Idiot! Pentru că ar fi trebuit să ne iubim ”, un act teatral devastator de Vincent Macaigne
Intrați în cameră la decibeli complet (dopurile pentru urechi sunt disponibile spectatorilor). Mergând pe scenă, un tip țipă să fie auzit, coborând pentru o clipă magma muzicii techno-rock în care se amestecă imnul rus, ne apostrofează, vorbește despre o petrecere, o zi de naștere și ne invită ca acoliții săi care beau o bere ( "este gratis!"). Cine vrea să urce cele câteva trepte care duc la scenă, se ajută singur.
Așa începe, într-o atmosferă fierbinte și tunătoare "Idiot!" Pentru că ar fi trebuit să ne iubim ”, spectacol scris și regizat de Vincent Macaigne. Spectacolul a avut premiera la Teatrul Vidy din Lausanne, Elveția, țara în care Fedor Dostoievski a conceput și a început să scrie „Idiotul”
Fum, noroi, mușchi și mizerie
Cei care îl urmăresc pe Vincent Macaigne din „Requiem 3” prezentat la Festivalul De En scène de la Rennes în 2008 până la „Hamlet cel puțin aș fi lăsat un cadavru frumos” la festivalul de la Avignon 2013 nu vor fi surprinși. Și mai mult decât încântat să văd că energicul se aprinde tot atât de mult cât îmbrățișează teatrul cu un exces intact. Notorietatea dobândită între timp prin cinematografie (ca actor pentru început) nu a întrerupt în niciun caz vitalitatea furioasă și sălbăticia sănătoasă care locuiesc această fiară a teatrului și îi luminează spectacolele.
Vor fi fum, noroi negru, mușchi, o mizerie de gunoi, un zid care se prăbușește, un candelabru mare, corpuri goale pătate cu ulei, noroi, fețe desfigurate cu pulbere de Aur. Va exista un topor pe care îl ascuțim cu o piatră de măcinat electrică înainte de a merge la luptă, trucuri religioase pe care le aruncăm, corpuri care se poticnesc, își rup gura la picioarele spectatorilor și cearșafuri de plastic în primul rând pentru a vă proteja de tot ceea ce stropește.
Vor fi o bancă verde, un portofel pierdut, o vază chineză și povești despre căile ferate așa cum se așteptau iubitorii de romane. Vor fi capete de căprioară umplute și un cap gonflabil de Mickey, pereți din plexiglas împotriva cărora să-ți zdrobești sau să-ți scrii suferința, scame slabe, găleți cu apă, lapte, cerneală, baloane de distracție. Un bazar întreg, haos, teatru „live” pentru care să mori și deasupra scenei un drop-down de aeroport care indică destinația: Sankt Petersburg, 1868.
O adaptare liberă și fidelă în același timp
Pretext roman pentru o mega recreere? Recreere dacă vreți, recreere cu siguranță, fără pretext. Acest spectacol este, fără îndoială, cea mai liberă și mai fidelă adaptare a romanului lui Dostoievski pe care am văzut-o vreodată pe scenă. Și, în ceea ce mă privește, cel mai performant dintre spectacolele lui Vincent Macaigne până în prezent.
Toate aceste junk-uri pitorești și sonore nu sunt. Febra platoului își are sursa în scrierea febrilă a „Idiotului” lui Dostoievski, romanul „care l-a costat cele mai multe chinuri”, așa cum a scris Pierre Pascal, și a cărui ambiție principală, la fel ca autorul, nota într-unul din caietele sale, trebuia să „reprezinte un om absolut excelent” într-o lume murdară, putredă, unde banii corup totul, unde pasiunea este un agent de distrugere în masă.
Dostoievski intenționa să îl facă pe prințul Mișkin „un sfinx”, un personaj care „se dezvăluie fără explicații de la autor”, face și Macaigne. „Prințul este Hristos” a remarcat-o pe Dostoievski pentru a termina și acestea sunt picturi care îl reprezintă pe Hristos care, defilând în versiunea de diapozitive, însoțesc preambulul spectacolului cu, mai târziu în cursul spectacolului, ca bonus, o pictură „vie” de lucrul.
O versiune nouă, mai intensă
După ce am văzut spectacolul când a fost creat la teatrul Vidy din Lausanne, despre care tocmai a luat direcția Vincent Baudrier (fost codirector al festivalului de la Avignon), adaug că a fost destul de amețitor să-l văd pe eroul din Rusia spunând că vine din Elveția, unde a petrecut patru ani pentru a-și trata „crizele”. Beneficiarul său murind între timp, doctorul său, profesorul Schneider („a vindecat atât idioțenia, cât și nebunia, în plus, a oferit educație și a preluat dezvoltarea spirituală”) tocmai l-a trimis înapoi fără bani la Sankt Petersburg.
Prințul spune că „s-a trezit din umbră” când într-o seară la Basel a fost trezit de „strigătul unui măgar”. Deodată „totul s-a lămurit” în cap. Acest episod nu apare (dacă mă înșel) în versiunea scenică, ci strigătul măgarului prin întregul spectacol al lui Macaigne.
În 2009, el a creat deja „Idiot! », O primă versiune. Se întoarce la el, întotdeauna ne întoarcem la Dostoievski, cu o forță crescută de zece ori printr-o operă de scriere, mult mai intensă, mai radicală decât cea din prima versiune, mi se părea (dificil să merg mai departe, deoarece textele din cele două versiuni nu au fost publicate și nu sunt, pentru moment, accesibile). Macaigne adaptează romanul dar, și mai mult, dialogează cu el însuși, cu noi spectatorii, cu autorul și personajele sale limitate la primul cerc.
În timp ce spectatorii se așează și sunetul sarabande nu pierde nimic în intensitate și distribuția paharelor de bere nu slăbește, în mijlocul scenei, un om, acolo de la început, rămâne înghețat, dar parcă absent sau indiferent la ceea ce înconjoară aceasta. Se uită la noi. Este Hippolyte. Omul nu este bătrân, dar medicul său l-a avertizat: o boală îl mănâncă (consum), zilele sale sunt numărate. La ce bun să trăiești? S-ar putea, la fel de bine, să decidă moartea lui, decât să o sufere.