Leto "; curând o cometă s; va suprascrie aici; "
La începutul anilor 1980: fetele tinere se strecoară într-o sală de concerte, ajutate de rockerii pe care îi admiră. În ciuda supravegherii comisarilor poporului, tinerii fani intră în sală: concertul poate începe, cu reglementări stricte - interzicerea loviturilor, interdicția de a se ridica de pe scaun, interdicția de a arăta entuziasm: suntem în Leningrad, înainte de sosirea lui Gorbaciov și Perestroika, când albumele marilor rockeri occidentali sunt vândute sub acoperire și cântăreții locali trebuie să aibă de-a face cu administrația sovietică și poliția politică a acesteia. Textele sunt studiate de autorități, foarte des cenzurate: pentru „pornografie”, nu pentru a trata subiecte potrivite pentru înălțarea poporului sovietic, pentru a revendica libertatea creației. Desigur, Bowie, Lou Reed, Iggy Pop vor fi ascultați de aproape toți tinerii ruși: arta își găsește întotdeauna calea: mai ales datorită pieței negre. Dacă Mike Naumenko și mai ales Viktor Zoï, considerat „tatăl” rockului rus, sunt aproape complet necunoscuți în Occident, tot sunt icoane în Rusia.
Povestind ascensiunea lui Viktor, un tânăr cântăreț, pe care Mike, un star al scenei rock rusești, îl ia sub aripa sa, cineastul rus Kirill Serebrennikov nu este mulțumit să facă încă un trio: Cu siguranță, Mike își vede logodnica Natacha în această calea. apropiați-vă de prietenul și protejatul său Viktor. „Vechiul” cântăreț este recunoscut în lumea mică a rockului rusesc, dar rămâne anonim de sistemul sovietic, logodnica sa este atrasă apoi de ardoarea lui Viktor, proaspăt sosit de la granițele țării, încă plin de iluzii despre putere de artiști și gata să facă orice pentru a nu reveni în armată. Pe hârtie, ne-am putea teme de una dintre aceste insuportabile variații ale lui Jules și Jim, din păcate, o parte necesară a unei anumite tendințe a cinematografiei franceze.
Cu excepția faptului că în centrul acestui trio, un al patrulea personaj vine să redefinească genul: Uniunea Sovietică. De fapt, inofensiva bluette FEMISarde, Leto este o dramă magnifică asupra rolului subversiv al artiștilor care încearcă să supraviețuiască într-un mediu totalitar. Trio fals, biopic fals, rock adevărat. Ar putea fi altfel cu cineastul rus Kirill Serebrennikov, deja remarcat la Cannes și strigat la Kremlin cu Discipolul, o viziune acidă a unei Rusii putiniene unde un tânăr iluminat a făcut să domnească teroarea obscurantistă într-un liceu.
Încarcerat, apoi ținut sub arest la domiciliu, sub un pretext fals, cineastul rus nu a putut participa la proiecția filmului său la festivalul de la Cannes, nici uitarea improbabilă a juriului de la Cannes din timpul Palmarès, un premiu pentru decor, dar aparent scena potrivita.
Filmat în somptuos alb-negru, strălucitor în anumite scene în aer liber din pădure sau lângă mare, fumat în apartamentele colective în care tinerii ruși se adună în jurul cântecelor occidentale și a paharelor cu alcool. În mod paradoxal, alb-negru nu îngheță aceste fețe în epoca monocromă a culturii de stat și a poliției politice, dimpotrivă, conferă filmului un caracter universal: dincolo de URSS post-Brejneviană, ghicim Rusia lui Putin, care, prin urmare, își închide artiști considerați subversivi: Serebrennikov însuși, dar și ucraineanul Oleg Sentsov. Biopicul este doar pretextul unei declarații mai universale, dacă regimul Putin este pe prima linie, ne vom gândi și la Turcia, Asli Erdogan și mulți alții ...
La fel ca lumina din film, punerea în scenă a lui Leto nu este doar o fericire estetică, ci subliniază scopul unei lucrări despre libertate. Compoziția fotografiilor este armonioasă în timpul scenelor în aer liber: la plajă, în special, contrastează cu scenele interioare în care, în timpul petrecerilor și concertelor improvizate, cadrul pare prea îngust pentru protagoniști, aproape supraîncărcat de artiști, de fani, de un tânăr moscovit care încearcă să găsească în alcool și muzică un spațiu mic. Această căutată libertate, realizatorul se materializează prin secvențe superbe în care cadrul pare să crească, unde, în orice caz, personajele se eliberează de realitate pentru a înclina filmul în scene muzicale, clipuri în care cântăm și ne mutăm la sunetul unor standarde excelente. în istoria rockului.