Marea retrospectivă a filmului la Arsenalul Berlinului. Anii treizeci - Cultura - Tagesspiegel Mobil
Hollywood, necenzurat: cinematograful Arsenal din Potsdamer Platz prezintă așa-numitele filme precodice dintr-un timp fără restricții morale într-o retrospectivă.
În Kansas, băutul a fost interzis de pe ecran. În Pennsylvania, pentru a proteja sufletele copiilor care credeau în berze, nicio sarcină nu avea voie să apară în imagine. Și piața din New York, care era importantă pentru afacerea filmului la acea vreme, era o cârpă roșie ca problemă de film. Jumătate din sectorul cinematografic din SUA în anii 1920 era supus unor astfel de restricții. Pentru producătorii de la Hollywood, aceasta a fost o groază, iar relucrarea copiilor terminate a fost un factor de cost nu foarte mic. În plus, a existat o presiune constantă din partea cercurilor conservatoare din jurul bisericilor și a organizației moral-religioase „Legiunea Decenței”.
Industria cinematografică a găsit un remediu în încercările de a preveni restricțiile și a amenințat măsurile de cenzură de stat prin autoreglementare voluntară cu asociația „Producători și distribuitori de filme cinematografice din America” fondată în 1921. Autocenzura a fost strânsă în mod constant de-a lungul anilor, dar abia în ultima sa versiune amendată din 1934 a devenit cu adevărat eficientă și a devenit standardul pentru producția de film din SUA în următoarele câteva decenii. Runda de interdicții și interdicții a catalogului păcatelor, numită după primul lor oficial șef William Hays „Codul Hays”, a variat de la costum indecent până la interzicerea drapelului și a inclus aspecte sexuale, religioase, politice și sociale.
Mahmureala după intoxicarea anilor 20 Roaring
Unele filme produse recent, precum „Problema în paradis” (1932) a lui Ernst Lubitsch sau povestea de gangsteri „The Public Enemy” (1931) a lui William A. Wellmann au devenit standarde în istoria filmului, în ciuda cenzurii care a afectat și inventarul filmelor la acea vreme. Alții au căzut în uitare, precum „Baby Face” (1933, regizor: Alfred E. Green), a cărui versiune necenzurată a fost redescoperită abia în Biblioteca Congresului în 2004 - și acum pentru deschiderea unei retrospective majore a acestor așa-numite filme pre-cod a fost vizibil în Arsenalul Berlinului într-o versiune restaurată.
Seria pentru care Annette Lingg este responsabilă include sub titlul „Hai să ne purtăm greșit! Hollywood înainte de Codul Hays 1930-1934 „un total de 30 de filme din ultimii ani înainte de punerea în aplicare a reglementărilor. Cu personal și complot, „Baby Face” reprezintă bine întregul departament de istorie a filmului, care a fost marcat de efectele prăbușirii bursierei din 1929 și de depresia ulterioară și care, ca rareori, au abordat în mod deschis nevoile materiale și modelele de angajare rezultate. În acest film, fiica hanului, hărțuită de clienți și de tată, este cea care, după tinerețe dure și cercetând sfaturile unui Nietzschean paternal („Folosiți bărbați, nu fiți folosiți de ei”), arde în New York și investighează industria bancară de la etaj la etaj doarme sus. Este, de asemenea, remarcabil (și cu decenii înainte de timp) modul în care femeia de serviciu afro-americană a lui Lily devine aproape o adevărată prietenă.
Da, așa-numitele filme pre-cod sunt de fapt filme post-depresive care urlă cu mult umor amar și un oarecare realism social după marea frenetică urlătoare a anilor '20. Eroinele ei feminine, cum ar fi Lily, sunt adesea așa-numitele căutători de aur care își folosesc farmecele feminine fără scrupule - spectrul variază de la prostituția pură la grija căsătoriei și zâmbetul este de obicei la fel de greșit ca jurămintele iubirii: Dar acestea nu sunt femme fatales, cum ar fi „fetele rele” ale filmului noir o generație mai târziu, dar doar tinerele care încearcă să-și găsească locul în lume. În acest proces, strategiile de avansare și temerile de supraviețuire se învârtesc la fel de mult ca picioarele fetelor reviste de pe scenă decorate cu un simbol imens în dolari în minunatele „Căutători de aur din 1933” ale lui Mervyn LeRoy.
Cât ar putea dura un sărut?
Modelele de supraviețuire masculine - de la agenții de publicitate la consultanții de management până la gangsteri - sunt la fel de moderne, riscante și vânt. În „Hard to Handle” (1933) de Mervin LeRoy, James Cagney vorbește despre un om de afaceri alert care își încearcă norocul cu vânătoare de comori, concursuri permanente de dans și creme de slăbit: „Codul meu este smash sau be smashed”, spune directorul magazinelor din Roy del, interpretat de Warren William. „Intrarea angajaților” lui Ruth (1933).
De asemenea, sunt incluse două filme ale artistei, care pot fi considerate un simbol pop-cultural al laissez-faire-ului anilor '30 și, cu calea sa de carieră de la vodevilul de la Broadway la Hollywood, prezintă urmele multor actori ai filmelor sonore timpurii: Mae West, primul fiind bazat pe propriul spectacol Filmul „She Done Him Wrong” (1933) a realizat în curând trei milioane din 200.000 de dolari, ceea ce a făcut ca Hollywood-ul să dorească să continue.
Legătura dintre ascensiunea lui West și activitățile cenzorilor, despre care se zvonește adesea în poveștile de film, nu mai pare durabilă după cercetări recente. Există, de asemenea, multe alte mituri despre Codul Hays, care a fost abolit în 1967, cum ar fi lungimea maximă presupusă a unui sărut. Este cel puțin sigur că autoreglarea (de exemplu în modelul FSK) nu numai că a schimbat fundamental peisajul cinematografic american. Și este, de asemenea, adevărat că schimbările necesare ar putea contribui uneori și la rafinamentul artistic prin cerința de compresie estetică. Cel mai faimos exemplu este probabil „Casablanca”, unde tăieturile din viața amoroasă a eroilor cerute de cenzori au creat doar înălțimea căderii care a stabilit statutul de cult al filmului.
Să ne purtăm greșit! Hollywood în fața Codului Hays 1930-1934, Arsenal, până pe 31 iulie