Christine Lavant Despre bogăția poeziilor sărace - Ficțiune - FAZ
Într-o zi - așa ar putea începe basmul unei reînvieri - bietului tricotat Christine i s-a dat un volum de poezii: de la Rilke, probabil „Cartea orelor”. La început nu i-a plăcut să o citească, „pentru că nu o poți tricota”. Când a citit oricum, a fost copleșită de inspirație. Ea a venit peste ea ca o ploaie, a mărturisit ea, și pentru o vreme, aproape în fiecare zi, a scris doar poezie. S-a născut o poetă: Christine Lavant, așa cum se numea din valea ei natală.
Viața ei anterioară fusese dură și a rămas așa până la moartea sa, în 1973. Christine Thonhauser, născută în 1915 ca al nouălea copil al unui miner din Carintia, era scrofuloasă, cu deficiențe de auz, miop și nu putea merge la școală decât intermitent. Moartea părinților ei într-o succesiune rapidă a lovit-o profund și a întrerupt încercările de a scrie timp de mulți ani. În 1939 s-a căsătorit cu un pictor mult mai în vârstă și a continuat să se bazeze pe tricotat. Apoi s-a întâmplat descoperirea ei: scriitoarea Paula Grogger îi trimisese câteva poezii editorului Viktor Kubczak și, după câteva întârzieri, cariera ei literară a decolat. Mai târziu, la apogeul muncii sale, Christine Lavant a găsit formula existenței sale: „Arta ca a mea este doar o viață mutilată”.
Își iubea creaturile poetice
Această viață mutilată a fost trăită fără compromisuri pentru artă; a dus la lucrarea principală și la moșie. În cele din urmă, la o ediție a lucrării, așa cum este publicată acum de Wallstein Verlag. La urma urmei, Thomas Bernhard a spus despre acest poet că „este una dintre cele mai importante și merită să fie făcută cunoscută în întreaga lume”. Nici măcar nu a fost ușor să le faci cunoscute în Austria. Dar de la volumele „Die Bettlerschale” (1956), „Spindel im Mond” (1959) și „Der Pfauenschrei” (1962) Lavant a fost considerat un mare poet, în afară de modern și avangardă. Prietenul tatălui ei, publicistul Ludwig von Ficker, a contribuit la succesul ei. El i-a adus premii, inclusiv de două ori premiul Georg Trakl. Editura Otto Müller, care a adaptat cărțile la sentimente pioase, nu a fost mai puțin importantă. Lavant însuși a observat că oamenilor din Germania le place să tipărească ceea ce respinseseră la Salzburg.
După 1962 sănătatea poetului s-a deteriorat; a trebuit să meargă mult timp la un azil de bătrâni. Ea nu a mai lansat poezii neimprimate. „Am scris”, i-a mărturisit ei unei prietene, iar Hilde Domin a aflat: „Mi-e teamă de poeziile mele și de fapt de arta mea.” Dar și-a adunat manuscrisele în cutii și pliante și l-a pus pe nepotul ei Armin Wigotschnig ca moștenitor și Administrator a. Nimic nu trebuie pierdut. Lavant nu avea niciun fel de scrupule cu privire la propria sa producție. Ea a spus: „La urma urmei, poemele sărace vor să trăiască și ele”. Oricine reține ceea ce are de scris este poate ca o femeie care își îngroapă copiii, de teamă că nu ar putea să-i placă dragului vecin. "
Christine Lavant, femeia fără copii, își iubea creaturile poetice. Datorită acestei atitudini și a abundenței tradiției, volumul moșiei are acum în jur de cinci sute de poezii; 365 dintre acestea au fost publicate pentru prima dată, restul provin din publicații anterioare de proprietate. O mică senzație este că la începutul volumului există o întreagă carte de poezii neimprimate: „Noaptea de la zi”. În 1948 era deja disponibil ca dovadă, dar tipărirea a eșuat din cauza confuziei din perioada postbelică cu care a trebuit să se lupte editorul Kubczak, care fugise de Wroclaw. Mai târziu poetul își pierduse bucuria: "Nu pot să mă uit niciodată la coșul de gunoi!"
Dumnezeu este proiecția ei umană
Așa cum v-ați putea aștepta, „Noaptea zilei” este puternic influențată de Rilke. Lavant compune tonul „Cărții orelor” într-un mod virtuos. De la începuturi sună ca „Și uneori îl auzi pe Dumnezeu trecând!”, „El vine adesea la rugăciuni atât de nesigur” sau „El ne rotunjește ca un olar bătrân”. Dar există și poezii în care Lavant îl lasă pe Rilke în urmă și vorbește despre experiențele ei de zi cu zi. În locurile în care sărăcia și mizeria sunt în joc, îndoielile cu privire la Dumnezeu îndrăznesc să iasă la iveală: „Dacă Dumnezeu este cu siguranță atotputernic?/Și până la urmă nu uită/că mama lui nu are bani pentru lapte? "
În pasajele ulterioare ale moșiei, problema lui Dumnezeu devine centrală. Ceea ce Ficker numea în mod formal „rugăciuni blasfemice” apare ca o serie de descântece și condamnări, imnuri și blasfemii. Mult mai mult este neprotejat și mai radical decât în volumele publicate în timpul vieții sale. Într-o rugăciune de seară, „prima păpușă și Dumnezeu” stau unul lângă celălalt. Povestea mântuirii lui Iisus este privită ca o simplă invenție: „Ce mă ajută că un fiu al omului/s-a oferit ca pâine - ce legendă nebună.” Însuși Dumnezeu este considerat o proiecție umană: „Dumnezeu - dacă l-am inventat eu”.
Este dificil să construim un sistem din astfel de afirmații divergente. Atâta timp cât poezia este posibilă, Lavant o vede ca un fel de răscumpărare de sine. „Toată harul stă numai în mine/și în decizia de a mă anima complet fără ajutor.” Acest lucru nu îl pune doar pe Dumnezeu în discuție, ci și poezia, chiar și conversația despre el. Încă din 1959 Lavant scria, anticipând, ca și cum ar fi: „Din ce în ce mai mult ajung la concluzia că tot ceea ce se referă la Dumnezeu și credință nu poate fi niciodată spus destul de sec și sobru, conform cuvintelor”.
Locuiește pe tavanul de beton al unui supermarket
Ca măsură compensatorie, există un realism al lumii cotidiene în poeziile amânate, care se exprimă ca bucolic veristic. Odată ce Lavant se plânge de aragazul ei, care nu trage: „Aragazul meu mic dorește tot timpul/și scuipă fum și cenușă în ochii mei.” Și la sfârșitul poeziei, ea este cea care îi aduce inima caldă aproape de el. „Trenul albastru” care merge în marele oraș este evocat de două ori; nu este altceva decât o vagonă diesel din anii cincizeci și șaizeci. Chiar și lumea media din acea vreme este prezentă. La un moment dat a fost destul de nedumeritor: „O persoană orbă este recomandată pentru urechile surde/prin cântecul șernii din Marea Nordului.” O notă ne ajută la salturi: Hans Albers a cântat în 1951 despre „Micul șern din Marea Nordului”.
Nu în ultimul rând, moșia arată cât de puțină considerație a acordat Lavant înțelegerii și publicității poeziilor sale. Mărturisirile lor de sine au, de asemenea, o anumită lipsă de jenă. Nu fără cochetărie, ea începe o poezie cu mărturisirea: „Sunt o creatură simplă și vicleană.” Thomas Bernhard, care o cunoștea din 1956 și a publicat frumoasa selecție de „Poeme” în 1987, trebuie să fi avut acest vers în cap când a început editorul său Elisabeth Borchers a scris: „Lavant este unul complet nespiritual, foarte inteligent, viclean. Locuiește pe tavanul de beton al unui supermarket la o intersecție din Wolfsberg cu o imensă benzinărie și își tastează imediat poeziile în mașină. Pentru mine, acest lucru este mai minunat decât basmul străin mincinos cu romantism catolic la capătul văii, porunca divină care a fost răspândită în jurul ei până în prezent. continua. Ai crede că încă o face. În orice caz, poeziile ei sunt încă în viață.