Descoperă-te ca artist în bucătăria ta L; alianța dintre; terapie prin artă; nutriție

Scris de Ayala Elharrar (art-terapeut) și Delphine Lichte-Choukroun (nutriționist)

Culorile sunt omniprezente în jurul nostru (alimente, haine, natură, casele noastre etc.), ne inspiră stări de spirit, sentimente, în funcție de mediul în care este vesel sau trist (și culorile participă la el), starea noastră de spirit se schimbă . modifică, oglindită. Toamna cu nuanțele sale de gri întărește impresia fețelor închise întâlnite în oraș.

Majoritatea oamenilor de știință în materie de culoare sunt de acord că percepția noastră asupra culorii se află în sistemul limbic, care este cea mai primitivă parte a creierului nostru. Percepția noastră ar fi, prin urmare, strâns legată de sentimentele și subconștientul nostru. Acest aspect ne afectează în viața noastră de zi cu zi și poate determina modul în care ne simțim.

„Lungul suspin al viorilor de toamnă îmi înfășoară inima cu o limbă monotonă ...”. Paul Verlaine.

Artoterapia utilizează în mod evident culori pentru a ghida pacientul prin procesul lor creativ.

Nutriția folosește culori pentru a ghida pacientul în dezvoltarea dietei sale de sănătate.

CULOAREA LOR ÎN TERAPIA ARTEI

Culoarea are propria sa disciplină terapeutică, „cromoterapia”. Această disciplină este importantă în terapia prin artă datorită legăturilor pe care le are cu creierul, memoria și amintirile noastre.

În terapia cu artă, precum și în nutriție, nu ne interesează culoarea în sine. În terapia cu artă, este vorba mai mult despre modul în care culorile vor fi alese, aplicate și simțite. Optând pentru o nuanță mai închisă sau mai deschisă, persoana sau artistul schimbă mesajul pe care îl transmite. În sesiune, terapeutul în artă încearcă să înțeleagă și să analizeze mesajele exprimate de inconștientul persoanei prin simbolismul modelat în producția artistică, fie că este vorba de desen, pictură sau colaj; prin încercarea de a înțelege problemele ascunse de formele exprimate, culorile, alese, densitatea acestora (abia vizibile, foarte vizibile). Putem astfel să înțelegem natura conflictelor exprimate, să acționăm asupra operei și să acționăm într-un anumit mod asupra propriei persoane, mergând pas cu pas către o evoluție progresivă a operei în care arta-terapeutul însoțește persoana către o transformare. până când trimite un psihic un mesaj revigorant și înălțător.

PATRU CULORI DE BAZĂ NE SERVEZĂ CA „COMPASĂ EMOȚIONALĂ”

Una dintre cele mai vechi explorări ale teoriei culorii are peste 200 de ani. Știința influenței a luat naștere atunci când autorul, poetul, politicianul și naturalistul J.W von Goethe (1749-1832) au publicat Teoria culorilor. Cele mai fascinante teorii ale sale explorează impactul psihologic al diferitelor culori asupra dispoziției și emoțiilor.

Cum reacționează creierul nostru la verde, albastru, negru sau roșu ?

Unele expresii

Fii floare albastră
Faceți părul alb
Arătați toate culorile
Roșu de mânie
Șir roșu

Patru culori de bază ne influențează și servesc drept „busolă emoțională”: verde, galben, roșu și albastru. Știm diferența dintre culorile reci (violet, albastru și verde) și culorile calde (roșu, portocaliu și galben), ele evocă pentru fiecare dintre noi un sentiment foarte specific, așa cum spune Goethe „culoarea este în noi”.

PENTRU ARTISTI ȘI ALIMENTE ÎN ARTE

Natura moartă este o formă artistică care a marcat istoria artei din Antichitate și până în prezent. De la Leonardo da Vinci cu „ultima cină” relatând masa lui Isus și a apostolilor săi, până la Le Bail, trecând de Arcimboldo, pictorii Cézanne au căutat întotdeauna să dea viață naturii moarte.

Arcimboldo (1527 -1593) și alegoriile sale culinare, „cele patru anotimpuri”, „„ iarna ”,„ bucătarul ”și trognele sale, alcătuite din încurcături de flori, fructe, legume;

Pictorul Le Bail va spune despre Paul Cézanne (1839-1906): „Șervețelul era abia drapat deasupra mesei, cu un gust înnăscut, apoi Cézanne a așezat piersicile, opunându-se tonurile între ele, făcându-le să vibreze. Complementare, verzi la roșii, galbeni la albastru, cu mare grijă, am ghicit că a fost o sărbătoare pentru ochi ".

În prima jumătate a secolului al XX-lea, tema naturii moarte și a vanității a continuat în art. Mâncarea a fost adesea luată ca model. Magritte (1898-1967) "aceasta este o bucată de brânză" ulei pe pânză. De la dadaism și suprarealism (integrarea materiei organice în sculpturi legate de dorință, vise, umor și neobișnuit), mâncarea reală a fost uneori integrată în operele de artă. S. Dali (1904-1989) „taxi ploios”, unde puteți vedea manechine, andive, salată ... Artiștii americani pop în respingerea expresionismului abstract, vor crea o artă populară care reproduce elementele notabile ale societății și ale vieții de zi cu zi, pentru o artă figurativă care evocă mâncarea în special (fast-food, cutii de conserve, coca-cola, supă etc.) cu picturi, serigrafii, colaje. Pentru a numi câteva: Lichtenstein Roy (1923-1997), serigrafia "Sandwich and Soda" pe hârtie.

ESTE CREIERUL NOSTRU ÎN CULOARE ?

Din lucrarea câștigătorului Premiului Nobel Roger Sperry și Paul D. Mc Lean, Ned Herrmann a modelat strălucit conceptul creierului drept și al creierului stâng pentru a-l face un model pentru analiza și evaluarea preferințelor. Cu toții avem predilecție pentru unul sau altul. Pe această separare stânga/dreapta se suprapune separarea creierului inferior (limbic)/creierului superior (cortical), definind astfel creierul în 4 zone și 4 culori modelate pe diagrama de mai jos. Această modelare a creierului face posibilă detașarea preferințelor creierului fiecăruia. Nu există un răspuns corect sau greșit. Fiecare persoană are o influență intelectuală asupra uneia dintre aceste patru culori.

Deci, să atingi pe cineva albastru, doar vorbește-i despre fapte pentru a convinge pe cineva roșu, trebuie să vorbești cu el despre bogăția emoțională; A verde trebuie să cunoască programul înainte de a începe și a galben nu-l închide !