Filme studențești Un actor care nu costă nimic valorează mai puțin; out ia
Despre anchete neprofesionale, erori de comunicare și modul nesigur de a trata cu actorii de pe platou. Inventare din punctul meu de vedere ca actriță.
Înaintea acestui subiect, trebuie subliniat faptul că există nenumărate producții minunate și extrem de profesionale ale școlilor de film vorbitoare de limbă germană, care se afirmă, de asemenea, pe plan internațional și sunt foarte apreciate, promovate și lăudate de actori și de alți membri ai industriei. Poți părea foarte mândru de următoarea generație de cineasti germani.
Cu toate acestea, în acest articol ar trebui examinată și cealaltă față a monedei. Punctele slabe care nu mai sunt cazuri izolate și duc în mod repetat la discuții în cercurile specializate.
Pentru că fără amânare, renunțarea la taxe și participarea unor actori proeminenți, multe producții minunate din ultimii ani nu ar exista sub această formă. De ce actorii sunt considerați încă ultima instanță din lanțul valoric al unei producții? În prezent, totul are costurile sale și o valoare negociabilă: echipamente, vehicule, călătorii, tehnologie, catering ... Dar actorii sunt lăsați în afara calculului, desigur. Deoarece sunt interschimbabile, există o mulțime de ele.
Unul dintre principalele motive pentru aceasta este cu siguranță gama largă oferită și, împreună cu aceasta, nevoia pasională și instinctuală a tuturor actorilor de a fi în fața camerei sau de a fi pe scenă. Începătorii depind de material, actorii experimentați sunt mulțumiți de scenarii bune care le permit să joace alte fațete, în afară de rolurile stereotipe de televiziune. Unii profesioniști o consideră, de asemenea, ca „bunăvoință” și promovarea tinerelor talente pentru a ajuta tânărul film să adauge valoare prin participarea lor.
Dar în ce profesie există chiar că se lucrează voluntar și de nenumărate ori „gratuit”? Sau puteți obține un meșter, un consilier fiscal, un kinetoterapeut care să lucreze gratuit. Absurd! Dacă nu sunt prieteni apropiați. Dar în industria noastră iubită de film și televiziune, multe trăiesc și înfloresc doar pentru că este posibil deloc prin „buget redus”, „fără buget” sau, mai neplăcut, „dumping”. Cine este responsabil aici? Producători? Radiodifuzori? Finanțarea filmului?
În orice caz, este clar că studenții la film sunt, de asemenea, obligați să meargă la un buget redus pentru a-și putea face mai întâi filmele de debut sau de absolvire. Și aici, piața este probabil foarte aglomerată.
Toți cei implicați într-o producție tânără fac multe împreună pentru a crea o calitate bună, o muncă bună, o muncă valoroasă. Unde este deja disponibil? Calitate aproape la preț zero! Aceste afirmații, pe care producătorii de film și actorii sunt la fel de pasionați, nu ar trebui nici exploatate de industrie, nici luate de la tinerii realizatori. La sfârșitul zilei, actorul face multă muncă, investește timp, blochează programările, renunță la alte surse de venit, se ocupă intens de conținutul unei cărți și de rol. El intră într-o funcție de muncă, indiferent dacă angajamentul este remunerat sau nu. Lăsăm oile nesigure pe afară. Sunt mereu și peste tot, indiferent de ramură.
În ceea ce privește actorii și „cererile lor speciale”: oferirea unui spațiu liniștit în care să vă retrageți, somn suficient, fără stres, un mediu cât mai armonios posibil etc. servește exclusiv pentru a obține cea mai bună performanță posibilă de la actori și ar trebui să fie în interesul propriei producții.
Cu cât un actor este mai echilibrat și mai relaxat pe platou, cu atât este mai mare empatia jucăușă. Rolul dezvoltat este interiorizat și accesibil din punct de vedere tehnic, dar psihicul este instrumentul nostru și într-un anumit fel depinde și de forma zilnică. Încă percepem influențe externe. Distragerea atenției negative poate dăuna mental. Textul blocat, exagerarea, reproducerea nefirească a unei scene poate fi rezultatul. Și la sfârșitul zilei, nimeni din cinematograf nu întreabă dacă actorul era pe platou 16 ore pe zi sau dacă încălzirea din rulotă nu funcționa la minus 10 grade. Actorul este în cele din urmă expus judecății publicului ca personaj principal al producției.
Este, de asemenea, o chestiune de personalitate cât de deschiși, încrezători în sine, comunicativi, sensibili, diplomatici și chiar directori pedagogici își pot lua actorii de mână. Cum își transmit direcțiile scenice, cât de receptiv răspund la sugestii sau critici din partea actorilor. Cum, pe lângă toată presiunea de producție și lipsa de timp, sunt încă capabili să creeze cel mai bun mediu de lucru posibil pentru actorii lor de pe platou.
O bună relație de muncă și încredere începe în etapele preliminare!
Iată câteva clasice din rapoartele de caz frecvente:
Ancheta agenției, primul prag de inhibare
De ce actorii reprezentați de agenții sunt contactați în mod repetat personal prin e-mail sau apel telefonic? Ocolirea agentului arată nesiguranță. Agentul este cel mai apropiat consilier și partener de carieră al actorilor. Unii dintre studenții de film se pot teme să se confrunte cu „agenția” instituției profesionale sau vor să evite să fie respinși. Bineînțeles căutați și un contact personal direct cu actorul. Ceea ce ignoră este că noi actorii - și mai presus de toate - (trebuie) să ne implicăm agenții, să discutăm proiectul și rolul cu aceștia, să sfătuim, să clarificăm numirile etc.
Deci, dacă realizatorii vor să pară serioși și convingători, agenția nu ar trebui exclusă. În mod clar, dacă îl cunoașteți deja personal pe actor sau ați fost conștientizat de el prin recomandări, este perfect să abordați direct actorul.
Sosire la casting
Se remarcă aici că devine din ce în ce mai important ca actorii să călătorească în Germania pentru o filmare neplătită pentru un casting sau o primă întâlnire. Poate că va trebui să faceți distincția între începători și actori consacrați care au fost în viața profesională de ani de zile. Pentru începători, un film studențesc este încă o situație de câștig-câștig. Cu toate acestea, în cazul actorilor „mai în vârstă” sau mai experimentați, nu se poate presupune neapărat că ar conduce/zbura la casting pe cheltuiala lor.
Date de întrerupere
Vi se cere să păstrați totul gratuit pentru perioada de producție, să loviți liber, chiar să blocați sau să anulați alte angajamente (plătite!) Pentru a afla la final că altcineva primește brusc rolul. Amar dar adevărat! S-a întâmplat deja totul.
Dacă apare o ofertă remunerată pentru actor în timpul perioadei de producție, ar fi corect să încercăm să facem acest lucru posibil. Unii sunt foarte flexibili, plini de înțelegere și înțeleg și își schimbă întregul program de filmare, astfel încât actorul să poată lua achiziția cu el în același timp. Ceva de genul acesta este grozav și va da roade cu o loialitate durabilă.
Contracte:
Unii oameni își ridică unghiile de la picioare dacă îi întrebi de la început despre un contract. În primul rând, vrei să te descurci fără formalități, în al doilea rând, acestea sunt uneori copleșite. Dacă apoi scrie „Nu putem prelua asigurarea oricum”, de exemplu în cazul unui accident - nici nu trebuie să vorbim despre asigurări sociale - sau „Practic nu avem deloc buget”, se încearcă determinarea relevanței a unui contract.
Dar un contract nu numai că protejează interesele actorului, cum ar fi furnizarea unei taxe sau participarea la profit în cazul unei exploatări profitabile. Elevii pot asigura disponibilitatea actorului pe baza unui contract și ar trebui, de asemenea, în mod absolut clarificați drepturile de imagine cu ajutorul unui contract. Mi se pare surprinzător faptul că unele universități aparent au șabloane pregătite, altele deloc. De cele mai multe ori, aceste documente sunt apoi transmise de la o producție la alta ca o variantă universală fără adaptare individuală. Unii dintre ei se pare că nici măcar nu sunt familiarizați cu ceea ce este convenit în ceea ce privește conținutul.
Material după filmare
Nu în ultimul rând, unul dintre cele mai frecvente și de departe cele mai enervante no-go-uri în colaborare este: a nu preda materialul!
Dragi studenți, la sfârșitul zilei, singurul lucru pe care actorii îl pot face și care ar trebui furnizat este materialul. Și nu după 2 ani sau după ce Schasupieler a cerut-o de 10 ori și a trebuit să alerge după el, dar nesolicitat și dacă este posibil înainte sau imediat după premieră. Nu cunosc un singur actor care să nu fi avut această experiență măcar o dată. Iar concluzia este că este cu adevărat ingrat. Și ca cireașă de pe tort, nici măcar să nu fie menționat în credite este neglijent și dă doar impresia unei aprecieri reduse.
Chiar și cel mai experimentat actor este pregătit pentru un anumit haos natural. Știți cum să clasificați acest proces de învățare și experiența crește de la producție la producție. Există, de obicei, înțelegere pentru acest lucru. De altfel, haosul este întotdeauna norma, chiar și cu cele mai prestigioase producții TV sau cinematografice.
Dar linia de jos este: respectul, aprecierea și interacțiunea considerabilă unul cu celălalt sunt cel mai puțin sau cel puțin pe care noi creatorii le putem și ar trebui să le folosim pentru a ne exprima recunoștința reciprocă. Pentru că practic toți trăgem în aceeași direcție!
Mai multe opinii despre asta?
- Care sunt experiențele ZAV și ale agențiilor private cu producții studențești?
- Cum evaluează regizorii și profesorii școlilor de film?
- Cum experimentează ei înșiși studenții de film?