Cum am fotografiat brusc actrițe; kwerfeldein - revista pentru fotografie
Cu puțin mai mult de un an în urmă, lumea mea fotografică consta în primul rând în cerința de a captura amintirile de vacanță într-un mod rezonabil prezentabil și, dacă este necesar, de a face poze cunoscuților. La urma urmei, am fost „cel cu camera bună”.
Întrucât actoria (indiferent dacă este vorba de film sau teatru) a avut întotdeauna o anumită fascinație pentru mine și mi-am petrecut adesea timpul liber cu unul sau alt club de teatru, la începutul fiecărui sezon răsfoiesc broșura de sezon proaspăt tipărită a Teatrului de Stat din Dresda plină de curiozitate. Și, ca în fiecare an, mi-am anunțat și prietenii că am găsit că fotografiile de ansamblu din acest an sunt mediocre.
De obicei, am un zâmbet jenat pentru asta înainte ca subiectul să fie pur și simplu ignorat. A fost diferit ultima dată. Următorul comentariu a urmat fraza mea goală: „Atunci fă-o mai bine!”
Și apoi brusc am fost într-o mizerie! Cu un pic de sentiment pentru estetica fotografică, dar fără indicii despre fotografia de portret, a depins de mine să demonstrez că nu numai că am o gură mare, dar pot transforma și cuvintele în fapte.
Dar poate fi atât de dificil? La urma urmei, sunt actori. „Pur și simplu le spui ce ți-ai dori și atunci trebuie doar să te ții de el!” M-am gândit în sinea mea. Nu, nu funcționează așa, așa cum știu mai bine astăzi!
Plin de poftă de acțiune, am ales o actriță din ansamblu, i-am găsit profilul privat de Facebook și i-am scris un mesaj cu motto-ul: „Hei, pot să fac niște fotografii, dar nu pot să-ți arăt ce voi face pentru că nu am făcut niciodată portrete cu adevărat avea. Dar, în calitate de actriță, veți avea nevoie de fotografii noi tot timpul. ”Așa am trimis mesajul meu și am fost surprins că după o săptămână nu mai aveam niciun răspuns în cutia poștală.
Din moment ce tocmai a uitat să răspundă, i-am scris din nou. Iată, deodată am primit feedback. În mod ciudat, sa dovedit a fi mult mai puțin euforic decât mă așteptam. Mai enervat decât măgulit, mi s-a oferit ocazia să fac câteva fotografii în pauza de prânz și apoi vă rog să lăsați problema să se odihnească.
Convins că trebuia să ofer ceva unei actrițe cu experiență în cameră, am luat vechiul meu Hasselblad și m-am îndreptat spre punctul de întâlnire cu două filme în bagaj. Pentru a nu pierde timpul, am salutat-o scurt și mi-am scos camera. O scurtă privire curioasă și apoi i-a ieșit din gură: „Și acum?” În acel moment mi-am dat seama că habar n-aveam absolut cum să abordez un astfel de film de portret.
I-am explicat că aș vrea să mă plimb puțin, să caut colțuri incitante și să fac cu ușurință câteva poze. Și da, am făcut și eu câteva poze. Cu toate acestea, nu prea m-am simțit confortabil cu acest lucru și uneori chiar puțin copleșit de posibilitățile pe care nu am putut să le folosesc. Am spus mulțumesc, m-am dus acasă și mă gândeam la ce aș răspunde modelului meu dacă ea va întreba despre rezultate în câteva zile.
Oarecum dezamăgit, am lăsat filmul meu expus să treacă prin diferitele băi chimice și am sperat la unele rezultate prezentabile. Când m-am uitat pentru prima dată la banda negativă, mi-a devenit clar că există câteva fotografii „în regulă”. Așa că am pornit scanerul, am selectat cinci imagini și i le-am trimis a doua zi.
„Hei, nu sunt deloc răi. Poate să facem asta din nou. Liniștit și planificat. "A apărut brusc pe ecranul telefonului meu mobil. „Măi, bine, mișto.” Mi-am fugit prin cap. Rezultatele au fost departe de ceea ce aveam în cap când am vrut să pun în practică această idee de portret, dar nu a putut fi complet greșit dacă este pregătită pentru a doua rundă.
Deci, totul a revenit la început! În următoarele câteva zile am tratat intens subiectul portretelor. Ce m-a deranjat la fotografiile de ansamblu? Ce vreau să fac diferit? Cum pot realiza acest lucru?
Ne-am aranjat să ne întâlnim la cafea, am discutat despre tot felul de lucruri (cu excepția fotografiei) și brusc trecuseră două ore. Dintr-o dată am dezvoltat un sentiment pentru persoana din fața mea, am reușit să le clasific și am primit idei. Mi-am dat seama că îmi doresc foarte mult să fotografiez această persoană și nu unul dintre nenumăratele roluri pe care le întruchipa deja.
Actorii sunt destul de greu de fotografiat în această privință, așa cum știu astăzi. La urma urmei, este imposibil să cunoști cu adevărat pe cineva dacă ai luat o cafea doar o dată sau de două ori. De aceea, este în continuare cel mai mare compliment pentru mine când primesc mesaje de la prietenii persoanei descrise ulterior că am reușit să fotografiez persoana din spatele rolului. Din fericire, asta nu se întâmplă atât de rar.
Așadar, a doua noastră filmare a mers foarte diferit. Am vorbit mult și am făcut foarte puține fotografii. După ce „noile” mele fotografii s-au răspândit în cantină (după cum mi s-a spus mai târziu), am primit brusc apeluri de la oameni pe care nu-i cunoșteam decât de pe scenă. Din ce în ce mai mulți și-au dorit să fiu fotografiată deodată. Imaginile mele sunt diferite de cele pe care și le-au făcut de obicei, au spus ei.
Prima experiență catastrofală de fotografiere a fost uitată în câteva săptămâni și m-am confruntat brusc cu probleme precum programarea, înregistrarea unei companii și dezvoltarea unui limbaj vizual consistent.
Dacă faci fotografii în mod regulat și des, are loc o dezvoltare imensă. Cu toate acestea, tu nu ești atât de conștient de acest lucru, deoarece de multe ori ai doar o comparație cu filmarea imediat anterioară. Mi-am dat seama cu adevărat de acest lucru doar când am primit cererea în primăvară dacă aș vrea să fac o mică expoziție cu zece dintre lucrările mele. De vreme ce m-am ocupat intens de toate lucrările pe care le făcusem până în acel moment, am avut o perspectivă complet nouă asupra lor. Deodată am văzut dezvoltarea în fața mea în imagini.
Stilul meu s-a consolidat, am recunoscut brusc modele și elemente în fotografiile mele. Acest pas sau recenzie a fost extrem de important pentru mine pentru a vedea unde ar putea merge călătoria. Sincer să fiu, nu știu dacă aș fi venit cu ea atât de repede fără expoziție.
Micul vernisaj din seara de deschidere mi-a dat confirmarea necesară de care toți artiștii (deși mă văd mai mult ca furnizor de servicii) au nevoie în mod regulat. Este un sentiment de nedescris când străini complet stau brusc în fața ta (și a muncii tale) și oferă feedback imediat. Câteva aprecieri și comentarii în rețelele de socializare nu sunt suficiente.
Am învățat multe în primul an. De exemplu, comunicarea cu modelul reprezintă 80% din imaginea finalizată. Există, de asemenea, puțină creativitate și o înțelegere a tehnologiei. Persoana din spatele camerei este de asemenea crucială. Oamenii nu te rezervă doar pentru pozele tale. Trebuie să-și dorească să petreacă timp cu tine, să se simtă bine. Tragerea cu tine nu trebuie să fie în calendar, precum și vizita la dentist.
Accentul meu este să mă distrez cu modelele mele. Fotografiile sunt apoi doar un produs secundar care este creat destul de întâmplător. Lucrez constant pentru a-mi rafina experiența foto. Fără tipăriri adecvate (care pentru mine întruchipează rezultatul real), nu dau clienților nicio lucrare, iar unii sunt atât de entuziaști de asta încât mă însoțesc ei înșiși la camera întunecată.
Ceea ce a devenit aproape un principiu ghid pentru mine în toate experiențele este conștientizarea faptului că o senzație intestinală proastă în avans duce întotdeauna la rezultate mediocre (din punct de vedere tehnic).
Câteva lucruri bizare s-au întâmplat și în acest an. Într-o zi, complet neașteptat, am primit o solicitare de stagiu în cutia poștală și am fost întrebat pe Facebook dacă voi antrena și eu. Măgulit de anchete, cel puțin le-am oferit să mi se alăture la un film. Ocazional am auzit și de la oameni că nu îndrăzniseră să-mi scrie pentru că se presupune că lucrez doar cu actori. (Toate prostii! Cui îi place munca mea are vreun motiv să mă contacteze!)
Chiar mai mult decât locurile de muncă în sine, am fost fericit de lucrurile mici din partea din urmă în ultimele luni. Actorii m-au invitat acasă la familia mea, a trebuit să vin la petreceri de ziua de naștere, am primit scrisori personale cu povești despre ceea ce le-au ajutat fotografiile și am simțit recunoștință mai des și mai intens decât oricând în viața mea. Am avut senzația că, în calitate de fotograf, pot să-i fac pe oameni fericiți cu mijloace simple.
Modul meu de lucru de bază s-a dezvoltat întotdeauna de la filmare la filmare. Îmi petrec mult mai mult timp cu modelele mele în avans și încerc să mă absorb cu tot ce îmi dezvăluie. Și din moment ce portretele sunt cu siguranță ceva foarte intim, ele sunt adesea foarte personale. De cele mai multe ori, ideile de imagine apar de la sine. Deși nu implementez nicio producție fotografică grozavă.
Lucrez foarte redus. Atât în ceea ce privește designul imaginii, cât și măiestria. Încă îmi fac cele mai importante rezultate emoționale cu vechiul meu analog Hasselblad. Cu acest instrument redus, am cel mai mic obstacol posibil între mine și subiectul meu. Nimic nu distrage atenția și nimic nu îmi întrerupe legătura cu persoana din fața obiectivului. Încă nu mă confrunt cu rezultatul în timpul înregistrării.
Ceea ce tot aud este că oamenii care sunt fotografiați nu se simt la fel de amenințați, nu sunt constrânși să acționeze, ca atunci când o țeavă neagră mare este ținută în față și fotografiile sunt făcute într-un ritm de mitralieră. Nu în ultimul rând, modul de lucru analog lent și bine considerat contribuie probabil la contribuția sa la rezultate autentice și calme. Unii consideră fotografiile mele triste, dar eu le văd mai melancolice și pure.
Pentru viitor aș vrea să pot încerca alte domenii și să cunosc în continuare atât de mulți oameni incitanti.
Ca punct culminant personal, talentatul cineast Clemens Preiser m-a abordat acum câteva săptămâni cu ideea de a-mi arăta munca sub forma unui scurt film documentar. Sunt incredibil de mulțumit de rezultat și aș fi încântat dacă te-ar inspira să dai o nouă viață unei camere analogice vechi.