Filme de tenis Este mult mai mult decât doar Sport NZZ am Sonntag

Cinematograful iubește boxul și baseballul, dar nu a existat niciodată un film bun de tenis. Asta se schimbă acum cu „Borg McEnroe” și „Battle of the Sexes”. Ambele filme arată sport pentru ceea ce este în cele din urmă: o oglindă a vieții.

Shia LaBeouf (l.) În rolul lui John McEnroe și Sverrir Gudnason în rolul lui Björn Borg în noul lungmetraj „Borg McEnroe”.

Este ușor să-l înfurie pe fostul profesionist de tenis John McEnroe. Tot ce trebuie este un linist care declară o minge „scoasă”. Sau un jurnalist care îi amintește de French Open din 1984, unde a pierdut finala în fața lui Ivan Lendl.

Shia LaBeouf (l.) În rolul lui John McEnroe și Sverrir Gudnason în rolul lui Björn Borg în noul lungmetraj „Borg McEnroe”.

Sau un regizor care face un film ca „Borg McEnroe” care îl sărbătorește ca un erou. „Nu am văzut niciodată un film de tenis bun, toate au fost groaznice”, a râs McEnroe în „Vanity Fair”. „Am fost și eu în unele dintre ele și am fost într-adevăr jenat de cât de răi erau.”

Sigur, „Big Mac” este un enfant teribil care iubește provocarea. Când Novak Djokovic a jucat prost la Wimbledon anul acesta, McEnroe l-a tachinat că sârbul a avut probleme „în afara terenului de tenis” care amintesc de Tiger Woods. L-a demis pe Djokovic, a cărui soție tocmai aștepta un copil, ca un înșelător.

Și recent a spus despre Serena Williams, de 23 de ori câștigătoare a Grand Slamului: „Nu există nicio îndoială că Serena este cea mai bună jucătoare de tenis din toate timpurile, dar dacă ar juca în turul masculin, ar fi cel mult 700 Lume."

Oricât de controversate sunt discursurile lui John McEnroe, judecata sa asupra filmelor de tenis este corectă. Filmul „Wimbledon”, de exemplu, în care Kirsten Dunst și Paul Bettany se îndrăgostesc ca jucători de tenis la marginea celui mai important turneu, este un Schmonzette în care nimic nu este corect: scenariul la fel de puțin ca jocul de tenis al vedetelor. Chiar și comentariile pe care McEnroe le face în aparițiile sale ca hârtie sonoră de moderator.

De asemenea, rău este „Jucătorii” din 1979, în care un tânăr jucător de tenis se îndrăgostește de o femeie mai în vârstă care este căsătorită cu un milionar. Și aici, McEnroe nu s-a acoperit cu faimă prin apariția sa de invitat.

De ce nu reușesc aceste filme? Îți place prea mult tenisul. Vor să sărbătorească jocul ca pe un spectacol și să se bucure de mitinguri mai spectaculoase decât ceea ce vedeți la televizor atunci când este transmis în direct.

Hollywoodul poate transforma actorii în boxeri în cursurile de impact care aduc un film la un punct culminant cu o lovitură de knock-out sau un jucător de baseball care aterizează la domiciliu, dar tenisul necesită o tehnică care nu poate fi învățată rapid frunze.

„Este deja dificil pentru noi jucătorii de tenis să jucăm așa cum am fost când eram bătrâni”, spune McEnroe, „cum naiba se presupune că un actor ar trebui să facă asta pe teren? Pare doar greșit, puteți vedea că sunt actori care nu au stăpânit jocul. "

Björn Borg (stânga) și John McEnroe înainte de finala de la Wimbledon din 1981.

Există numeroase filme care prezintă tenis, mai ales ca un marker social pentru clasa superioară. Dar practic nu există materiale de umplere de seară care să se concentreze pe jocul cu mingea, cum ar fi boxul în „Rocky” sau Formula 1 în „Rush”. De fapt uimitor, deoarece tenisul este un hobby popular în industria cinematografică. Jean-Luc Godard, de exemplu, a avut o carieră visând să facă un film de tenis. Elvețianul a respins atunci cererea. Motivul?

„Filmele mint, sportul nu”, a spus el într-un interviu acordat ziarului său preferat „L’Equipe” în 2001 și a continuat: „Mă uit la tenis doar la televizor, dar fără sunet, astfel încât să vorbească doar corpurile. Tenisul este despre formă, este o expresie a forței mentale. Tenisul este mai mult decât un simplu sport, este o formă de artă precum baletul. "

Jean-Luc Godard a jucat șase ore de tenis în fiecare săptămână în Rolle (VD). Jucătorul său preferat era John McEnroe.

Jean-Luc Godard și Woody Allen au adus un omagiu sportului lor preferat cu scene de tenis, dar tocmai pentru că adoră sportul, nu i-au dedicat filme întregi.

Woody Allen joacă el însuși tenisul. New Yorkerul este un fan al lui Roger Federer și cu greu îi lipsește un joc elvețian la televizor.

Tenisul și cinematograful au multe în comun: sunt populare în întreaga lume, se duc la duel, funcționează conform principiului de proiectare al împușcăturii și al împușcăturii inverse, ambele au propriul lor sistem de stele și competiții - aici Grand Slam-urile, acolo festivalurile A - unde este despre faimă, trofee și mulți bani.

Dar acum două producții deschid un nou capitol în gen: „Borg McEnroe”, pe care Festivalul de Film de la Zurich îl prezintă ca o deschidere și „Bătălia Sexelor”, care se încheie la sfârșit. Ambele încep în medias res cu scene de joc pe teren și se încheie cu o secvență de meci de 20 de minute.

Spre deosebire de „Wimbledon” și „Jucători”, ei sunt mai puțin preocupați de mitinguri decât de personalitățile aflate într-o criză existențială. Björn Borg (Sverrir Gudnason) ajunsese la punctul în 1980 în care - după patru victorii consecutive la Wimbledon - nu putea decât să piardă. Regizorul Janus Metz îl înfățișează pe suedez ca un singuratic profund gânditor care pare adesea absent, chiar și atunci când vorbește cu prietena sa despre căsătoria în pat. Cu toate acestea, pe teren, Borg a avut o răceală personală, ceea ce i-a adus porecla Ice-Borg în presă.

Provocatorul său John McEnroe (Shia LaBeouf), care are trei ani mai mic decât el, pare complet diferit. Când apare aspirantul underdog, tatters zboară: alcoolul, țigările și muzica rock sunt tovarășii lui. Și, la fel ca în viața sa privată, americanul de origine irlandeză care a crescut în cartierul dur Queens din New York se comportă și el pe piață: extrovertit, tare, impulsiv. Cu aceasta își ascunde nesiguranța. McEnroe tânjește după recunoașterea pe care nu a primit-o de la părinți în copilărie. „Borg McEnroe este versiunea de tenis a filmului de box Raging Bull”, spune regizorul Janus Metz, „aici doi posedă luptă unul împotriva celuilalt, dar și împotriva propriilor demoni."

Scenele cu McEnroe contrastează puternic cu imaginile din lumea tenisului contemporan. Ei îi fac pe oameni conștienți de cât de steril și adecvat a devenit sportul astăzi, în care aproape nu există rachete sparte și unde vedete precum Roger Federer poartă imediat ceasul sponsorului la încheietura mâinii când își ridică trofeul.

„Borg McEnroe” este mai puțin un film sportiv decât un thriller psihologic despre rivalitatea dintre două icoane legendare. Din punct de vedere cinematografic, aici se întâlnesc Ingmar Bergman (suedez stoic) și Martin Scorsese (american impulsiv). Faptul că filmul este convingător se datorează celor doi actori principali pe care Metz i-a stilizat ca rivali într-un montaj paralel: Sverrir Gudnason și Shia LaBeouf (vezi și recenzia filmului de la sfârșitul articolului).

Amândoi nu jucaseră niciodată tenis și se antrenaseră două ore pe zi timp de șase luni. Mai presus de toate, lupta cu probleme de dependență, care a fost arestată de mai multe ori pentru un comportament necorespunzător în public, este un suflet pereche al lui McEnroe. Dacă a ținut o conferință de presă, a vrut să vorbească despre tenis - jurnaliștii despre scandalurile sale. - Pare familiar, spuse LaBeouf.

Linia de pumn a filmului este că cei doi solitari au avut doar pe cineva care i-a înțeles: rivalii lor respectivi. De fapt, Borg și McEnroe s-au împrietenit mai târziu. După ce a pierdut finala de la Wimbledon în fața lui McEnroe în 1981, Borg a dat spatele circuitului de tenis când avea doar 26 de ani. McEnroe a încercat în zadar să-l convingă să revină. Borg a acționat ulterior ca cel mai bun om al lui McEnroe la nunta lui McEnroe.

Dacă regizorul „Borg McEnroe” Metz a ales o abordare psihologică a subiectului, Jonathan Daton și Valerie Faris au optat pentru o perspectivă narativă sociologică pentru „Bătălia Sexelor”. Cuplul care își direcționează protagoniștii profund ancorat în contextul socio-politic al vremii. Aduce la viață lupta expozițională dintre Billie Jean King (Emma Stone) și Bobby Riggs (Steve Carell), pe care aproximativ 90 de milioane de americani l-au urmărit la televiziune în 1973. La acea vreme, acest lucru corespundea celui de-al doilea cel mai mare rating de audiență din toate timpurile, în spatele aterizării pe lună.

Billie Jean King a fost odată numărul 1 în tenisul feminin și a fost deranjat de faptul că bărbații au adunat mai mulți premii. „Am câștigat Wimbledon în 1968 și am primit 750 de lire sterline. Câștigătorul masculin, Rod Lover, a primit 2.000 de lire sterline ”, spune King, care a sfătuit cu privire la Bătălia Sexelor. „Anii au trecut și nimic nu s-a schimbat, femeile au câștigat în medie o optime dintre bărbați”.

Șeful asociației de tenis (Bill Pullman) a justificat acest lucru susținând că tenisul feminin vinde mai puține bilete. S-a dovedit că acest lucru este greșit, așa că King a decis, împreună cu alți opt jucători, să-și înființeze propria asociație, Asociația de tenis pentru femei. Acest lucru a fost sponsorizat de compania de tutun Philip Morris.

Fostul profesionist în tenis, Bobby Riggs, care a câștigat Wimbledon în 1939 la vârsta de 21 de ani și acum era jucător de datorii, a simțit șansa unei afaceri. El s-a purtat macho și i-a strigat lui King că, dacă ea crede că femeile sunt egale cu bărbații pe teren, ea ar trebui să dovedească asta într-un joc împotriva lui. „Femeile aparțin în dormitor și în bucătărie, în această ordine”, a tachinat el. King a vrut să-i dea o lecție - și a acceptat meciul.

Când King și Riggs au intrat în curtea Astrodomei din Houston, pe 20 septembrie 1973, nu era doar tenis în program. Mai degrabă, pe lângă egalitate, era vorba și despre acceptarea homosexualității. Pentru că regele căsătorit a fost îndrăgostit de coaforul ei Marilyn Barnett (Andrea Riseborough) la vârful carierei și a trăit cu ea și soțul ei într-un menaj-la-trois. King a câștigat jocul împotriva lui Riggs, care avea aproape dublul vârstei sale, în trei seturi, câștigând, de asemenea, o victorie morală pentru feminism.

De atunci tenisul nu a mai putut fi separat de politică. King a fost una dintre primele lesbiene celebre care au ieșit. Revista Life a clasat-o printre cei mai importanți 100 de americani ai secolului XX, iar Barack Obama i-a acordat Medalia președintelui pentru libertate, cea mai înaltă onoare civilă a țării. Astăzi, 44 de ani mai târziu, Match King vs. Riggs a pierdut cu greu din actualitate. Inevitabil, ne gândim la duelul dintre Hillary Clinton și Donald Trump în timpul filmului.

Acest lucru ar trebui să mărească șansele la Oscar pentru titlu, deoarece Academia iubește materialul istoric care ne învață o lecție pentru prezent. „Am început să filmăm în primăvara anului 2016, când încă mai exista speranță”, spune Emma Stone. "Și a fost foarte interesant să vedem cum acest narcisist, care adăuga constant combustibil la foc, s-a comportat față de femeia incredibil de calificată".

De fapt, Bobby Riggs apare în personaje ca un precursor al președintelui american Trump. A fost unul dintre primii animatori auto-realizați, care a continuat să susțină un spectacol și a provocat pentru a genera atenția presei. Deși Steve Carell subliniază: «Riggs nu a fost el însuși sexist. Porcul șovinist mascul care a provocat în mod constant a fost doar un rol pe care l-a jucat pentru a genera publicitate. "

La fel ca în „Borg McEnroe”, înregistrările istorice ale personalităților reale pot fi văzute și la sfârșitul „Bătăliei sexelor”. Și este uimitor cât de mult sunt actorii ca ei. Și tenisul? Emma Stone nici nu știa cum să țină o rachetă când i s-a oferit rolul. A luat lecții de tenis timp de patru luni și a construit șapte kilograme de mușchi. Cu toate acestea, a fost adesea înlocuit de o dublă în timpul filmărilor.

Steve Carell, pe de altă parte, este el însuși un jucător de tenis pasionat, dar în perioada de pregătire a jucat patru zile pe săptămână cu fostul antrenor al lui Bobby Riggs, Lornie Kuhle. Scopul nu a fost doar de a învăța vechiul stil de tenis cu rachetele grele, ci de a afla mai multe despre Riggs, care a murit de cancer în 1995, în conversații.

„Borg McEnroe” și „Bătălia Sexelor” oferă tenis minunat. Nu numai sportiv, ci și cinematografic. Ambele lungmetraje nu încearcă imposibilul, și anume să bată experiența sportivă live cu secvențe de acțiune. Au citit tenisul pentru ceea ce este: ca expresie a marilor personalități. Sau cum se spune într-un citat de Andre Agassi la începutul „Borg McEnroe”: „Fiecare meci este o viață în miniatură”.

Acest articol provine de la FRAME, cea mai mare revistă de film în limba germană. Este disponibil la chioșc sau de pe iTunes.