă în această credință, îl joacă pe hoțul pe care vrea să-l vadă în ea, pentru a-l conduce înapoi pe calea iubirii și a căsătoriei pe care le-a pierdut - și acest cuplu corespunde exact teoriei destul de dezinvoltă a unui astrolog entuziast, care leagă cursul lumii de cursul stelelor și a ales tocmai ideală această pereche de îndrăgostiți din horoscop. Ceea ce se dovedește a fi corect. Astrologul este una dintre acele caricaturi din acest film, descris ca un ciudat total - dar, ca punct culminant, el a tuturor oamenilor are dreptate în evaluarea sa despre cum bifează lumea.
Figura astrologului este legătura cu „Ucigașii sunt printre noi” - iată Bartholomäus Timm, ghicitor și clarvăzător „conform standardelor științifice stricte”, rezidenți ai casei bombardate din Berlin, unde Susanne Wallner a fost eliberată din lagărul de concentrare, și Hans Faceți cunoștință cu Mertens, repatriați război torturați mental. Timm știe despre înșelăciunea pe care o comite atunci când face bani cu superstițiile oamenilor - și știe ce mângâiere poate da cu înțelepciunea sa. Este unul dintre personajele Staudteschen care nu sunt albe sau negre, dar în care se întâlnesc binele și răul, vinovăția și binecuvântarea.
Chiar și în acest moment incipient din istoria postbelică, Staudte arată ceea ce a fost suprimat în RFG de zeci de ani: continuitatea personalului nazist în democrație, miracolul economic, stabilirea germană. Brückner, criminalul de război, știe să se adapteze: În trecut, căștile de oțel erau fabricate din oale de gătit, iar acum vasele de gătit sunt fabricate din căști de oțel - principalul lucru este că lucrurile merg înainte. Acest lucru este insuportabil pentru Mertens, în care trecutul este încă viu, în care este plictisitor în timp ce Brückner a adoptat-o, dezbrăcată împreună cu uniforma căpitanului său.
Acesta este un cinema puternic, emoțional, critic social, care își direcționează privirea direct pe rana profundă a erei naziste, care este doar prea fericită pentru a fi ascunsă sub bandaje groase, imaculat de albe. Și este, de asemenea, o afirmație estetică a lui Staudte: el se bazează pe mijloacele cinematografului expresionist, punând astfel capăt perioadei celui de-al Treilea Reich înapoi la Republica Weimar, când cinematograful german a fost implicat cu cea mai inovatoare putere creativă la nivel mondial. Piesa cu umbre, cu întuneric, iluminarea artificială vizată a câmpurilor de moloz din Berlin, care tocmai din această cauză transmit o impresie întărită de autenticitate, pozițiile neobișnuite ale camerei care corespund înclinării personajelor - care arată ca filmul negru, în afară de lipsa unui act criminal . Și dacă Staudte era sau nu familiarizat cu noirs de la Hollywood - ceea ce nu poate fi neapărat presupus în Germania în anii 1940 - aceasta arată încă o dată linia de continuitate dintre estetica filmului pre-nazist german și, aproximativ zece ani mai târziu, estetica filmului de la Hollywood de război, creat printre alții de mulți emigranți germani.
În „The Black Dahlia” (SUA 1946, regizor: George Marshall), Raymond Chandler a trebuit să-și schimbe scenariul pentru a îndeplini cerințele cenzurii militare conform căreia persoanele returnate afectate mintal nu aveau voie să fie criminalul - ceea ce poate face filmul și mai subversiv, acolo Acum soldații din războiul just al Americii se întorc într-o patrie coruptă moral, unde foști ofițeri de poliție din clasa mijlocie comit crime arbitrare. Staudte s-a înclinat și în fața cenzorului sovietic: în cele din urmă, Mertens nu efectuează justiție vigilentă, ci folosește canalele legale oficiale pentru a aduce acuzații împotriva fostului său căpitan, care este încă convins de propria sa nevinovăție. Ambivalența vinovăției, a victimei și a făptuitorului, a traumei și represiunii este rezolvată până la claritate, la sfârșitul „Asasinii sunt printre noi” este curățarea societății: acest lucru deja indică politica RDG, care presupune că deschide totul Fasciștii vor fi eliminați din partea lor din Germania - într-adevăr spre deosebire de RFG, unde foști funcționari naziști continuau să-și câștige existența, dar pe de altă parte la prețul unei dictaturi reînnoite pe pământul german.
Paul Verhoeven (nu renumitul regizor olandez!) Se va ocupa de următoarele date din seria „Pauze și continuități” cu comedia „Un om fericit” (D 1943) și filmul de basm „The Cold Heart” (GDR 1950) pe 11 iunie și Erich Engel cu comedia „Es lebe die Liebe” (D 1943) și drama judiciară „Affaire Blum” (RDG 1948) pe 25 iunie.