Critikat Abattoir 5, de George Roy Hill - Critikat
O lucrare care este atât total atipică (nu mai văzusem așa ceva până acum, nici nu am mai văzut-o de atunci) și foarte caracteristică a ceea ce producea cinematograful american la începutul anilor 1960 și 1970, Abattoir 5 n ai, din păcate, nu s-a întâlnit cu același succes public ca alte filme „New Hollywood”, care sunt la fel de neclasificabile, complexe și inovatoare. Chiar și astăzi, regizorul George Roy Hill este mai cunoscut de cinefilii pentru The Scam sau Butch Cassidy and the Kid - filme aparent mai clasice și „modeste” - decât pentru această transpunere ambițioasă a unui roman științific - ficțiune considerată nepotrivită! Obscuritatea nedreaptă care acoperă ceea ce trebuie totuși numit o capodoperă se datorează probabil unui titlu slab vândut, care prezintă în mod greșit un film de groază (sau cel puțin mai dificil decât este. Este în realitate), dar se explică în principal prin radicalitatea o construcție care împrumută de la o multitudine de genuri cinematografice (science fiction, comedie, film de război, satiră socială ...) fără a-și pierde coerența formală și relevanța morală.
Billy Pilgrim este neclintit și păcat dacă fiica și ginerele său îl cred nebun: are capacitatea de a călători în timp și spațiu. Din America, la începutul anilor 1970, vizitează, după bunul plac, diferitele perioade ale vieții sale trecute și viitoare: al doilea război mondial în timpul căruia a fost luat prizonier, șederile sale în diferite lagăre germane, distrugerea orașului Dresda la care a participat. în 1945, întoarcerea sa în Statele Unite, căsătoria, viața de familie ... și propria moarte. Fără a uita șederea sa pe Tralfamadore, o planetă ciudată în care extraterestrii binevoitori și invizibili, care trăiesc în „a patra dimensiune”, îl găzduiesc (sau, mai degrabă, îl studiază) între două călătorii în timp.
Este într-adevăr Pilgrim o ființă cu puteri excepționale, un mutant care anunță o nouă Umanitate? ... sau un om banal până la nesemnificativitate, fost soldat traumatizat de experiența sa de război și care scapă de mohorâtul său suburban prezent luând refugiu în amintirile și imaginația lui? Cu o mare subtilitate, scriptul semăna indicii pentru a susține una sau alta dintre aceste interpretări opuse. Astfel, vedeta care se alătură Pilgrim de pe Tralfamadore și căreia Valerie Perrine îi împrumută candoarea sățioasă și plasticitatea generoasă, este în perfectă armonie cu o fantezie masculină foarte răspândită: în ochii Pilgrim, ea este atât curvă, cât și mamă. Cu toate acestea, în cursul unei conversații, aflăm că această stea a filmelor pornografice a dispărut în mod misterios din „lumea reală” ... Filmul, fantastic în adevăratul sens al termenului, nu reduce deci niciodată și lasă spectatorul să-l interpreteze. Cu toate acestea, Abattoir 5 nu se rezumă la un joc narativ fără sens: nivelurile sale multiple de citire, toate la fel de bogate și fascinante, nu se anulează și nu se contrazic reciproc. Dimpotrivă, se încadrează armonios într-o viziune a lumii la fel de profund subversivă, pe atât de coerentă.
O mărturie istorică
Prima încercare (și poate unică?) Cunoscută de „ficțiune științifică autobiografică”, romanul omonim din care este extras Abattoir 5 este în mare parte inspirat din propria experiență a autorului: la fel ca personajul său principal, Kurt Vonnegut a fost capturat de germani în timpul războiului mondial II și a fost unul dintre puținii prizonieri americani care au supraviețuit bombardamentului de la Dresda. Toată opera sa este bântuită de amintirea acestui masacru, pe care îl comparăm adesea, și cu un motiv întemeiat, cu bombardamentele de la Hiroshima și Nagasaki: pe 13, 14 și 15 februarie 1945, zeci de mii de civili au pierit sub șapte o mie tone de bombe au intenționat să „demoralizeze” ceea ce a rămas din Germania nazistă și, astfel, să grăbească victoria - acum sigură - a aliaților. Adaptarea Slaughterhouse 5 este astfel unul dintre primele filme (cu Johnny Goes To War, lansat în cinematografe cu câteva luni mai devreme) care evocă trauma veteranilor care s-au întors rupți din război - și asta chiar înainte de Voyage până la sfârșitul anului iadul, Rambo sau Născut pe 4 iulie (data nașterii Pilgrim, tocmai!).
Concentrându-se pe această narațiune singulară și documentată, filmul lui George Roy Hill evită toate stereotipurile „filmului prizonierului de război”. Poporul german nu este niciodată caricaturat, soldații americani nu sunt maltratați de temnicerii lor și orașul Dresda în sine, departe de a fi prezentat ca o închisoare, este amplificat de înscenarea care îi recreează toată splendoarea, pierdută în câteva fotografii sublime. În ceea ce îl privește pe ofițerul care conduce „Abatorul 5” (secțiunea lagărului de prizonieri în care ajunge Pilgrim), el nu prezintă nicio caracteristică a naziștilor sadici sau grotiști așa cum au fantezat atâtea filme de la Hollywood de peste șaizeci de ani.
O broșură antimilitaristă și antipatriotică
Astfel, în Abattoir 5, punctul de vedere al americanului nu constituie criteriul moral: în timp ce Billy Pilgrim trece prin evenimente ca într-un vis de veghe, este un soldat german foarte tânăr care, dintr-un simplu extra, transformă timpul a unei scene într-o figură emoționantă de doliu și simbolizează toată groaza care s-a abătut asupra locuitorilor din Dresda. Dar dacă nu este copleșit, nici „cealaltă tabără” nu este scutită, ca în această altă scenă în care un prizonier american este împușcat de germani pentru că a făcut greșeala de a ridica un ceainic printre ruine pe care îl ajută să se îndepărteze ... Evitând cu atenție opunerea „băieților buni” față de „băieții răi” tocmai desemnați, filmul atinge astfel o dimensiune universală și denunță absurdul și barbarismul tuturor războaielor, în toate timpurile și în toate locurile.