Digitalizarea nu ne va face gândirea pentru noi ”; ZD
Expoziția „Utrecht, Caravaggio și Europa” a fost de fapt suspendată de luni de zile, dar poate fi încă văzută. Bernhard Maaz, directorul general al Bayerische Staatsgemäldesammlungen, împinge peste masă ochelarii de realitate virtuală din carton. Puneți în telefonul mobil, porniți aplicația și vă aflați în mijlocul lumii caravagistilor și subiectul acestui interviu: digitalizare și muzee.
Prof. Maaz, cum a fost răspunsul la proiectul dvs. VR?
Foarte bine, deși ocazional și critic. Această expoziție din Alte Pinakothek este încă disponibilă și accesibilă în întreaga lume. Am fost pionieri digitali în această chestiune și am încercat multe. Teza mea principală este că muzeele sunt dublate ca urmare a digitalizării. Ele există în spațiul digital și real. Asta înseamnă sarcini noi, prin care vechile sarcini nu dispar.
Care sunt noile sarcini?
Trebuie să fim la curent. Începe cu site-ul web pe care publicăm toate informațiile. Comunicăm prin intermediul rețelelor sociale, lucrăm cu ZDF, filmăm videoclipuri pentru web - și optimizăm constant echipamentele digitale ale caselor noastre. În plus, ne-am digitalizat colecțiile cu 25.000 de opere de artă pe cât posibil - și le-am făcut accesibile lumii. Pentru mine, toate acestea servesc un singur lucru: introducerea experienței de artă.
„În net, artistul mort este viu și artistul viu este mort”.
Prof. Bernhard Maaz
De asemenea, aveți nevoie de mai multe resurse pentru a face față noilor sarcini?
Digitalizarea costă bani și este multă muncă. Spre deosebire de o carte, o operă de artă nu poate fi pur și simplu digitalizată. Trebuie suspendat, încadrat, geam și curățat. Apoi, fotograful trebuie să îl lumineze și să facă o fotografie. Și apoi se întoarce la perete. Acest efort arată clar de ce pașii necesari în era digitală nu au putut și nu pot fi realizați atât de repede de multe companii. În viitor, toate muzeele ar trebui să-și digitalizeze fondurile în campanii speciale. Experiența arată că aceasta este o sarcină pentru societate în ansamblu, pe care muzeele nu o pot îndeplini singure.
V-ați digitalizat deja detinutele dvs., dar nu toate lucrările pot fi văzute online. De ce?
În rețea, artistul mort este viu și artistul viu este mort. Aceasta este dilema drepturilor de imagine. Conform legii, un artist trebuie să fi fost mort de cel puțin 70 de ani înainte de expirarea drepturilor de autor. Cu toți artiștii contemporani, ar trebui să negociem drepturile de imagine. Muzeul dublu face necesar ca acum să fim nevoiți să plătim și drepturi de imagine pentru întreaga lume digitală. Și aici statul este în căutare.
Prof. Bernhard Maaz
Profesorul Bernhard Maaz este istoric de artă. În 2015 a fost numit director general al Bayerische Staatsgemäldesammlungen, care este responsabil pentru Pinakotheken din München și sucursalele sale din toată Bavaria. În toamna anului 2019, Colecțiile de pictură de stat și-au publicat propria strategie digitală, pe care nu o au multe case din Germania. (Drepturile imaginii: Alte Pinakothek; Foto: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Haydar Koyupinar)
Cât de importantă este replica digitală în comparație cu originalul?
Nimic nu poate ignora originalul. Privirea la o operă de artă este legată de digitalizare, precum imaginea din meniu în unele restaurante asiatice este legată de mâncarea reală. Te vei umple doar de original.
Este digitalul atunci ceva de momeală pentru dvs. - mai ales pentru un public mai tânăr?
Muzeul este una dintre puținele camere din societatea noastră în care se reunesc oameni din diferite confesiuni, națiuni și generații. Considerăm că este responsabilitatea noastră socială să aducem oamenii în această cameră. Deci da.
Digitalizarea poate democratiza și mai mult arta?
Trebuie să lucrăm la poza muzeului. Societatea nici nu știe cât de deschise sunt muzeele. Duminica, de exemplu, intrarea în München costă doar un euro, pe care oricine și-l poate permite. Ne îndeplinim obligația de a livra. Dar publicul are și o datorie de încasat. Digitalizarea deschide ușile mai larg pentru cei care gândesc în direcția muzeelor. Dar trebuie să intri în tine.
Și când sunt înăuntru, mulți fac poze cu operele de artă cu telefoanele lor mobile și merg mai departe.
Sunt ambivalent în legătură cu asta. Pe de o parte, percepția lumii devine mai dificilă cu fiecare dispozitiv digital care se află între oameni și lume. În acest sens, nu se poate spune suficient de des: opriți acel lucru! Pe de altă parte, acest lucru contrazice eforturile noastre de a oferi puncte de acces web în toate casele, deoarece accesul la Internet poate, desigur, să aprofundeze experiența educațională a artei. În cele din urmă, totuși, dorim ca obiectul să întâlnească oameni direct. Telefonul mobil poate fi un obstacol.
În calitate de istoric al artei, digitalizarea deschide de fapt noi perspective asupra artiștilor și operelor?
Odată cu digitalizarea, a fost adăugat un nou instrument, dar acesta trebuie ascuțit în mod regulat. Dar tot trebuie să te gândești la artă cu capul. Un rezultat al căutării care rezultă din analiza datelor are sens numai dacă este clasificat în termeni de artă sau istorie religioasă, de exemplu. Inteligența artificială din științele umaniste poate avea o singură funcție de servire. Nu ne va gândi.
„Odată cu digitalizarea, s-a adăugat un nou instrument care, totuși, trebuie recondiționat în mod regulat.”
Prof. Bernhard Maaz
Digitalizarea te pune sub presiune?
Nu, digitalizarea este un stimulent pentru mine. În secolul al XIX-lea, muzeele erau deschise doar în timpul zilei. Acest lucru s-a schimbat fundamental cu electrificarea. Trebuie doar să ne adaptăm viața la ceea ce este dat. Vă recomand o abordare pragmatică și diferențiată a digitalizării. Bazat liber pe Augustin: să facem ceea ce este fezabil, să punem deoparte insolubilul - și să distingem unul de altul.