Mănâncând universul mâncării în artă - povești - baunetz interiordesign
de Claudia Simone Hoff, 14.01.2010
„Când toate artele pier, arta frumoasă a gătitului rămâne” - aceasta nu este doar zicala în limba populară, artistul elvețian Daniel Spoerri și-a făcut propriul său motto. Essen joacă un rol important în opera lui Spoerri, deoarece este considerat inventatorul așa-numitelor Mănâncă artă. Aceasta integrează mâncarea veritabilă și vesela de zi cu zi în operele de artă. Sau, pentru a pune cuvintele: alimentele și nutriția sunt ridicate la artă. Kunsthalle Düsseldorf dedică expoziția cuprinzătoare „Mănâncând universul: de la mâncare la artă” acestui fenomen. Pe baza lucrărilor lui Spoerri, în expoziție sunt prezentate 23 de poziții contemporane despre domeniul larg al consumului și al consumului.
Mâncarea este o nevoie umană de bază, iar abordarea artistică a subiectului marchează interfața dintre artă și viață. Mâncarea ca necesitate zilnică are un impact asupra vieții în ansamblu și se dovedește a fi un subiect complex, chiar dacă doar la a doua vedere: este vorba despre ierarhii sociale, coduri sociale, aprecieri și antipatii individuale, momente intime, dar și publice Prezentări. Gândurile artiștilor se învârt în jurul unor subiecte atât de diverse precum abundența și foamea, nutriția modernă și spectacolele de gătit, critica consumismului și globalizarea, până la fast-food și nebunie pentru sănătate.
Spoerri și Eat Art
Expoziția cu un total de 90 de obiecte este împărțită în două secțiuni, dintre care prima este dedicată operei lui Daniel Spoerri. Născut în 1930, artistul a inventat termenul Eat Art în 1970 și, pe lângă un restaurant de pe Burgplatz din Düsseldorf, a deschis și galeria Eat Art, pentru care artiști precum Günther Uecker, Joseph Beuys și André Thomkins au produs ediții realizate din alimente și materiale comestibile. Mai presus de toate, Beuys și Roth erau preocupați să exprime vizual instabilitatea, transformarea și dezintegrarea mediului alimentar - ca o metaforă a condițiilor de bază ale existenței umane. Și nu numai asta: arta ar trebui făcută accesibilă unui public larg, lumea artistică consacrată ar trebui pusă la îndoială sau chiar pusă la îndoială în întregime.
Când arta și viața devin una
Datorim așa-numitelor „poze capcane” (tableaux piège): De exemplu, elvețienii au folosit resturi de la banchetele (artistului) organizate special în acest scop și le-au fixat împreună cu vesela pe o suprafață solidă cu rășină sintetică. Spoerri a creat naturi moarte tridimensionale ca instantanee înghețate. Chiar dacă artiștii s-au ocupat întotdeauna de subiectele mâncării, mâncării și tacamurilor - gândiți-vă doar la naturile luxuriante luxuriante ale barocului sau la futuristul „Manifesto della Cucina Futurista” de Filippo Tommaso Marinetti - imaginile din capcana lui Spoerri au evocat o schimbare importantă în conceptul de artă: Separarea artei și a vieții a fost practic eliminată de trecerea lucrărilor.
De unt, pâine și zahăr
A doua parte, mult mai mare a expoziției de la Düsseldorf, este dedicată pozițiilor artiștilor contemporani care folosesc materiale alimentare pentru lucrările lor sau care au ales subiectul alimentelor pentru ei înșiși, de exemplu sub formă de instalații video. Printre artiștii expuși se numără Beuys, Roth și Spoerri, precum și nume sonore precum Arman, César, Paul McCarthy, Gordon Matta-Clark și Ben Vautier. Materialele comestibile utilizate variază de la unt (Sonja Althäuser, "Das Willkommen", sculptură în unt într-o vitrină frigorifică iluminată, 2009), pâine (Jana Sterbak, "Bread Bed", Eisen und Brot, 2006) până la zahăr (Thomas Rentmeister, " Fără titlu ”, Zahar și coșuri de cumpărături, 2007). Uneori, gustul bun cade de-a lungul drumului, de exemplu, atunci când procesul neplăcut de producție a aluatului este prezentat în instalația video „Dough” de Mika Rottenberg (2006).
Din simțuri și senzual
Și oricum: trecerea mâncării este un punct central al lucrărilor. Nu este de mirare, deoarece mâncarea este principalul element de design al unei opere de artă, transformarea sa continuă determină aspectul și uneori și mirosul său. Astfel, această expoziție este o aventură complet senzuală. Pentru că unde altceva poți mirosi ciocolată dulce și tartă într-un muzeu? Artista Anya Gallaccio a făcut-o posibilă pictând pereții camerei de expoziție și o bancă cu o cuvertură maro închis care conține multă cacao. Acest spațiu se află într-un proces continuu de schimbare. Pictura „Răsăritul soarelui” de Dieter Roth din jurul anului 1970 este, de asemenea, neașteptată și de o frumusețe aproape poetică: Aici, soarele nu este pictat în mod convențional pe pânză cu o pensulă, ci constă într-o veritabilă felie de salam.
Bucătăria ca arhitectură
Bucătăria ca loc creativ și social de producție este, de asemenea, o temă în spectacol. În instalația „Bucătărie rotativă” de Zeger Reyers, de exemplu, o unitate de bucătărie complet echipată se mișcă de patru ori într-o oră, astfel încât întregul conținut al mobilierului de bucătărie este amestecat și rămâne doar o grămadă de gunoi. Aici ceva se clătină și se mișcă, toate simțurile sunt abordate - vizitatorul este fascinat de haosul de neoprit. Andreas Wegner, pe de altă parte, s-a ocupat de o icoană a istoriei mobilierului și reflectă asupra condițiilor sale sociale și arhitecturale: „Bucătăria din Frankfurt” de Margarete Schütte-Lihotzky, creată în anii ’20. Artista Elke Krystufek se dedică unui subiect complet diferit în lucrările sale video „Vomitting” (17 ianuarie 1992) și „Eating” (18 ianuarie 1992). Este vorba despre fizicitate tulburată, subiectul general al mâncării și idealul frumuseții.
Gătitul este o artă
Titlul expoziției provine de la artistul și regizorul experimental Peter Kubelka. În 1980 a lansat un curs de studiu la Städelschule din Frankfurt, denumit „Clasa pentru film și gătit ca formă de artă”. Kubelka vede prepararea mâncării ca fiind arta simțurilor, ca un fenomen cultural care a însoțit oamenii încă de la începutul existenței lor. Într-un program de televiziune live numit „Eating the Universe” în 1972, el și-a transformat studioul din New York într-un studio de gătit și și-a explicat filozofia artei publicului în timp ce el pregătea singur felurile de mâncare. În acea perioadă, arta și cultura culinară se amestecau deja și se punea întrebarea dacă bucătarul era un artist sau un meșter. Gătitul și bucătarul-șef au fost scrise de mult în memoria noastră culturală, dovadă fiind faptul că bucătarul-vedetă catalan Ferran Adrià a participat la Documenta 12. Roger Buergel, pe atunci director al Documenta, și-a justificat decizia astfel: „L-am invitat pe Ferran Adrià pentru că a reușit să-și producă propria estetică, care s-a transformat în ceva foarte influent pe scena internațională”.
De altfel, expoziția de la Düsseldorf a prezentat curatorilor unele probleme foarte neașteptate: Când artista Jana Sterbak a vrut să coacă o saltea din pâine adevărată pentru patul ei de metal, a trebuit să se găsească mai întâi un cuptor potrivit.
Îninformații despre expoziție
Expoziția „Mănâncând Universul. De la a mânca în artă ”în Kunsthalle Düsseldorf poate fi văzut până pe 28 februarie 2010. Alte stații sunt galeria din Taxispalais Innsbruck și muzeul de artă Stuttgart.
Un catalog cuprinzător a fost publicat pentru expoziție:
Kunsthalle Düsseldorf/Galerie im Taxispalais Innsbruck/Kunstmuseum Stuttgart (ed.): Eating the Universe. De mâncare în artă. Köln (Dumont-Verlag) 2009. 312 pagini, numeroase ilustrații, 29,90 euro.
Un punct culminant al programului de însoțire va avea loc vineri, 5 februarie 2010 în Haus Maria Theresia din Düsseldorf: banchetul Eat Art „Un coup des dés” cu artistul Daniel Spoerri. Aici invitații devin actori într-o montare artistică opulentă.