Cinébdo - 2019, N ° 10 (Merci la vie, Flash Gordon, Pain et chocolat, Pirates of the Caribbean 1; 2,
Încep să redescopăr saga Piraților din Caraibe, între câteva experiențe mai puțin palpitante și chiar un nap, deși semnificativ.
Imagine antet: Pirații din Caraibe: Blestemul Perlei Negre; filme 54 - 59 din 2019
Luni: multumesc viata
(Bertrand Blier, 1991)
„Tema: Gérard Depardieu” *
Trebuie spus că lucrarea este valabilă scrierea terapeutică, extragând din absurdul toate resursele răsucirilor sale până când nu mai este foarte clar. Avem sentimentul de a asista la nașterea întunericului cinic dezbrăcat de acele metafore pe care le găsim în Blier mult după aceea, în Le Bruit des glaçons (2010). Cu cineva didascalii magistral, o face interpretare greșită epidemia scenariului său, un fel de exegeză a fobiilor cinematografice, o soluție ușor de continuat. Scrierea automată are avantajul de a nu o pierde niciodată ritm, dar există ceva capricios în răzbunarea regizorului asupra lumii, care îl aduce puțin la viață impulsiv, ale cărei strigăte de Michel Blanc și Charlotte Gainsbourg par a fi simptomele.
Moștenind din Batjocoritor în topografia satului, precum și în vorbire și tonul în mare măsură jean-foutre, semnează o cartofă aproape amuzantă și ovnică; ca să fi fost, ar fi trebuit să ne găsim un pic mai bine, dincolo de povestea care, la fel de des cu el, se rezumă mai mult decât este povestită: ar fi fost necesar ca alegoriile sale scriptice ale naivității, căsătoria, egoismul și depresia carpe diem (în cazul în care durerile de inimă durează mult) au un rol de jucat mai degrabă decât plutesc prost pe liniile negare.
Miercuri: Flash Gordon
(Mike Hodges, 1980)
„Tema: Max von Sydow” *
Fețele din plastic sunt la locul lor, producătorii de efecte speciale sunt gata să tragă cu toate butoanele lor, și asta este tot ceremonia de care aveți nevoie pentru a intra în universul minimalist al eroului de benzi desenate. Salutat de un efect sonor scene generoase de avion - fără gelozie: la fiecare împușcare tărâmul său zdrobitor - apoi de uluitor coincidență că cucul în cauză s-a prăbușit astfel încât să reunească personajele principale, este îndreptățit să ne întrebăm dacă make-up artistul nu ar avea niște lipici care să ne împrumute pentru a ne împiedica să ne desprindem maxilarul în fața atâtor absurditate.
Din fericire, artist de machiaj era ocupat, cu seturi și costume, pentru a face filmul bomboane acre vizuale care este interesul lui. Nici o chestiune de a copia sau de a concura cu George Lucas (fotografii cu laser? Icoane feminine? E inocent, haide!), Iar Hodges a înțeles. fundalul care i-ar conferi descendenților săi aroma sa. El obținuse deja asistența reginei cu sunetul de fundal, în ciuda nedumeririi lui De Laurentiis, un producător comercial, care se întreba cine ar putea fi „aceste regine”.
În ceea ce privește imaginea, nu trebuie să punem la îndoială efecte speciale, destul de sfâșietor, chiar dacă numai pentru faptul evident că echipajul s-a distrat pe platou, când dificultățile nu erau acolo cel puțin. Dacă vrem cu adevărat să denunțăm încă un lucru, munca nu poate găsi ta corect; între spiritul comic care se învecina cu chipuri frumoase fără personalitate, cu o tehnologie puternic dependentă de mijloacele vremii și un eroism suprarealist, a existat un fel de specificații tacite care a suferit de exemplu umorul, prea sporadic și prea trecător pentru ca noi să avem timp să-l gustăm, precum și tonul în general (imposibil de știut dacă filmul este luat sau nu în serios) și nepăsare caricatură a morții care mărturisește un scenariu mai îndrăgit de lovituri de pumn decât de coeziune.
Vom trece sub beneficiul îndoielii că sintagma „împrăștiată în atomi” a fost construită cu o adorabilă candoare științifică, mai degrabă decât gândită eficient. Timid, în căutarea venei exterioare a unui SF care tocmai a fost literalmente „stimulat” de Star Wars, Flash Gordon pregătește scena stil baroc de acest gen, cu o atingere inimitabilă și total vintage în ceea ce privește designul. Mai mult decât atât, nu este îmbătrânit, dar, din păcate, este bântuit de simptomele unui navet orbitor.
Joi: Pâine și ciocolată
(Franco Brusati, 1974)
„Tema: limba italiană” *
„Der Ball”, va explica în germană la scurt timp.
Gustarea Rital de pâine cu ciocolată a fost metafora „crocantă” a lui Brusati pentru a face atât titlul, cât și imaginea șocului cultural permanent. Personajul său este din țară: expatriat Italian în Elveția pentru muncă, cineva ar fi greu să se încurce în statul polițienesc, așa cum s-ar face într-un scenariu pur italian; elvețienii sunt pătrati ca steagul lor, dar și ei sunt mulțumiți, sunt xenofobi cu amabilitate, dar oricum nu am inventat încă termenul. Ei își apreciază identitatea, asta este tot: chiar țara lor pare un seif, munții elvețieni sunt ca niște ziduri din care nu poți ieși decât cu trenul prin tuneluri întunecate.
Toate acestea Brusati arată, demonstrează și demontează, întotdeauna hilar, jucând mereu diferențele care sunt denigrate în timp ce se bucură de avantajele lor. În orice moment, avem în vedere hotarele de design de acest italian înconjurat de un cosmopolitism brusc, el pentru care italienii din nord și italienii din sud nu aveau deja nimic în comun. Deci, germană, franceză, engleză, greacă, chiar și turcul care este redus la tăcere din cauza lipsei de a putea reproduce limba (obligă actorul italian), ce înseamnă acest lucru pentru un expatriat, cum ajută? ?