Fotografiile profesionale iau 8 factori pentru aspectul potrivit al imaginii profesionale

Un cititor m-a întrebat recent cum se creează un aspect profesional al imaginii în fotografia de nuntă. Dar acești factori sunt de obicei importanți în multe domenii ale fotografiei. Așadar, în această postare de blog aș dori să intru în termeni generali despre ceea ce este important dacă doriți să realizați fotografii profesionale.

Ce înseamnă de fapt în acest context profesional? În primul rând, asta ar însemna că primiți bani pentru aceste poze. Desigur, acest lucru nu este întotdeauna cazul automat. Dar ar trebui să fie vorba despre cum să abordați un aspect de imagine pe care fotografii profesioniști îl produc cu imaginile lor.

Observi repede când o fotografie este bine făcută. Chiar și „non-fotografii” recunosc de obicei acest subconștient și vorbesc despre o fotografie profesională. Prin subconștient vreau să spun că nu puteți spune în mod activ ce cauzează acest lucru - dar aveți totuși un sentiment bun atunci când îl priviți. Este bine ca fotografii să țină cont de aceste puncte în timp ce fac fotografii.

Și nu, nu doar o „cameră scumpă” este responsabilă pentru aspectul profesional.

Acum câteva trucuri despre cum funcționează aspectul fotografiei profesionale. Și, din păcate, nu este cu asta „Fotograful doar apasă butonul declanșator” - declarație unii oameni au făcut-o.

1. Baza pentru portrete profesionale: claritatea (hit)

Primul lucru pe care îl observați de obicei într-o imagine este claritatea. Sau și asta lovit Claritate. În portrete, acest lucru este de obicei pe ochi. Când aruncați o privire mai atentă, de obicei pe ochiul care este mai înainte. Efectul clarității este, desigur, intensificat și în post-procesare. Este important să puteți atinge în mod fiabil focalizarea atunci când faceți fotografii.

Există câteva sfaturi pentru acest lucru în linkurile de mai jos. Este suficient să spuneți că trebuie să lucrați cu diferite metode de focalizare în diferite situații.

Dar nu numai focalizarea este responsabilă pentru o claritate clară. Scuturarea poate duce și la o scăderea clarității a conduce. Acest lucru se întâmplă dacă viteza obturatorului este prea mică atunci când faceți fotografii cu mâna.

În funcție de distanța focală selectată a obiectivului, viteza obturatorului trebuie să fie suficient de scurtă pentru a evita estomparea. De regulă, reciprocitatea distanței focale folosite este selectată pentru viteza obturatorului (de exemplu 1/50s cu un obiectiv de 50 mm). Dar nici măcar asta nu este de multe ori suficient. Dacă este posibil, dublați această valoare pentru a fi în siguranță.

Mai multe detalii despre focalizare, claritate și tot ce se asociază cu acesta pot fi găsite aici.

Alte articole despre subiectul clarității imaginii:

2. Adâncimea câmpului: mai mult decât un fundal neclar

Acolo unde este lumină, există și umbră. Și acolo unde este claritate, există și estompare. Cele două cuvinte umbră și estompare sună puțin negativ la început. Dar la fel ca claritatea, neclaritatea trebuie tratată și în mod conștient.

Așa-numita adâncime de câmp este un element important în fotografie: poate fi încorporată în fotografia dvs. după cum doriți și direcționează privirea privitorului către ceea ce ar trebui să vadă. Puteți „estompa” în mod deliberat acolo unde fotografia nu ar trebui să atragă atenția.

Un alt punct este că adâncimea câmpului poate clarifica o adâncime spațială. Într-o o dată scenă tridimensională adâncimea de câmp pe o fotografie bidimensională ulterioară formează axa Z, ca să spunem așa, și ilustrează distanțele față de cameră.

Cuvânt cheie: fundal neclar.

De aceea este extrem de important să dezvoltăm acest parametru fotografic. Mulți oameni uită că nu numai fundalul poate fi estompat, ci și primul plan și alte straturi din fotografie. Așadar, folosiți adâncimea câmpului pentru a vă proiecta în mod conștient fotografia.

Alte articole pe tema profunzimii domeniului:

3. Calitatea imaginii contează în cele din urmă

În cele din urmă, există punctul în care mulți oameni se gândesc mai întâi la o fotografie profesională: calitatea imaginii. Totul devine mai rapid, mai mare și mai bun. La fel și camerele pentru uz profesional.

Dar nu doar numărul de megapixeli contează aici. Mai degrabă, calitatea imaginii se referă la o interacțiune dintre următorii factori:

Rezoluția senzorului
Dimensiunea senzorului
Proprietățile senzorului
Optică folosită

Rezoluția senzorului determină câți megapixeli sau ce dimensiuni va avea ulterior fotografia. Acum câțiva ani, 16-18 megapixeli ar fi putut fi suficiente aici. Astăzi (începând cu 2017/2018) majoritatea senzorilor înregistrează între 20 și 25 megapixeli. Exoticele actuale din gama de formate complete creează adesea până la 50MP. Senzorii de format mediu adesea chiar mai mult. Standardul de aproximativ 25 megapixeli este complet suficient pentru majoritatea aplicațiilor și pentru un „aspect profesional al imaginii”. În cele din urmă, depinde ce ar trebui să se întâmple cu fotografiile mai târziu.

Formatul complet? Format mediu? Cuvintele menționate deja se referă la următorul punct: Dimensiunea senzorului. Un senzor mai mare nu trebuie întotdeauna să conducă neapărat la o calitate mai bună (depinde și de toți ceilalți factori, zona de aplicare și condițiile de înregistrare). Dimensiunea senzorului nu joacă doar un rol în calitatea imaginii: senzorii mai mari pot funcționa mai bine și cu adâncimea de câmp. În ceea ce privește calitatea imaginii, posibilitățile cresc atunci când sunt folosite în condiții de lumină slabă (comportament de zgomot) și ceea ce puteți obține în continuare din fișiere după aceea.

Aceasta ne aduce la al treilea subelement: proprietățile senzorului. Pentru mine, pe lângă comportamentul de zgomot atunci când fac fotografii, capacitatea de a edita ulterior ar fi, de asemenea, importantă. Sau. cât de redus se comportă imaginea. Ori de câte ori luminați o imagine cu lumină slabă, există zgomot. Indiferent dacă faceți fotografii sau post-procesare. Ca al doilea punct, denumesc intervalul dinamic, adică câte niveluri de luminozitate poate găzdui un senzor.

În lumina puternică a soarelui, în special, este adesea mai ușor, cu o gamă dinamică mare, să poți descrie zonele foarte luminoase și foarte întunecate ale umbrelor.

Nu în ultimul rând, ceea ce mulți uită: optica folosită. Acest lucru trebuie să facă dreptate creșterii nebuniei megapixeli a senzorilor.

Ce se presupune că un ultra-senzor modern se transformă într-o imagine dacă primește doar lumină de noroi de la obiectivul kitului de 100 €?

În schimb, calitatea imaginii camerelor APS-C mai ieftine poate fi, de asemenea, crescută enorm prin utilizarea obiectivelor de înaltă calitate. Deci mai degrabă o cameră „proastă” cu un obiectiv bun decât invers.

Link-uri conexe:

4. Faceți fotografii profesionale: echipamentul necesar sau adecvat

Am atins deja acest punct: echipamentul. Chiar dacă susțin că fotografiile bune și excitate sunt posibile cu echipamente ieftine (chiar sunt), trebuie să spun că echipamentul are încă o influență enormă asupra acestuia.

Mai presus de toate, senzorul și obiectivul folosit sunt decisive. Dar numai asta nu face ca o cameră să fie bună. Toate celelalte specificații trebuie să se potrivească. Și vă rugăm să luați literalmente:

Ei trebuie să se potrivească dvs. și domeniului dvs. de lucru.

Un fotograf sport are nevoie de un focalizare automată fiabilă și rapidă, o rată FPS ridicată, etc. Este posibil ca un fotograf peisaj să nu aibă deloc nevoie de focalizare automată, ci are nevoie, în schimb, de o rezoluție înaltă și un interval dinamic bun. Un fotograf de călătorie are nevoie de o cameră ușoară, iar un fotograf de reportaje are nevoie de o altă cameră.

În ceea ce privește tema acestei postări, aș dori în principal să subliniez că echipamentul joacă cu siguranță un rol într-un aspect de imagine profesional. Este necesar să (mai ușor) să îndeplinească punctele enumerate:

De exemplu. un senzor full-frame și un obiectiv cu distanță focală fixă pentru o mai mare adâncime de câmp
Rezoluție mai mare pentru mai multă claritate și mai multă flexibilitate în post-procesare
Focalizare automată fiabilă și rapidă pentru a capta rapid momente unice
O curea de cameră bună (aceasta poate oferi, de asemenea, o viteză crescută)
Carduri de memorie rapide pentru seriile rapide
Reflectoare și blițuri pentru a interveni în fluxul de lumină existent

Sper că nu am uitat nimic - dar cred că va deveni clar la ce mă refer și cât de adecvat poate susține fotograful în diferite situații.

Linkuri către cele mai importante părți ale echipamentului meu actual de cameră portret:

Linkuri către gadgeturi și alte resurse:

Link-uri către adaptorul M42 pentru utilizarea lentilelor analogice:

5. Vedeți și utilizați lumina și umbra

Dacă doriți să faceți fotografii „profesionale”, trebuie să învățați să vă ocupați de lumină în consecință. Mai ales în aer liber nu vă confruntați doar cu diferite locuri cu condiții de iluminare diferite. Nu, și timpul zilei joacă un rol.

Deci, trebuie să analizați din nou și din ce direcție și cu ce proprietăți provine lumina. În ceea ce privește proprietățile, se face aproximativ o distincție între lumina dură și cea moale. Cu toate acestea, există o tranziție lină între aceste două state. În mod ideal, veți găsi o lumină moale (sau o veți manipula pentru a o face moale).

Poziționând inteligent modelul, puteți obține o iluminare bună chiar și în locuri dificile, fără ajutoare.

Când știți cu ce fel de lumină aveți de-a face, trebuie să o direcționați. Acest lucru se face fie pasiv, prin poziționarea modelului. Se poate apoi de ex. faceți fotografii cu sau împotriva luminii. Aceste două direcții sunt de obicei cele mai pline de satisfacții.

Sau puteți interveni activ în proiectarea iluminatului și puteți utiliza instrumente precum reflectoarele sau blițurile menționate mai sus.

Dar nu trebuie să fiți atenți doar la lumină. După cum s-a descris deja la început, oriunde există lumină, există și umbră. Și acest lucru este cel puțin la fel de important în fotografie. Din această cauză, formele pot apărea adesea doar tridimensionale sau „tridimensionale”.

Cât de exact vă ocupați de lumina naturală la fața locului este descris mai detaliat și totuși în mod clar în cartea mea electronică „Available Light Primer - The Secret of Lively Outdoor Portraits”, pe care aș dori să vi-l recomand în acest moment al autopromovării. În el veți afla cu adevărat tot ceea ce consider pentru portrete atractive în aer liber.

Dar nu doar vizualizarea și utilizarea luminii și a umbrelor fac ca imaginea dvs. să pară mai vie. În general, problema viziunii joacă un rol important.

6. Dezvoltați ochiul fotografic

Privirea fotografică este extrem de importantă și (din păcate) nu este dezvoltată cu adevărat la început. Practic, nu este vorba doar de a vedea motive și lumini bune, ci și de a găsi idei de imagine. Apoi, există implementarea unor compoziții atrăgătoare. Și, de asemenea, aveți nevoie de o „senzație” bună atunci când selectați fotografiile pe care le-ați făcut.

Din păcate, nu există un leac miraculos pentru crearea unui astfel de look peste noapte. Acest lucru durează adesea ani și necesită experiență/practică.

Cum descopăr eu însumi noi locuri, idei și motive pentru fotografiile sau portretele mele, descriu în cartea mea electronică gratuită „În 4 pași către un portret luminos unic disponibil”.

În plus, în rapoarte există capacitatea de a prevedea momente, de a avea cea mai bună locație posibilă pentru ei și de a vedea momentul în fața ochilor înainte de a-l fotografia.

Pe scurt, „a fi văzut fotografic” înseamnă pentru mine următoarele:

Recunoașteți lumina și umbra
Descoperiți scene interesante pe site
Elaborați idei de imagini
Compoziția/împărțirea fotografiei
A putea alege cele mai bune poze
Anticipați momente și fiți gata

7. Comunicare în timpul fotografierii

Când vine vorba de ceea ce fotografiați, modelul joacă, de asemenea, un rol crucial în portrete. Și, ca rezultat, comunicarea cu ei este extrem de importantă

Doar tu, fotograful, te uiți prin vizorul camerei și poți spune ce poziție sau mișcare arată bine sau rău din acest punct de vedere.

Prin urmare, comunicarea cu modelul este foarte importantă. Și nu doar în ceea ce privește modul în care ar trebui poziționat. Mai degrabă, este recomandabil să spuneți modelului ce este important pentru dvs. pentru următoarea fotografie, ce vă deranjează și cum poate fi îmbunătățită imaginea.

Așadar, merită să lucrăm împreună și să îmbunătățim imaginea împreună. Comunicarea constantă este esențială pentru aceasta.

Mai multe legături cu privire la comunicarea cu modelul:

8. Postprocesare: ceea ce are sens oricum?

Chiar dacă ar trebui făcută deja o fotografie bună în cameră: în opinia mea, astăzi nu mai este posibil fără post-procesare (dacă nu faceți fotografii analogice, dar asta este o poveste diferită).

Postproducția nu înseamnă a fi aleatorie orice efecte să lovim poza în speranța că va fi în cele din urmă bună.

Mai degrabă, ar trebui să știți deja ce doriți sau ce trebuie să editați pe poză mai târziu în timp ce fotografiați.

Postprocesarea ar trebui să promoveze în continuare conceptul original de imagine.

De exemplu. claritatea dorită sau punctul de claritate la realizarea unei fotografii pot fi dezvoltate în continuare. Sau poate fi folosit un aspect de culoare, care subliniază și mai mult starea de spirit predominantă. Sau secțiunea poate fi specificată mai precis, astfel încât compoziția dorită să arate și mai bine.

Sper să știi la ce mă refer prin asta. Deci, evitați să lucrați la el fără discriminare și „întâmplător”, dar gândiți-vă cu atenție la fiecare pas de ce faceți acest lucru. De multe ori mai puțin este de fapt mai mult - și pentru a reveni la subiectul articolului: În prezent, mulți fotografi și dispozitive de tăiere a smartphone-urilor se bucură la nesfârșit de fotografiile lor și nici măcar nu știu ce fac de fapt.

Așadar, în zilele noastre spectatorii sunt destul de obișnuiți să vadă multe „fotografii cu efecte”. În schimb, puteți străluci adesea dacă păstrați editarea discretă și vă rafinați fotografiile cu câțiva pași, dar eficienți.

Dacă vrei cu adevărat să editezi aspectul de culoare plină de viață cu Lightroom, te vreau pachetul meu de presetări și profiluri THO recomand în auto-promovare. Puteți afla în următorul videoclip cum îl pot folosi pentru a lucra la un aspect foarte cool în câteva secunde:

Încărcând videoclipul, acceptați politica de confidențialitate a YouTube.
Aflați mai multe