Fotografie alimentară revista FOTO HITS
Pozele trebuie să aibă un gust bun, este credo-ul lui Hartmut Seehuber. Fotograful profesionist explică ce ingrediente sunt necesare pentru acest lucru.
FOTOGRAFIE HITS: Cum te-ai specializat în fotografia alimentară?
Hartmut Seehuber: De fapt, provin din fotografia tehnică. Am lucrat pentru unul dintre cei mai buni fotografi auto din Europa, Manfred Rieker. În plus, studioul a fotografiat mobilier și bucătării.
Oricum am avut întotdeauna o afinitate pentru gătit. Așa că, în timpul liber, combin natura moartă cu mâncarea. Ca o activitate independentă, de exemplu, am început să creez așa-numitele „peisaje alimentare”, adică peisaje realizate din alimente. Când mi-am început propria afacere în anul următor, am putut să-mi fac reclamă cu aceste poze, care au fost imediat încununate de succes. De exemplu, am proiectat broșuri pentru cuptoare, cuptoare cu microunde și frigidere pentru compania „Philips”.
FOTOGRAFIE HITS: Cu studiile, asistența și independența dvs., formarea dvs. pare a fi simplă. Acest mod a fost dat?
Hartmut Seehuber: Mi-a plăcut să desenez la școală, dar habar nu aveam despre fotografie. La început am vrut să studiez artă, dar apoi am aplicat la Universitatea de Științe Aplicate din Würzburg pentru cursul „Design de comunicare”.
Acolo am aflat că poți lucra conceptual cu o cameră foto, așa că nu merge mai departe și fă o fotografie, ci mai întâi creează o schiță. Apoi fotografiați motivul cât mai exact posibil conform acestui șablon. Așa a apărut seria „Ce a rămas din zi”, care a apărut ca un calendar.
Întotdeauna fac proiecte de acest gen în echipă. Are un designer care lucrează cu mine pentru a crea conceptul. Omul de presă face și procesarea imaginilor, apoi avem nevoie de o imprimantă. Acest lucru a dus la multiple calendare premiate.
Lucrez și cu mai mulți stilisti alimentari. Dar uneori așez eu însumi obiectele. De exemplu, am fotografiat recent paste într-un cadru mic, dar ideea din spatele ei a eșuat. În astfel de cazuri, este mai bine dacă încerc și eu. În schimb, stilistul alimentar a fost responsabil pentru a face tăiței să arate proaspăt.
FOTOGRAFIE HITS: Există câteva instrucțiuni pentru a face acest lucru. Dar toate trucurile nu sunt nimic fără o idee bună. De unde obții asta?
Hartmut Seehuber: Practic, mi-am dezvoltat propriul stil, care necesită un proces lung. Când te plimbi cu un ochi alert, observi lucruri pe care alții le dor. Când mă aflu în faza de relaxare - de exemplu, culcat în pat seara - îmi vin cele mai bune idei. Așa au apărut „Foodscapes”. Văzusem peisaje înainte și m-am gândit că pot să le recreez cu broccoli și kale.
Apoi a venit planificarea: Ce alimente sunt potrivite și cât de mult am nevoie pentru a simula un peisaj spațios? Pentru a face acest lucru, a trebuit să mă asigur că impresia de adâncime este creată și din punct de vedere fotografic. Când lucram ca asistent, m-am închis după muncă și am încercat-o. Întrucât expuneam pe diapozitive la acel moment, am văzut ce trebuia să fac diferit doar atunci când rezultatul a revenit din laborator.
Procedând astfel, a trebuit să învăț să mă distanțez de propria mea muncă. Atunci aș putea să-mi spun sincer: modul în care l-am aranjat nu arată încă bine sau chiar nu am curajul să fac totul de la zero - dacă este necesar chiar și de două sau de trei ori. Asta mi se întâmplă la fiecare câțiva ani când am recunoscut o idee ca fiind bună, dar implementarea era încă imperfectă.
De-a lungul timpului, dezvolți un ochi pentru proporțiile și distanțele care se potrivesc. Este posibil să ne deranjăm mai multe detalii decât întregul aranjament. Începe cu o fotografie pentru o carte de bucate cu un cuțit și o furculiță sau un șervețel: Cum le poziționez astfel încât să arate bine? Uneori, scopul este de a muta o frunză de salată cu milimetri pentru a face imaginea să pară echilibrată. Trebuie să lucrezi pentru asta.
FOTOGRAFIE HITS: Drept urmare, ați dezvoltat un limbaj vizual divers. Pe lângă naturile moarte care arată ca vechii maeștri, ei stăpânesc și compoziții grafice. Dar dacă se dă o comandă, există puțin timp pentru experimente.
Hartmut Seehuber: Imaginile trebuie să se potrivească, de asemenea, cu fiecare concept. Abia atunci va fi implementat corect. Cu unul pare mai rustic, cu altul mai jucăuș, apoi din nou abstract. De exemplu, am făcut o carte despre tradiția măcelarului Hohenloher. Modul în care au sacrificat fermele este continuat de „Asociația producătorilor rurali Schwäbisch Hall”. Au propriile rețete sau cresc singuri condimentele, ceea ce face, de asemenea, produsul unic. Acest lucru ar trebui implementat în consecință.
FOTOGRAFIE HITS: În acest context, mă interesează cum arată o bucătărie studio mobilată profesional. Vă rugăm să le descrieți cititorilor noștri.
Hartmut Seehuber: Zona de bucătărie este complet separată. Are dimensiunile unei bucătării mari de uz casnic, în jur de 30 de metri pătrați. Spațiul este necesar, deoarece mai mulți bucătari și stilisti alimentari se mișcă adesea în el. În plus, nu avem un singur frigider, ci trei. Și noi avem nevoie de ele. În cazul unei producții pe tema „brânzeturilor”, de exemplu, se livrează cantități care nu pot fi utilizate într-o bucătărie normală de uz casnic. Și chiar dacă stilistii alimentari își aduc propriile instrumente, cum ar fi cuțite sau tacâmuri speciale, cum ar fi perii și pipete, aveți nevoie de un set mare de aparate de uz casnic.
Cu toate acestea, nu pot să zâmbesc decât când văd documentația care arată cum lucrează oamenii cu coloranți și lacuri alimentare. La noi, în esență, totul este real. Dacă un bucătar își prezintă propriile rețete într-o carte, de exemplu, este de obicei autentică. El poate găti până la trei bucăți de carne, selecta cea mai frumoasă și o poate garni. Stilistii alimentari provin de obicei din comerțul cu catering sau sunt nutriționiști care au etosul lor profesional și resping ajutoarele artificiale. Pozele trebuie să aibă un gust bun, așa cum îmi place să spun. O trecem o dată cu pensula și apa, astfel încât totul să pară proaspăt. Desigur, situația este diferită pentru ambalarea alimentelor.
FOTOGRAFIE HITS: Ca într-un studio foto, toate echipamentele sunt în bucătărie, adică trepiede și lumini?
Hartmut Seehuber: Creez o situație de iluminare proprie pentru fiecare proiect. Procesul este apoi după cum urmează: Food stylistul pregătește un fel de mâncare în bucătărie. Între timp construim decorul. Pregătim suprafața, cum ar fi o față de masă, și setăm lumina. Pentru a face acest lucru, folosim un așa-numit reglator, care în cazul unei fripturi este ceva care face posibilă înțelegerea modului în care se comportă suprafața în lumină. Apoi, stilistul alimentar vine după colț cu rezultatul preliminar, singurul lucru care lipsește este sosul. Acest finisaj se face adesea în cooperare cu clientul.
FOTOGRAFIE HITS: Pentru a vă putea dedica reflecției fripturilor în detaliu, trebuie să vă bucurați cu adevărat de gătit.
Hartmut Seehuber: După cum am spus: pozele trebuie să aibă un gust bun. De exemplu, dacă îndreptați un far de mașină spre carne, acesta reflectă puternic și nu mai pare apetisant. Pentru a fi gustos, trebuie să fii mai atent cu iluminarea.
FOTOGRAFIE HITS: În „Was vom Tage überblieb” se recunosc împrumuturile de la naturile moarte baroce. Le-ați studiat în cărți ilustrate sau muzee înainte de a începe?
Hartmut Seehuber: Nu este niciodată o greșeală să vizitezi expoziții. Acest lucru nu se limitează la vechii maeștri, ci și la omologul lor modern. Aceste lucrări sunt adesea foarte reduse, dar pe scurt. Ocazional văd și un prieten vechi de la școală care a studiat pictura la München, care lucrează foarte simplu. Acest lucru îl face omologul perfect al pictorilor baroci deseori luxurianți. Mă mișc în această zonă de tensiune.
FOTOGRAFIE HITS: Începând cu Henri Cartier-Bresson, mulți fotografi s-au pictat singuri până au realizat că sunt chiar mai buni la fotografie. Dar și-au luat experiențele cu ei în fotografie. Te-ai simțit la fel?
Hartmut Seehuber: A fost puțin diferit pentru mine. Abia în al doilea semestru de la Universitatea de Științe Aplicate din Würzburg am intrat prima dată în contact cu fotografia, ceea ce m-a fascinat foarte mult. Cu cât am aprofundat mai mult în el, cu atât mai des pun creionul. Mai târziu l-am întâlnit pe primul meu șef, fotograful de modă și oameni Fridhelm Volk. M-a dus în studioul său ca asistent și am luat legătura cu industria publicitară. Mai târziu am venit la Manfred Rieker, unde am învățat cum să setez iluminatul la perfecțiune.
Astăzi se creează o mulțime pe computer sau puneți împreună o imagine ca blocuri de construcție din mai multe componente. De asemenea, puteți șterge pur și simplu un strălucitor care se află în motiv cu „Adobe Photoshop”. În schimb, am învățat cum să funcționez corect și de multe ori mi-am dezvăluit creierul despre cum să pun în aplicare o idee fără ca strălucitorul respectiv să devină vizibil. La urma urmei, aceste opțiuni extinse de retușare nu existau în trecut.
FOTOGRAFIE HITS: Acest lucru ar putea fi văzut ca un progres ...
Hartmut Seehuber: În fotografia auto, o imagine este creată din multe fotografii individuale și aceste componente sunt puse împreună în post-producție. În general, rezultatele sunt adesea foarte similare. În plus, CGI este foarte important în fotografia auto.
În plus, clienții își pierd din ce în ce mai mult curajul de a încerca ceva nou. În competiția cu alte companii, singurul lucru rămas de făcut este să analizăm cum să creștem vânzările. Drept urmare, multe idei bune cad sub masă. De exemplu, când proiectam peisajele din produse de patiserie, tocmai i-am prezentat responsabilului un desen. Atunci a fost fericit surprins când a văzut fotografiile. Aici unii sunt prinși într-o schemă mentală - văd același lucru peste tot și nu gândesc în afara cutiei pentru a vedea ce este încă posibil. A arăta că este și meseria unui fotograf bun.