Magic in the Moonlight de Woody Allen - Sens public
Cuprins
Puterea magiei în lumina lunii, ca și farmecul său, provine din ceea ce afirmă Woody Allen, cu aceeași mișcare și cu aceeași determinare, absența oricărei transcendențe - care poate fi rezumată într-o expresie și un nume, care se repetă de mai multe ori. în film, „moartea lui Dumnezeu” și Nietzsche, poziție întruchipată parțial de Stanley - și imposibilitatea de a nu face fără iluzii - care ar corespunde discursului unui pozitivism invers susținut atât de medicul clinicii, cât și de Sophie, tânărul mediu, care joacă pe credulitatea umană - dar nu pentru a crea un imaginar care să ne ajute să înfruntăm realitatea, o modalitate de a lupta împotriva soartei. O imaginație, și nu doar un produs al imaginației, dacă este adevărat că „imaginația este un domeniu al viselor, imaginarul, un domeniu al formelor”.
Imaginație fără transcendență: dragoste și artă
Acest imaginar, chiar în opoziția sa atât cu realul, cât și cu transcendența, ca și cu orice credință într-un dincolo, este explorat de Woody Allen sau al cărui domeniu îl explorează - un domeniu care, dacă luăm imaginația în sensul său cel mai larg, generic și nespecific, este sub forma unui diptic: dragostea și arta. Acest lucru a fost deja evident în Midnight in Paris și este și mai evident în Magic in the Moonlight.
Ceea ce îl interesează pe Woody Allen este imaginația după moartea lui Dumnezeu, imaginația unei lumi dezamăgite, ceea ce nu înseamnă că nu poate fi, cel puțin într-un mod infinitesimal, reîncântat., Cea a ateilor sau a agnosticilor. El îi respinge atât pe cei care vor să idealizeze realul, pe credincioși, creduli, șarlatani precum pseudo-mediu, cât și pe cei care intenționează să trăiască acolo la același nivel, hedoniștii moderni pentru care moartea lui Dumnezeu nu mai este nici măcar o problemă. În acest sens, Woody Allen nu este foarte departe de Clint Eastwood din Apoi, care a contestat atât șarlatanismul mediumilor și alți văzători de dincolo, cât și științificul obraznic și arogant al unui producător de televiziune care a făcut o profesie. Fără îndoială, Clint Eastwood se apleacă spre agnostic, în timp ce Woody Allen se apleacă spre ateist, dar Magic in the Moonlight arată că ateismul lui Woody Allen nu este exact ceea ce neagă în continuare.
Magie: de la evocare la cinema
Cinema și dorința de dragoste
Finitudine: de la vina la soartă
Dar dacă această reflecție asupra morții lui Dumnezeu și despre cum să trăiești după aceea (cum să trăiești bine, au spus filosofii greci), este prezentă în acest film, nu ar trebui să uităm că și aceasta este o poveste de dragoste, o analiză a sentimentul iubirii și al marivaudajului, deoarece este o reflecție asupra dualismului în om al rațiunii și al inimii, sau o critică, care se joacă la caricatură, a unei aristocrații a banilor - Brice - pe care Woody Allen o subliniază, pentru a o folosi un termen pascalian pe care nu ar trebui să-l respingă, mizeria.
Stanley și Sophie: cele două lumi ale lui Woody Allen
Într-un fel, Stanley și Sophie, chiar mai mult decât Stanley și Olivia, sunt o singură persoană: cele două fețe ale lui Woody Allen. Latura întunecată (tendința lui Stanley) și ferm pesimistă a cineastului care a făcut din Schopenhauer mult timp filozoful său preferat, ca al lui Bergman sau Dostoievski moștenirea sa exemplară, și partea luminoasă (tendința Sophie) a aceluiași cineast care va fi ales în cele din urmă fii autor de comedii și de râs sau de a-i face pe oameni să râdă, a acestei vieți care nu are altă semnificație decât semnificația proprie, care este pentru noi o prostie, a acestei vieți absurde, deci, dar că cinematograful se poate metamorfosi, din toată transcendența și toată iluzia. Sau dacă preferați, dar este același lucru, într-o iluzie care este dată ca atare - care este cinematograful în sine.