Cincizeci de nuanțe de gri - Dorințe secrete pe DVD - Livrare gratuită

Original: James, E L; Regizor: Taylor-Johnson, Sam; Cu Johnson, Dakota; Dornan, Jamie; Ehle, Jennifer

Evaluare de Franzi din Boizenburg

Original: James, E L; Regizor: Taylor-Johnson, Sam; Cu Johnson, Dakota; Dornan, Jamie; Ehle, Jennifer

Trilogia romană de E.L. James a luat cu asalt listele bestsellerurilor și s-a dovedit imediat a fi un fenomen mondial. Până în prezent, peste 90 de milioane de exemplare au fost vândute și traduse în 52 de limbi. Acum una dintre cele mai rapide povești de succes din literatură este cucerirea cinematografelor: în timpul unui interviu, studentul Anastasia Steele („Rețeaua socială”) îl întâlnește pe Christian Gray, miliardarul de 27 de ani. În ciuda comportamentului său arogant și sugestiv, ea nu poate scăpa de fascinația sa secretă - și este atrasă de o vrajă care îi deschide o lume neașteptată. Director ... mai multe

Material bonus

Detalii produs
Cantitate: 1 DVD
Producător: Universal Pictures
Durata totală de funcționare: 120 min.
Data lansării: 18 iunie 2015

Filmele ne privescGândește-te în imagini, îmbătrânește cu demnitate, zâmbește în basmele SM, intră în serie și povestește în timp real - cinci priviri la a 65-a Berlinale

Nu te întoarce!

Când Berlinale se închide duminică, vom fi văzut numeroase poze la o expoziție. Stăm vizavi de ei, cu privirea interzisă, cu o atenție ascuțită sau cu epuizarea care vine după prea multe zile fără suficient aer curat. Că imaginile ne privesc și noi, că filmele aruncă o privire uneori scrutatoare, uneori binevoitoare, alteori distructivă, este un topos vechi mai ales al cinefiliei franceze, pe care Antoine Barraud în „Le dos rouge” (în forum) linie de pumn istoric-artistică. Aici regizorul Bertrand Bonello joacă rolul unui regizor care încearcă să dezvolte în continuare un scenariu slab uitându-se la imagini și sculpturi. Balthus, Moreau și, în sfârșit, încă un lucru pe care încă nu l-am aflat dacă este de fapt o lucrare cunoscută sau o imagine falsă realizată special pentru film. În orice caz, trece prin măduva și osul tău, iar după aceea cineastul are o singură scăpare înainte - în imagini, în rezoluția unei narațiuni, care în autoreflexivitatea sa excentrică și în comedia sa blândă dintre cele mai bune și cele mai ciudate momente a cinematografiei franceze.

Apoi a existat un al doilea film la această Berlinale, pe care l-am simțit ca un ecou al cinematografiei de artă pentru artă a lui Barraud, un ecou politico-istoric în care imaginile pot căpăta greutate de coșmar: „Pioneer Heroes” („ Pionerygeroi ") de regizorul rus Natalya Kudryashova lucrează la reprezentările eroice cu care copiii din Uniunea Sovietică ar trebui să fie pregătiți pentru rolul lor în societatea comunistă. Aceste imagini ale tinerilor înfiorători iau ceva ce le modelează viața, cel puțin pentru copiii de zece ani cu care lucrează Kudryashova - o existență în umbra unei imagini de sine, cu care controlul străin crește până la atacuri de panică.

A fost impresionant să văd calmul și claritatea cu care realizatorul a respins întrebările cu privire la actualizarea directă a filmului său după proiecție și totuși a arătat în mod inconfundabil faptul că înțelege „Eroii pionieri” ca o contribuție la o „schimbare” de urgență necesară în Rusia.

A fost unul dintre acele momente la un festival când chiar și traducătorii excelenți și-au atins limitele, pentru că altfel ar trebui să se apropie de imaginile care bântuie capul și care determină cu adevărat modul în care vorbim și cum facem (într-o societate post-sovietică ca rus, într-o societate posteroică precum franceza).

Pentru mine, Berlinale a atins de două ori probleme fundamentale pe care numai cinematografia le poate face, mediul care spune povești în imagini gânditoare.

Arată-ți ridurile!

Lucrul iritant despre apariția lui Nicole Kidman în calitate de călător în deșert Gertrude Bell în „Regina deșertului” a lui Werner Herzog nu este că, la sfârșitul anilor patruzeci, ea întruchipează mai întâi o jumătate a anilor douăzeci și apoi o jumătate a anilor patruzeci și arată exact la fel fără cusur în ambele etape ale rolului ei. Nu este, de asemenea, pentru că tenul tău proaspăt dimineața este cel mai puțin zdruncinat sau deteriorat de vârfurile de căldură persane, de furtuni de nisip arabe sau de atacurile druse. Nu, ceea ce este cu adevărat deranjant la prezența ecranului lui Kidman în acest film și, de asemenea, în unele dintre cele mai recente filme ale sale, este faptul că fața ei nu mai poate fi atribuită niciunei vârste. Nu este nici feminin, nici cu adevărat matur, nu poartă nici semnele timpului, nici ale chirurgiei estetice. Prin neatenție, netezime ermetică, eludează viziunea noastră, evită orice contact cu camera care l-ar putea fixa la acest sau acel stadiu al vieții. Acum că bulele de botox care au desfigurat trăsăturile lui Kidman acum câțiva ani au dispărut, această vârstă este aproape și mai îngrijorătoare.

Că vedetele nu se ridică niciodată a fost odată una dintre marile promisiuni ale cinematografiei. Greta Garbo a răscumpărat-o dispărând din public la apogeul carierei sale, Marlene Dietrich și-a întins pielea feței cu ace pe care le-a îngropat sub păr. Cât va dura masca lui Kidman?

Charlotte Rampling la concursul britanic „45 de ani” a fost complet diferită. Ea joacă o femeie care descoperă istoria soțului ei după patru decenii și jumătate de căsătorie și poartă fiecare cu ridurile și petele de piele cu grație și demnitate. Ea acordă același suflet rolului ei, care este unul dintre cele mai nerecunoscătoare din lunga sa carieră, deoarece nu constă decât în temeri și îndoieli, în copleșire și rănire. Femeile puternice în situații extreme, acesta a fost motto-ul acestui festival, dar acolo unde părea să prindă, au fost văzute în principal trăsături externe, fațade întărite. Pentru mine, Charlotte Rampling a fost femeia puternică la această Berlinale.

Uită de bici!

Gluma este că, din păcate, nu a fost menită să fie amuzantă. Când, în adaptarea cinematografică a „Cincizeci de nuanțe de gri” a lui EL James, super-bogatul Christian Grey a sedus-o în cele din urmă pe studenta Anastasia Steele în așa-numita sa cameră de joacă (drăguța Dakota Johnson ca Ana Steele a fost cu siguranță de 37 de ori până la această scenă Mușcându-și buza până când domnul Gray observă: „Îți muști buza, și eu vreau să fac asta”), din păcate asta nu-l face deloc fericit. Urmează o tăietură. În următoarea poză, îl vezi pe Jamie Dornan, gol, în rolul lui Gray, la un pian cu coadă, trist și rău jucând pe pian, în afara orizontului orașului Seattle, care scânteie noaptea, în spatele geamurilor uriașe ale apartamentului său, ca fundal. Ana se apropie de el ca asistent medical și îl întreabă: „De ce cânți melodii atât de triste?”

Și trebuie să chicotești mult în cinematograf și să-ți dorești ca filmul să-și bată joc de el aici, despre toată hype-ul „Cincizeci de umbre”, acest basm ultraconservator SM, toate bârfele clișeului Prince Charming (Grey are Ana În acest moment, un nou notebook Apple, un Audi R8 Spider roșu și o mulțime de haine noi scumpe au fost oferite, iar Ana, o fată foarte admiratoare, a spus cu recunoștință „Wow” de fiecare dată). Ca o caricatură, se crede că filmul ar putea funcționa cu adevărat. Dar nicăieri nu este nici măcar un pic ironic. Este complet lipsit de umor și la fel de neobservabil ca romanul. Se presupune că sunt prezentate un total de unsprezece minute de sex, cu tot ceea ce la prima vedere pare că o Inchiziție spaniolă este urmărită cu drag prin focalizarea ușoară. De asemenea, domnul Gray trebuie să-și urmărească predilecția sadomasohismului doar pentru că are o pauză psihologică din cauza mamei sale dependente de crack (o prostituată care a murit când avea patru ani). Deci, totul nu este normal. În cele din urmă, studentul călduros se simte rezistent la griul impenetrabil, rece. Totul este bun în America.

Cu puțin timp în urmă, se spunea că scriitorul Bret Easton Ellis dorea să scrie scenariul filmului și să-l regizeze pe Gus Van Sant. Cu un șablon de genul „Cincizeci de umbre” ar fi trebuit să se aplice următoarele: cu cât este mai nebun, cu atât mai bine. Cu toate acestea, autorul E. L. James a păstrat controlul asupra întregii distribuții. La fel și rezultatul. Trebuie să fii atent să nu te întuneci doar la cinema.

Fă o promisiune!

Deci, acum, televiziunea mică poate fi afișată în cele din urmă pe marele ecran. Berlinale a prezentat opt serii, câte două episoade, care au fost suficient fizic în rândurile înguste de locuri din Haus der Berliner Festspiele. Dar totuși s-a pus întrebarea dacă nu cinematograful este prea mic pentru format. Comparativ cu lucrările de șase până la doisprezece ore, cel mai lung film din competiție arată în continuare ca un clip pentru persoanele cu deficit de atenție.

Două consecințe, adică problema cronică a recepției seriale, nu sunt desigur suficiente pentru a permite o judecată echitabilă; Dar această nedreptate este și condiția căreia forma își datorează structura în general, principiul narativ, fascinația. Dacă doriți ca spectatorii să se angajeze într-un sezon complet, trebuie să faceți la început o promisiune care va dura până la sfârșit.

Acest lucru se poate face cu o mare varietate de mijloace. Thrillerul politic italian „1992” îl face prin opulența povestirilor sale, drama de familie americană „Bloodline”, cu personaje atât de inescrutabile încât, după două episoade, chiar te încredi în ele. Iar serialul suedez „Blå ögon” (Ochi albaștri), care se referă la forfota unui grup terorist extremist de dreapta, sporește radicalismul atât de precaut încât îți dai seama că ești dependent mult prea târziu.

Seria RTL „Deutschland 83” a fost, de asemenea, o promisiune pe care am vrut să o credem foarte mult, deoarece de fapt suna ca și cum televiziunea germană ar fi înțeles și formulele de succes omniprezente: „narațiune orizontală”, „poveste condusă de personaje”, „ camera scriitorului ”. Dar nu este suficient să faci din agentul secret personajul principal; ar trebui să aibă și el un secret. Acesta spune povestea tânărului soldat NVA Martin Rauch (Jonas Nay), care este folosit împotriva voinței sale ca spion în Occident, unde stă cu ochii mari în fața minunilor capitalismului. Americanii doresc să staționeze rachetele Pershing II, amenință cel de-al treilea război mondial, pe care RDG vrea să îl prevină, desigur, acolo unde trebuiau să vegheze neajutorat pe măsură ce Noul Val German cucerea Estul. Și astfel, agentul cu inimă bună se împiedică în anii optzeci amuzanți, al căror regizor de curiozități, Edward Berger, expune cu fiecare ocazie. Aproape fiecare scenă este plină de clișee retro, autobuzele VW și Opel Rekords circulă peste tot, generalul american de mestecat, documentele secrete sunt, oh draga, stocate pe un lucru pătrat ciudat, cu o gaură în mijloc.

Nu înseamnă că nu poți să-ți bate joc de această epocă. Dar seria nu îi ia în serios mai mult decât personajele lor. Și de aceea două episoade sunt suficiente pentru a pierde orice încredere că ceva te va surprinde în continuare, o imagine, un gag, complotul. „Anii optzeci sunt o stare de spirit”, a spus cineva odată în „1992”. În „Deutschland 83” sunt doar o glumă.

Spune-i altfel!

Majorității regizorilor și producătorilor le place să creadă că trebuie doar să călătorească suficient de departe pentru ca narațiunea să se schimbe singură. În gheața eternă, în deșert, în ieri. Dacă tot cred că nu este nevoie doar de un subiect, ci că există doar un mod foarte specific de povestire. Cei care o țin, însă, se țin cu ușurință de forța de greutate a convenției. Dar nu este suficient să respingem pur și simplu convenția. Apoi a ajuns din nou cu tine. Trebuie să riști cu cel nou.

Chiar și într-o competiție de la Berlinale nu există multe filme care să îndrăznească să facă asta; și nu sunt prea mulți spectatori care consideră că experimentul este mai interesant decât răspunsul la întrebarea dacă a funcționat efectiv. În cazul lui Wim Wenders, destinatarul ursului de onoare, aceasta este cea mai plictisitoare întrebare. Nimeni nu a făcut vreodată un film 3D ca „Every Thing Will Be Fine”. Cu excepția câtorva fulgi de zăpadă și a particulelor strălucitoare de praf, nu există nimic pentru care se presupune că a fost inventat formatul. Este ideea lui Wenders că pentru această poveste a vinovăției și a încurcării nevinovate, a represiunii și a iertării, este necesară această iluzie spațială specială, deoarece nu numai lumea lucrurilor capătă o plasticitate diferită, ci și spațiul personajelor pentru a se deschide cinematografului pare. Obiecția că toate acestea ar putea fi la fel de ușor de arătat în 2D este jalnică - deoarece nici măcar nu se întreabă de ce Wenders nu a vrut asta. Ca întotdeauna cu Wenders, este vorba despre căutarea unei alte forme de lume în cinematografie. Rămâne o căutare, deoarece povestea este mai mult decât o simplă urmă prea simplă și mecanică. Dar este mai interesant decât vizionarea unei povești care crede că a găsit-o deja.

Și cu „Victoria” lui Sebastian Schipper, prea mulți au fost prea repede să fie de acord că tot ceea ce a contat a fost miracolul unic. De asemenea, este enervant din când în când, dar nu asta este ideea. Filmul nu vrea un complot obsedat de răsuciri nebunești. Când Schipper povestește în timp real, fără abrevieri și tăieturi, devine vizibil ceva complet diferit: Este chiar imperativ și necesar, această succesiune ordonată de imagini atent compuse, rezoluții scenice subtile și montaje semnificative? Chiar nu există nicio alternativă atunci când vrei să vorbești despre viața de noapte, tâlhăria băncilor, evadarea și moartea? Modul în care „Victoria” arată lucrurile este, de asemenea, un atac asupra reprezentării ordonate, asupra imaginii fixe pe care cinematografia o face despre un anumit eveniment și pe care o facem în același timp din povestiri.

Malick se freacă de el și, la un moment dat, ca cinefil, nu mai poți avea chef să-l însoți. Dar unde, vă rog, dacă nu la un festival care nu ar trebui să prezinte cel mai mare pounder și cel mai gros cartof precum „Săptămâna verde” din Berlin, dar și un laborator; unde mai este loc pentru o narațiune plictisită de cel mai apropiat lucru, care este adesea ceea ce este aparent atât de exotic și care, prin urmare, încearcă laborios să-și deschidă propriul drum? Festivalul în sine, cu înclinația sa de a fi plăcut, cu greu îndrăznește să selecteze mai multe astfel de filme.