Isabelle Raviolo În ochiul lui El Greco - Țara femeilor
Poezie critică Corsica Canarie Cap Corse Haute-Corse ISSN 2550-9977
recenzia poeziei și criticii
ISSN 2550-9977
Căutare
Alte căutări în TdF
Categorii
Director după numere de jurnal
Artemisia allo specchio
Italies Fabulae
Angèle Paoli, Italies Fabulae
Ediții Al Manar, 2017.
Pământurile femeilor | Terre di dă
Tramonti
Broșurile Minotaurului
Înapoi acasă
28 ianuarie 2020
Isabelle Raviolo |
În ochiul lui El Greco
ÎN OCHIUL lui GRECO
De la vedere la vizibil: dehiscență
_____________________
Cu ocazia retrospectivei dedicate lui El Greco (1541-1614), la Paris, la Grand Palais, până la 10 februarie 2020, aș dori să împărtășesc aici o „meditație” asupra operei sale. Fie că descoperiți sau redescoperiți picturile lui El Greco, există întotdeauna o „prima dată”, un eveniment crucial. Ceva unic, inimitabil are loc. Dacă este dificil să o denumiți, se poate datora faptului că este mai mult o experiență trăită. Dar ce este mai exact? Cum să spun asta ?
A privi o pictură de El Greco înseamnă probabil să răspunzi în profunzime la o chemare: aceea a unei întâlniri cu altceva decât pânza vine să ne facă să recunoaștem și să dorim. Prin lucrarea pictată se creează un pasaj de lumină: se simte o prezență în interiorul propriu. Dar, ca să fie așa, nu ar trebui să ne retragem noi înșine și să acceptăm astfel să renunțăm la propria noastră iluminare? Pentru că dacă există un loc în care trăiește acest tablou, este probabil în cel al unei priviri adunate, atentă la vibrația imaginii, la acest tremur fin care refuză să fie însușit și necesită o retragere, o detașare a imaginilor. Lăsând pictura să vină la noi, făcând loc, facem posibil evenimentul estetic, riscăm „vizita” acestuia. Atunci poate avea loc o întâlnire, un dialog interminabil cu opera pictată. În cel mai intim din atenția noastră, îi putem auzi tăcerea respirând într-o simfonie de culori, într-o vibrație subtilă de valori în care viața devine o promisiune imensă.
1. Testul atenției
- O donație prin retragere
- Ruptura imanenței și testul transcendentului
Ce putem spune atunci dacă nu că acest pictor ne învață să ne întoarcem singuri la lucruri, să „privim” la realitatea noastră, pe pământ ca în cer? Atingerile sale luminoase fac clădiri și fețe vizibile, orașe și peisaje; ne permit să percepem diferit, dintr-un alt unghi: ne adâncesc percepția, ne aduc în atenție. Ei ne fac atenți la realitatea noastră, ca în această pictură magnifică a lui Hristos care îi conduce pe negustori din Templu (1610-1614), unde roșu și galben, energia care iese din această întrepătrundere a corpurilor, ne aduce înapoi la spiritul pasajului Evangheliei (Matei 21, 12-13), la violența ei. Atenția se concentrează asupra gestului lui Hristos, întrebându-l. Ea percepe în ea o chemare de a se desprinde de imagini, de a trece dincolo de aparență, de a trece de la scrisoare la spirit. Hristos nu tolerează compromisul: răstoarnă mesele tarabelor, invectiv, obligă să recunoască faptul că realitățile nu se îmbină și că atitudinea față de Dumnezeu rezervă corpul și spiritul cu atenția, cu această privire care amintește în ceea ce ne ridică la demnitatea noastră umană de „fii adoptați ai lui Dumnezeu” (Scrisoare către Romani 8, 18-25) în aceeași lume locuită.