Kazan, ochiul camerei și singurătatea scriitorului - La Libre
Postat pe 29.09.03 la 00h00
EVOCARE
Un regizor născut pe Broadway în anii 1930, actor de film la începutul anilor 1940, regizor a douăzeci de filme filmate între 1945 și 1989, prin care se descoperă o imagine oarecum corozivă a vieții americane: regretata Elia Kazan, născută în 1909 la Istanbul, de părinți greci și a venit în Statele Unite la vârsta de patru ani, își va împărți cariera și viața între lumina reflectoarelor, ochiul camerei și singurătatea scriitorului.
După cum ne putem imagina: „mitul” de la Kazan nu a fost falsificat peste noapte. Dacă vocația omului de teatru a fost afirmată foarte devreme (avea doar douăzeci și doi de ani când și-a unit forțele cu Teatrul de grup care îi va dezvălui pe cei mai renumiți dramaturgi americani de atunci), Kazan va trebui să aștepte. 1947, anul înființării Studioului actorului, al cărui cofondator este, pentru a-și vedea reputația consolidată. Nu va dura mult până să ajungă în Europa.
Departe de Diderot.
Ce este Actor Studio? O școală pentru actori, a cărei predare este aliniată cu metodele rusului Stanislavski. Nimic în comun cu ceea ce predică Diderot în „Paradoxul comedianului” său: actorul, pentru a transmite convingător emoția și durerea, trebuie să se distanțeze de rolul său și să păstreze capul rece. Actor Studio, dimpotrivă, cere ca actorul să se identifice trup și suflet cu personajul său. Și asta până la epuizare, până la „nevroză”. Prin urmare, nu există niciun motiv de a fi surprins: pregătirea, prezența și actoria actorului au deținut întotdeauna, în estetica cineastului, un loc preponderent. Ostil Hollywoodului și sistem stelar, regizorul „Brooklyn Lily” (primul său lungmetraj) preferă „vedetele” actori necunoscuți sau puțin cunoscuți, instruiți de el sau adunați la punctele sale de vedere. Acesta este în special cazul lui Warren Beatty, James Dean și Marlon Brando. Aceste ultime două, superb regizate, vor deveni la rândul lor stele.
Modul de viață american
O altă trăsătură esențială a regizorului de la Kazan: o pasiune pentru teme ambițioase, predominant sociale, în care o critică ușor corozivă a ceea ce se numea atunci stil de viață american. Și asta într-un moment - anii 1940 și 1960 - când Hollywood-ul a avut în general grijă să nu zgârie sistemul. Antisemitism ("Gentleman's agreement", 1947, "Wild river", 1960), rasism ("Pinky", 1949, privind "problema neagră"), critica Revoluției reprezentată ca fiind condamnată fără speranță la eșec ("Viva Zapata", 1952), corupția sindicală („Sur les quais”, 1954), puterea ambiguă a presei („Un homme dans la crowd”, 1957), puritanismul și materialismul „burghez” („Splendor in the grass”; titlu francez: "La Fièvre dans le sang", 1961), atâtea teme abordate frontal sau printr-o părtinire, cu o fericire inegală.
Mai general, Kazan alege de preferință scenarii (sau adaptări) care se ocupă de conflicte psihologice și sexuale într-o lume închisă în care individualitatea personajelor „nepotrivite” este chemată să se ciocnească violent și disperat. Nu există nicio îndoială că cineastul a fost influențat de teatrul „existențial” american în umbra căruia va trăi mai bine de un deceniu. Teatrul unui William Inge (care a fost scenaristul „Splendor in the grass”), al unui Arthur Miller, al unui Tennessee Williams (din care a adus pe ecran în 1951 „Un tramvai numit dorință”, după ce a dus-o la scena).