Ce așteptăm de la viitoarea artă pentru reflecție - concentrați-vă pe America Latină
Cum vă imaginați studioul unuia dintre cei mai importanți artiști contemporani din Brazilia și America Latină care creează o sculptură care va umple gara principală din Zurich sub forma unui copac? Leandro conduce prin casa din centrul Rio de Janeiro până când Ernesto Neto (54 de ani) se întoarce de la prânz cu o jumătate de oră mai târziu decât a convenit.
Parterul seamănă cu un depozit, la primul și al doilea etaj există croitorie, birouri și administrație, în spatele cărora se află studioul propriu-zis. Acest lucru explică și numele de „Atelier Nave”, construcția amintește de o navă.
Ernesto Neto a participat la Bienala de la Veneția și a devenit cunoscut la nivel mondial prin expoziții precum Fondation Beyeler din Basel, TBA21 din Viena sau Arp Museum Bahnhof Rolandseck. Neto stă cu picioarele încrucișate pe un fotoliu, și-a dat jos pantofii. Pare relaxat, aproape ca indigenii cu care lucrează din 2013, inclusiv la instalația „Gaia Mother Tree ? Flip-flop-urile care sunt obligatorii în Rio stau în fața unui hamac lângă fereastră.
Șansa îi determină viața
„Întâmplător, ca orice în viața mea”, spune Ernesto Neto, a avut loc contactul cu Huni Kuin din regiunea Amazonului. El întreabă dacă este cunoscută sentința lui Vinicius de Moraes despre „carioca”, locuitorii din Rio. „Singurul program este să nu ai un program.” Când era băiat, avea o fotografie cu indigeni pe perete, își amintește Neto. Astăzi citește texte ale antropologului Eduardo Viveiros de Castro despre cultura indigenilor. Un prieten a scris o carte cu Huni Kuin despre metodele lor de vindecare. Ea a tot vorbit despre asta până când a plecat el însuși în statul Acre.
Poate fi înțeles ca un spectacol când Neto proiectează acum videoclipuri pe blană pe care membrii lui Huni Kuin spun mituri pentru a amortiza tehnoidul. Sau Huni Kuin, așa cum sa întâmplat în Germania, a binecuvântat o sculptură de Hans Arp. Dar Amazon a făcut cu adevărat o impresie. Ernesto Neto era un locuitor al orașului căruia îi plăcea să meargă la baruri, să bea bere și să vorbească. Rareori mai face asta. În schimb, a început să ia un medicament sacru de la Huni Kuin pentru a se conecta cu Dumnezeu, cu Mama Pământ. A pierdut în greutate, de multe ori meditează și discută despre miturile indigenilor. Nu este vorba doar de conectarea Europei cu natura. Dar, de asemenea, cu Brazilia.
Neto: Brazilia nu aparține vestului
Mulți artiști brazilieni și latino-americani călătoresc în Europa prin Buenos Aires sau un alt oraș din America Latină sau Statele Unite. Când Ernesto Neto, a cărui artă este caracterizată de neoconcretismul anilor 1960, arta minimală, arta conceptuală și Arte Povera, a început să lucreze cu materiale și tehnici care nu erau tipice artei, Europa a fost preocupată de reunificarea Germaniei. SUA au devenit pentru prima dată conștienți de el. Astăzi, lucrările sale aparțin colecțiilor Muzeului de Artă Modernă și Muzeului Solomon R. Guggenheim din New York, Tate Gallery din Londra și Centre Pompidou din Paris.
Întorcându-se din Europa, Ernesto Neto a realizat că Brazilia, spre deosebire de ceea ce învățați aici, nu este occidentală. „Brazilianul este mai întâi fiul popoarelor indigene, apoi africanul?”, Spune Neto. „Brazilia se naște în amestec”. Dar până în prezent au existat încercări de „albire”. „Aceasta este problema pe care o are Brazilia ?, spune Ernesto Neto. „Brazilia are un conflict de identitate. Drept urmare, indigenii se află la baza societății, trăind în mizerie, luptând pentru pământ. Huni Kuin au fost aproape exterminate.
Ernesto Neto combină ambele, revenirea la istoria Braziliei și diseminarea cunoștințelor indigene atunci când călătorește în Europa. Neto arată spre o structură asemănătoare unei flori care atârnă de tavan. „Vedeți, mă gândesc la începutul naturii. Sculptura arată ca o floare, dar grație gravitației este direct conectată la matricea cosmică, biologică. „Totul este într-o relație.” Ernesto Neto ia sfera care închide sculptura în mână și o leagănă înainte și înapoi. Experiența cu popoarele indigene a produs ceva care a existat în el înainte. „Ea a creat o conștientizare a sacrului”.
Arta de a atinge și de a experimenta
„Arborele mamei Gaia ?, lucrarea care se va extinde până la plafonul înalt de 20 de metri al gării din Zurich, se bazează și pe gravitație. Sculptura monumentală, ca și pătura de pe canapeaua lui Neto, este înnodată manual din panglici colorate de bumbac. Îl vei putea atinge, mirosi și chiar intra în el. Numele „Gaia ? revine la un text pe care fiul lui Ernesto Neto l-a scris pentru școală în timp ce construia copacul. În ea, o fată pe nume Gaia se găsește într-un copac gigantic. Arborele său de viață are acum un spațiu mare pentru vizitatori la rădăcină. Un punct de întâlnire la un loc de tranzit.
Cultura, limba, cunoștințele, valorile și spiritualitatea lui Huni Kuin au schimbat arta lui Ernesto Neto în așa fel încât, la fel ca Gaia Mother Tree, te invită să faci o pauză și să te uiți în tine. Pentru a trata subiecte precum: „Noi și natura, ce fel de sistem este acesta în care ne separăm mai presus de toate și astfel provocăm conflicte? Ce fel de lume este în care foarte puțini au atât de mult și foarte mulți au atât de puțin ? Arborele mamei Gaia este, de asemenea, o critică socială a unuia dintre cei mai bine plătiți artiști din America Latină.
Deschiderea este pe 30 iunie
Neto știa deja de la trecerea gării din Zurich. Când l-a vizitat din nou împreună cu clientul Sam Keller, directorul Fundației Beyeler și curatorul Michiko Koni, a privit altfel clădirea gigantică neorenașterească. „Creativitatea ia o cale mult mai puțin rațională decât cred mulți oameni”, spune el, „trebuie să simțiți atmosfera, respirația, tensiunea.” La cafea și ciocolată fierbinte, Ernesto Neto a schițat ideea pe hârtie. de asemenea, că imaginea arborelui monumental al vieții se afla în el de mult timp - ca referința la indigenii. Cu toate acestea, au existat și obstacole: "Obstacole uriașe - de natură spirituală. ? Arborele mamei Gaia este" o lucrare complexă, cea mai dificilă lucrare Am făcut până acum. ? Dar sculptura nu a fost încă asamblată. Datorită „estratégia do camelô ?, strategia vânzătorului ambulant, el își poate muta cu ușurință lucrările Arborele mame Gaia este expediat în cinci cutii.
Dar o sculptură înnodată manual, din mai multe părți, nu poate fi îndepărtată aici și atârnată acolo ca un tablou. „Aceasta este o energie puternică pe care o aducem cu noi, o mare întrebare pe care o punem: ? Ce mai vrem pentru viitor ? O adunare cu reprezentanți ai indigenilor din știință, artă și religie va urmări pe copacul său de viață pe 30 iunie.
Autor: Martina Farmbauer, Rio de Janeiro