Hirokazu Kore-eda prin filmele sale - DVDClassik
Hirokazu Kore-eda a fost de ceva timp coloana vertebrală a cinematografiei japoneze ambițioase și populare. Arta sa constă în împletirea strălucită a unei autenticități moștenite din experiența sa documentară cu o sensibilitate profundă a pielii axată pe teme legate de intimitate. Acest sentiment de observație servește personajelor și entităților familiale în (re) construcție într-o abordare agitată și delicată. Abordarea senzorială legată de mediu și captarea unei emoții furtive este privilegiată pentru o dramaturgie mai marcată pentru Kore-eda. Tăcerile sunt astfel ceea ce îl diferențiază de un Ozu de care este adesea comparat și pentru care dialogul este, fără îndoială, mai important. Popularitatea lui Kore-eda nu a scăzut niciodată în Franța, unde aproape toate filmele sale au fost lansate. În timp ce filmează în prezent următorul său film în regiunea noastră, redacția Dvdclassik, mult timp fan al cinematografiei sale, îi dedică acest portret cu ocazia lansării O problemă de familie, un nou succes salutat cu Palma de Aur la Cannes.
Maborosi este prima ficțiune a lui Hirozaku Kore-eda care are deja o carieră solidă ca documentarist la televiziune. Printre cele mai faimoase lucrări ale sale din acest registru, le găsim în special August Fără El (1994) în ultima vară a unui bărbat cu SIDA și Fără memorie (1996) care evocă incapacitatea unui om de a-și forja noi amintiri. Maborosi, la fel de După viață (1998), se ocupă de această idee de moarte și uitare, iar Kore-eda reușește să o amestece cu un tratament naturalist rezultat din experiența sa documentară cu ficțiunea.
Justin Kwedi
Argumentul unui purgatoriu neobișnuit și văzut ca un fel de spațiu de tranziție către imagini administrative, este un clasic mai ales în cinematografia anglo-saxonă cu filme precum Le Ciel Can Wait de Ernst Lubitsch (1943), A Matter of Life and Death de Michael Powell și Emeric Pressburger (1946) sau chiar Recalcitrantul decedat de Alexander Hall (1941). De obicei, servește ca o narațiune ciudată și ludică a interacțiunii dintre această viață de apoi și viața pământească, cu o privire tandră axată pe existența trecută a protagonistului. Toate acestea se regăsesc într-o abordare radical diferită în filmul Hirokazu Kore-eda.
La început, evităm clișeul imaginilor rococo onirice datorită unui spațiu auster în care morții sunt adunați după moartea lor. Acolo, ghizii îi încurajează să aleagă un moment cheie din viața lor care va fi recreat pentru a fi singura amintire pe care o vor păstra în timp ce trec prin viața de apoi. Acesta este prilejul unei frumoase galerii de portrete, prezentate prin dorințele și ezitările protagoniștilor cu privire la ce suvenir să ia. Kore-eda adoptă o punere în scenă aproape prefigurând codurile realității TV cu o încadrare într-un mod „confesional”, dar în care ezitarea se instalează între răceala „administrativă” (interlocutorul ridică câteva întrebări și clarificări asupra trecutului respondentului) și o sinceră emoție care se instalează odată cu întinderea directă a confidențelor defunctului în tranzit. Totul rezidă în ezitări, dezlegarea sinceră și ascunderea protagoniștilor, motivele variind de la negare până la lăudăroșie (acest bătrân care pretinde că alege o memorie sexuală) și creează astfel un ton comic sau mai evident dramatic.
Justin Kwedi
Nimeni nu știe (2004)
Justin Kwedi
Still walking (2008)
La mai bine de cincisprezece ani de la dispariția tragică a fiului lor Junpei, dr. Yokoyama și soția sa, ca în fiecare an, își primesc ceilalți copii pentru a păstra amintirea decedatului și a face schimb de amintiri. Chiar dacă nu au prea multe de spus între ele, chiar dacă această reuniune anuală este o corvoadă pentru toată lumea, toți vin. Pentru familie. Pentru a continua să avansezi. A merge, merge mereu.
Cinematograful lui Hirokazu Kore-eda este definit parțial de un amestec curios între delicatețe și cruzime. Acest film, scris după moartea mamei sale, este o altă ilustrare a acestui lucru: modul în care, în primele momente ale filmului, camera surprinde protocolul de gătit al unei bunici sau liniștea mohorâtă a unui copil. Dezvăluie impresionistul arta regizorului, care trasează treptat contururile unei drame teribile și universale despre familie. Cinematograful japonez, de la Ozu la Kitano, trecând pe lângă multe altele (Kore-eda îl citează cu ușurință pe Naruse), a știut întotdeauna cum să descrie incomunicabilitatea în celulele familiei și durerea secretelor pe care le-a transmis. Înțelegem rapid că esențial absența este cea care unește această familie, care supraviețuiește și își menține marșul în perpetuarea memoriei unei persoane dispărute; nu împărtășesc nimic (de la o vârstă fragedă, minciunile sunt un refugiu), cu excepția durerii, dacă nu a reminiscențelor timpului în care a fost acolo (o anecdotă remaniată, un cântec din trecut), dacă nu este plăcerea dezastruoasă de a încărca cu vinovăția durabilă o căutare responsabilă în zadar a răscumpărării (secvență formidabilă și teribilă).