Galina Ustvolskaya, teritoriile minerale ale memoriei
De Raphaël Schraepen
Ar putea exista muzică tipic feminină? Poate cineva, prin intuiție sau analiză, să stabilească faptul că concertul pentru pian al lui Clara Schumann nu ar fi putut fi scris de un om? Ar fi programate femeile să compună melodii mai presus de toate, așa cum a făcut Fanny Mendelssohn? Galina Ustvolskaya îngropă cu siguranță aceste întrebări goale ...
Galina Ustvolskaya (1919-2006) nu face muzică „feminină”. Atenție, nici ea nu face muzică de „bărbat”. Muzică non-umană, atunci, extraterestră? Pentru a înțelege, să vedem cine a fost acest muzician crescut în Uniunea Sovietică. Născută și moartă la Sankt Petersburg, a apărut mai întâi ca o pianistă genială. Fără a fi prea socială, această femeie rotundă și zâmbitoare participă încă la viața culturală sovietică. Întâlnirea sa cu Dimitri Șostakovici, care îi va fi profesor, va determina deceniile care vor urma. Compozitorul simfoniei „Leningrad” va fi în cele din urmă singurul a cărui adevărată influență o recunoaște. Știe că el trebuie să compună o parte pentru regim, ea însăși va fi forțată să o facă mult timp. Dar ea îi admiră cele mai radicale și mai libere lucrări.
Prin urmare, va răspunde cererilor de la putere. Ulterior, Galina va refuza să înregistreze această muzică comandată în care nu se recunoaște. Cea mai veche piesă pe care a acceptat să o apere este concertul ei pentru pian din 1946. La acea vreme avea 27 de ani. Scris într-o singură piesă, acest concert virtuos încă prezintă o personalitate puternică și îl evocă aproape în mod natural pe Șostakovici. Trei ani mai târziu, intrăm într-o zonă necunoscută, periculoasă.
Uneori citim că muzica Galinei este cea a inconștientului. Poate. Dar cu asta nu am spus încă nimic. Cum se manifestă acest inconștient? Și putem ignora dragostea pentru natură care l-a inspirat pe compozitor? Este faptul că există un aspect organic, uneori mineral, în aceste lucrări cu adevărat incredibile. Instrumentele sale: pianul, adesea puține instrumente, vioara sau violoncelul, dar utilizate într-un mod neobișnuit, sălbatic, neașteptat și percuții „plictisitoare”: timbali, dar și blocuri de lemn.
La începutul anilor 1950, ea și-a compus Trio-ul pentru clarinet, pian și vioară și Octetul ei în cinci mișcări obsedante și repetitive. Galina va respinge termenul „muzică de cameră”, folosit în mod obișnuit pentru numere instrumentale mici. Această expresie o găsim în toate limbile: „muzică de cameră”, „Kammermusik”, „musica di camera”. „Muzica mea nu trebuie redată în dormitor”, spune ea. Și, de fapt, pe lângă sălile de concert, ne putem imagina Octetul său interpretat în aer liber, într-o pădure, sau chiar într-o fabrică abandonată, sau chiar într-o peșteră. Muzica inconștientului, muzică minerală. Puțin mai târziu, în acest deceniu, este Duo-ul său pentru pian și vioară și Grand Duo-ul său pentru pian și violoncel, în care pianul sună ca un instrument de percuție, fără a datora predecesorilor săi care l-au cântat deja. este Bela Bartok sau din George Antheil.