Laura Mulvey, Plăcere vizuală și cinema narativ (1975); Difuzoarele
de Les Jaseuses Publicat 01/07/2019 Actualizat 02/04/2020
În cadrul primei întâlniri a clubului Speaking Readings, condus de Mathilde Leïchlé, am discutat teoria tifonului masculin dezvoltată de Laura Mulvey în 1975.
Planul articolului:
Prezentarea operei Laurei Mulvey
Laura Mulvey s-a născut în 1941. Și-a scris primele texte ca activist feminist și ca cinefil, fără a fi academică. Ea revendică aceste influențe intelectuale, politice și cinematografice care sunt mișcarea de eliberare a femeilor, teoria psihanalitică și rădăcinile cinefile din cinematograful de la Hollywood. Anumite concepte dezvoltate în textul fondator „Plăcere vizuală și cinema narativ”, scris în 1973 și publicat în 1975, se regăsesc în două texte care îl preced.
În 1971, a co-scris cu Margarita Jimenez „Spectabilul este vulnerabil: Miss World, 1970” publicat anonim într-un jurnal feminist. Textul relatează o acțiune pe care au întreprins-o împotriva organizării femeilor la alegerile Miss World. Arhivele video ale evenimentului ne arată că formele tifonului masculin sunt într-adevăr la locul lor: pe ecran, corpurile femeilor sunt tăiate de prim-planuri ale picioarelor. Articolul arată că L. Mulvey și tovarășii săi, a căror activitate de a perturba spectacolul funcționează, realizează că acest tip de punere în scenă este ușor de zguduit, deoarece este destinat spectatorilor pasivi. Ea va continua această reflecție în „Plăcerea vizuală”.
În 1973, ea a publicat „Frici, fantezii și inconștientul masculin sau„ Nu știi ce se întâmplă, nu, domnule Jones? ”Despre opera artistului Allen Jones. Lucrările acestuia din urmă, care înfățișau femei care serveau drept mobilier în poziții explicite sexual, erau omniprezente în acest moment, în special în cinematografie: bara de lapte mecanică a lui Stanley Kubrick era complet mobilată cu creațiile lui A. Jones. În alte producții, el practică și secțiunea corpurilor în piese erotizate, un proces foarte frecvent în cinematografia studiată de L. Mulvey. Vorbește despre eaun fetișism care dezvăluie nu numai privirea artistului, ci și inconștientul masculin în general. Apoi afirmă importanța teoriilor lui Freud care sunt misogine, dar utile în înțelegerea acestui inconștient care structurează societatea dominată de bărbați și reprezentările pe care le generează.
Tifon masculin în alte lucrări
Mulvey este interesat în repetate rânduri Marilyn Monroe în textele sale - în special în „Gestul cinematografic: fantoma în mașină” - cu toate acestea, în lucrarea femeilor de dreapta Andrea Dworkin publicată în 1983, autorul arată în ce măsură acest tifon masculin a avut un impact concret și dăunător pentru viața actriței. Ea scrie:
Angajamentul teoretic al lui L. Mulvey este întotdeauna însoțit de „acțiuni concrete. În 1972, ea a organizat retrospectiva „Women and Film” la Festivalul de la Edinburgh. În textele sale, ea încurajează femeile să meargă în spatele camerei pentru a revendica privirea. Admira lucrarea lui Chantal Akerman și o face singură: codirecționează împreună cu Peter Wollen Penthesilea: Regina amazoanelor în 1974 și Riddles of the Sphinx în 1977, finanțat de British Film Institute. Ambele filme pun sub semnul întrebării miturile: cea a femeii războinice și cea a sfinxului, a cărei poziție marginală ecouă cea a femeilor din societatea patriarhală. Ea încearcă să rupă formal confortul și iluzia tradițională prin adrese directe către cameră și printr-o disociere între sunet și imagine.
De asemenea, este interesată de opera artiștilor contemporani. Printre ei, Barbara Kruger deviază imaginile societății de consum pentru a o provoca. În 1997, a produs o lucrare dedicată Marilyn Monroe care face o fotografie a stelei râzând cu un banner roșu deasupra ei indicând „Nu e suficient de prost” și, de jur împrejur, „Nu e suficient de ironic”, „Nu e suficient de bun”, „Nu e suficient de slab”, „Nu e nimic suficient”. L. Mulvey a fost, de asemenea, interesat de opera lui Cindy Sherman a devenit celebru grație seriei sale de șaizeci și nouă de fotografii alb-negru Untitled Film Stills pe care le-a produs în 1977-1980. În această serie, C. Sherman se interpretează în roluri stereotipe în cinematograful de la Hollywood, fiind atât regizor, cât și actriță, în fața și în spatele obiectivului.
În 1962, în Cléo de la 5 la 7, Agnès Varda urmărește călătoria unei femei care se mișcă de la obiect - de la dorință, de la priviri - la subiect - la un moment dat în film, camera comută și Cléo își ridică privirea. Putem vorbi de privirea feminină? Nu apare: tifonul masculin este determinat în primul rând de o relație de dominație și printr-o postură dominantă. În ce măsură este acest concept transpozabil în alte medii (vizuale și literare)? Cât de util este acest instrument conceptual pentru cercetarea dvs. ?
Posteritate
Mai multe lucrări contemporane fac referire la opera lui L. Mulvey. În banda desenată publicată în 2006 Luchadoras, Peggy Adam discută despre violența împotriva femeilor în Mexic. Într-una din cutiile sale, ea alege o fragmentare erotică a corpului eroinei specifică tifonului masculin pentru a indica o situație cu o atmosferă nesănătoasă și problematică, un moment de tensiune legat de dominația masculină. Folosește tifon masculin pentru a-l denunța și a denunța relațiile de putere.
La Salon de Montrouge 2019, Mathilde Supe a prezentat instalarea NU POȚI FUGI DIN IUBIRE. Pe două ecrane, unul lângă altul, un videoclip arată întâlnirea unui cuplu, în timp ce celălalt ecran, care arată doar text, analizează imaginile, de la gândurile personajelor la procesele utilizate pentru a trezi emoții în privitor. M. Supe citează în mod explicit „Plăcerea vizuală”.
Posterioritatea lui L. Mulvey se regăsește și în studiile din secolul al XIX-lea. Charles Bernheimer reia analiza psihanalitică a privirii masculine în capitolul său „Bordelurile lui Degas: Voyeurism și ideologie” din figurile de reputație: reprezentarea prostituției în Franța secolului al XIX-lea publicat în 1997. El este interesat de Huysmans, spectatorul operelor lui Degas sau, mai exact, spectator al privirii lui Degas asupra femeilor. Potrivit lui C. Bernheimer, Huysmans se plasează ca un voyeur și vrea, prin privirea sa pătrunzătoare, să o pedepsească și să o umilească pe femeia reprezentată. Autorul leagă, de asemenea, această atitudine de spectator de dispozitivele de punere în scenă contemporane din bordeluri, care au dat apoi un loc minunat voyeurilor. Tifonul masculin este, de asemenea, construit de spectatorul care are o așteptare în fața acestor imagini.