Mască de protecție: singurul lucru care ne unește pe toți
Masca pentru gură și nas s-a dezvoltat într-un obiect valoros pentru protejarea ta și a celorlalți. Fotograful Thomas Kierok își prezintă purtătorii.
În prezent este accesoriul indispensabil. Un accesoriu care este mai trendy decât orice spinner fidget - chiar dacă tendința ne-a fost forțată de un virus. În toate statele federale germane, o cerință de mască se aplică acum la diferite grade. Guvernul federal a trimis recent cel mai mare avion de marfă din lume pentru a transporta prima marfă dintr-un total de 25 de milioane de măști de protecție din China în Germania. Se pare că masca va rămâne cu noi mult timp.
Sunt disponibile într-o mare varietate de modele, cu modele colorate și țesături diferite. Site-urile web postează tutoriale video despre cum să le creați singur. Designerii își extind gama, își imprimă logo-urile și le adaugă pietre de stras. În parc, oamenii încearcă acum să vândă măști făcute de sine în loc de bere. Protecția gurii și a nasului a devenit un simbol al pandemiei coroanei, un eveniment care este până acum unic pentru populația lumii. În cărțile de istorie ale viitorului, pe lângă faptul că se ocupă de situație, va fi descrisă o persoană cu o mască de față. Și legenda va spune ceva de genul „În 2020, masca de față era un accesoriu obligatoriu pentru a părăsi casa în unele țări”.
În prezent ni se cere să ne izolăm social în acest fel. Ar trebui să evităm contactele din afara gospodăriei noastre și, dacă acest lucru nu funcționează, atunci avem nevoie de așa-numitele motive valide. De exemplu, oricine urcă în transportul public în Berlin sau intră într-un supermarket este obligat să-și îmbrace masca. Cei care nu au unul nu au voie să intre. Bouncers nu mai stau în fața cluburilor așa cum erau, dar astăzi decid dacă puteți intra în Aldi, dm și Co.
Prin urmare, protecția gurii și a nasului este, de asemenea, un semn de izolare. Trebuie să ne ascundem în spatele unei bucăți de pânză. Nu se mai poate zâmbi cuiva pe stradă. Începerea unei conversații spontane cu un străin devine un gust amar. Dar, paradoxal, protecția este și un semn de solidaritate. Nu o purtăm doar pentru a ne proteja. De asemenea, îl purtăm pentru a arăta considerație față de ceilalți și nu pentru a-i infecta. Pentru a putea proteja persoanele în vârstă, bolnavii și persoanele cu un sistem imunitar mai slab de virus.
Ambivalența măștii
Thomas Kierok a dorit să descrie acest simbolism ambivalent. Pentru proiectul său One, fotograful berlinez a portretizat oamenii cu măști de față și a făcut două fotografii fiecare: o dată cu ochii închiși și o dată cu ochii deschiși. Prima fotografie ar trebui să reprezinte auto-izolare și în sine, pentru nevoia de a te concentra asupra ta și de a te proteja. Ochii deschiși, pe de altă parte, au sensul opus: ar trebui să reprezinte solidaritatea între oameni, întorcându-se unii către alții și oferind ajutor. Pentru a face acest lucru, a mers pe străzile Berlinului și a căutat participanți, ceea ce inițial s-a dovedit a nu fi atât de ușor. Kierok și-a început proiectul în jurul Paștelui, când orașul Berlin nu a introdus încă o cerință de mască. Mulți dintre oameni purtau încă „topless”. Aeroportul Tegel era pustiu, la fel ca și gările. În cele din urmă a găsit ceea ce căuta în piețele și piețele din cartiere.
În timpul turneului său, Kierok a observat diferențe de comportament. În Neukölln, în jurul Richardplatz, oamenii se agitau foarte aproape. Măștile erau rareori văzute, iar distanța minimă recomandată chiar mai mică. El a găsit opusul la Kollwitzplatz din Prenzlauer Berg. Persoanele cu măști de față nu s-au apropiat prea mult, la cel puțin șase picioare de la nas la nas. Ceea ce era neobișnuit: oamenii pe care i-a abordat pentru proiectul său foto au participat fără ezitare. În mod normal, trecătorii ar deveni rapid suspicioși, de data aceasta nu a fost așa. „Poate pentru că măștile îi fac să se simtă puțin mai anonimi, mai protejați”, spune Kierok.
Odată plasat în fața obiectivului, Kierok nu a dat alte instrucțiuni, cu excepția faptului că ar trebui să închidă ochii o dată. Participanții nu erau machiați sau îmbrăcați, măștile erau ale lor. Majoritatea le-au purtat din teama de virus sau pentru că au avut o boală anterioară. Fotograful crede că a recunoscut că aproape niciunul dintre participanți nu a zâmbit în spatele măștii în timpul filmării. „Sunt convins că majoritatea oamenilor au privit neutru camera. Gura era acoperită, dar ochii ar fi scos un zâmbet. ”Pentru Kierok asta a fost chiar iritant la început. Oamenii ar avea tendința de a râde imediat ce se uită într-o cameră.
Vârstele oamenilor din fotografiile lui Kierok variază de la cinci la 106 ani. Bărbați, femei, copii de diferite origini, cu măști auto-decorate sau simpli. Dar toți aveau un lucru în comun: preocuparea pentru sănătatea lor, a celorlalți oameni și speranța că la un moment dat nu vor mai trebui să poarte o mască.
Din Japonia până în SUA, aceste microcosmosuri de piatră, mușchi și copac oferă răspunsuri la introspectiv.
FOTOGRAFII DE THOMAS KIEROK
Există un MISTER în inima orașului Ryoan-ji din Kyoto. Indiferent cât de mult te uiți la această faimoasă grădină Zen, nu vei vedea toate cele 15 stânci ale sale dintr-un singur punct de vedere. Singura modalitate de a le vedea pe toate este să privim înăuntru.
Creată în secolul al XV-lea, grădina - cu o lățime de aproximativ 30 de picioare și o lungime de 80 de picioare - este formată din 15 roci de formă neregulată, de dimensiuni variate, așezate într-un pat de pietre de râu, care este răsucit meticulos de călugări în fiecare dimineață. Grădina este închisă pe trei laturi de un perete de pământ degradat. Pe a patra latură este o verandă largă din lemn, unde vizitatorii stau sau stau și privesc.
Nu puteți absorbi Ryoan-ji la o plimbare de zece minute și acesta este secretul său. Pentru a o înțelege, trebuie să vă opriți și să stați cu el, ore în șir dacă doriți. Atunci chiar îl vezi. Vedeți cum pietrele râului sunt aranjate în linii deosebit de drepte și apoi în cercuri ondulate în jurul stâncilor, cele două forme cumva se contopesc perfect; modul în care peretele glazurat care înconjoară grădina este aspru și texturat, ca o bucată de ceramică de neprețuit; modul în care designul grădinii îmbrățișează subtil cireșii, arțarul, cedrul și pinii de dincolo de perete; modul în care grădina în sine exprimă și reflectă tensiunea liniștită dintre cer și piatră, petală și pietricică.
Și chiar și atunci, nu veți vedea toate cele 15 stânci ale sale simultan. Pentru a înțelege grădina în întregime, trebuie să găsiți cea de-a cincisprezecea stâncă din mintea dvs. Trebuie să absorbiți scena atât de complet încât distincția dintre grădina din exterior și grădina din interior dispare. În acest fel, grădina devine o parte din voi - iar voi deveniți o parte din grădină.
Un univers de mușchi
Grădina Zen este una dintre icoanele culturale ale Japoniei. Deși nu există o definiție precisă, în mod tradițional ne gândim la grădina Zen ca la un aranjament de rezervă, oarecum abstract de roci, pietriș și verdeață minimă, menit să întruchipeze seninătatea și să inspire reflexie. Aceste grădini sunt o întruchipare a filozofiei și practicii budismului zen.
Un alt reper Kyoto îndrăgit reprezintă o variație mai luxoasă a grădinii Zen, mai apropiată prin design și atmosferă de ceea ce japonezii numesc o grădină plimbătoare. Aceasta este grădina de la templul Zen numită Saiho-ji. Există două grădini la Saiho-ji: o karesansui rară, asemănătoare cu Ryoan-ji, sau grădină peisagistică uscată, la un nivel superior; și o grădină mai extinsă la nivelul inferior, care include copaci de cedru, pin, arțar și bambus, poduri miniaturale, ape înfășurate și aproximativ 120 de soiuri de mușchi.
Când te plimbi prin grădina de la Saiho-ji, ritmul tău încetinește, inima ta se liniștește, mintea te înviorează. Te oprești și te uiți la un petec de pătrat de patru inci de mușchi și îți dai seama ce univers de nuanțe și texturi deține. Vă pierdeți în contemplarea reflexiilor maro-verzui-albastre ale ramurii, podului și cerului, sau a arcului noduros al unui venerabil cedru, sfințenia sa simbolizată de frânghia de paie shimenawa pe care călugării au așezat-o în jurul său.
Respirați mai adânc, vă concentrați mai clar; simțurile tale se armonizează intens cu crăpătura tălpilor tale pe cărarea pavată cu stâncă, mirosul pământesc al mușchiului încălzit de soare, mângâierea izvorâtă a unei movile amortizate, foșnetul frunzelor suflate de briză și a shoosh-shoosh-shoosh a mătura de bambus a grădinarului.
Unde să-ți găsești Zenul
Fie că ești la Kyoto sau faci o plimbare virtuală de 360 de grade pe peisajele Zen ale orașului - rătăcirea printr-o grădină Zen ne cufundă într-o lume de seninătate, frumusețe și grație, ne ridică mintea și sufletul într-un loc mai blând și ne amintește că indiferent de situația noastră, oriunde am fi, luându-ne timp să ne oprim, să respirăm adânc și să vedem cu adevărat, putem oferi o liniște prețioasă și reînnoitoare.
Intrinsec atrăgătoare și vindecătoare, grădina Zen vorbește despre ceva adânc în noi toți: nevoia de liniște, contemplare, calm. Din fericire, nu trebuie să călătoriți în Japonia pentru a experimenta aceste daruri; designerii de grădini din întreaga lume au folosit principiile și practicile Zen pentru a crea adaptări în propriile lor țări de origine. Țările cu grădini japoneze deosebit de notabile includ Scoția, Noua Zeelandă, India, Canada, Australia și Statele Unite.
Pandemia de coroană a transformat aeroporturile din întreaga lume în locuri pierdute într-un timp foarte scurt. Fotograful Thomas Kierok arată cât de abandonat arată aeroportul Tegel din Berlin în acest moment.
Coronavirusul ne-a dominat de câteva săptămâni. Pentru a-și reduce răspândirea, viața publică a fost redusă la minimum. Magazinele și barurile sunt închise, unitățile culturale și educaționale sunt în pauze obligatorii, iar propria libertate de mișcare este restricționată. Interdicția de contact la nivel național continuă să se aplice și controalele au loc din nou la frontierele statului, călătorii „fără motive întemeiate” sunt respinși.
Virusul SARS-CoV-2 a determinat guvernul federal să emită un avertisment de călătorie în întreaga lume. Ea avertizează împotriva „deplasărilor turistice inutile în străinătate”. Ce se înțelege exact prin aceasta nu este definit în continuare. Faptul este, însă, că unii oameni nu se pot descurca fără o călătorie în întregime. Fie pentru a avea grijă de rudele bolnave, fie pentru că sunt blocate în străinătate și în cele din urmă vor să plece acasă.
Hub-uri de transport, cum ar fi gări și aeroporturi, în care mii de călători cavortează în fiecare zi în condiții normale, s-au transformat în locuri solitare în vremurile Coronei. Disponibilitatea aeroporturilor și a companiilor aeriene este drastic limitată din cauza lipsei de cerere. Cele cinci terminale de la Aeroportul Berlin Tegel (TXL) au fost utilizate de peste 22 de milioane de oameni în 2018, dintre care patru sunt în prezent complet închise. Din aprilie, aeroportul nu a înregistrat mai mult de 1.000 de pasageri în nicio zi. Lufthansa a anulat 90% din zborurile pe distanțe lungi și aproximativ 80% din zborurile pe distanțe scurte și medii, iar filiala Germanwings din Köln a trebuit să înceteze operațiunile.
Din aprilie anul acesta, aeroportul nu a înregistrat mai mult de 1.000 de pasageri în nicio zi.
Oaspeții aeroportului pot fi numărați pe de o parte
Un aeroport gol este o priveliște neobișnuită. Fotograful Thomas Kierok a încercat să surprindă singurătatea de pe aeroportul Tegel cu camera sa la începutul lunii aprilie. El descrie experiența ca fiind suprarealistă. „De fapt, m-am dus la Tegel pentru că am căutat oameni pentru un alt proiect”, spune el. Dar ceea ce a găsit acolo a fost goliciunea: magazine închise, fără mașini în parcări, cu greu pasageri. „Încă îmi amintesc de fiecare persoană pe care am întâlnit-o”, spune el. Așa că a început să facă fotografii și a realizat spontan un nou proiect foto: Aeroportul TXL Berlin Tegel in Silence.
Aeroportul părea mai curat decât sufrageria mea.
Thomas Kierok, fotograf
Aeroportul era atât de pustiu, încât Kierok uneori se cutremura. Pentru că acolo unde nu există oameni, este mai puțin zgomot. La TXL a fost atât de liniștit, încât Kierok și-a auzit propriii pași în timp ce mergea: „La fel de fantomatic ca un platou de filmare”, spune fotograful din Berlin, adăugând: „Aeroportul arăta mai curat decât camera mea de zi.” La urma urmei, Kierok a fost acolo timp de aproximativ trei ore. atât de plăcut cufundat în goliciune și calm, încât până la urmă a uitat chiar portretele oamenilor pentru care venise de fapt la Tegel.
Previstarea începutului BER
Cu fotografiile sale, Kierok ne oferă o perspectivă despre cum ar putea arăta Aeroportul Tegel în octombrie 2020. Pentru că la 13 ani de la ceremonia revoluționară, noul aeroport Berlin Brandenburg (BER) urmează să fie deschis anul acesta definitiv. Punerea în funcțiune este programată să înceapă pe 31 octombrie, cu primele aterizări la BER.
În acest sens, ceva pozitiv poate fi încă derivat din consecințele crizei coronei: scăderea numărului de pasageri face mai ușoară pornirea noului aeroport, dacă graba nu este atât de mare la început, a spus Engelbert Lütke Daldrup, șeful companiei aeroportuare FBB, Berliner Zeitung.
Din cauza ratei scăzute de ocupare în Tegel - este doar cinci procente - operațiunile de pe aeroport ar putea fi chiar suspendate complet, scrie revista Business Insider. La rândul său, asta ar însemna că BER se va deschide mai devreme.
Fotograful Thomas Kierok lucrează pentru reviste, agenții de publicitate și companii. A portretizat mulți oameni, inclusiv celebrități precum Karl Lagerfeld și Angela Merkel. În mijlocul vieții, la sfârșitul anilor patruzeci, a observat brusc cât de repede se schimbă aspectul exterior al oamenilor, cât de trecătoare este viața, cât de clar pot fi citite urmele vârstei pe fețele oamenilor. Kierok a decis să surprindă ciclul vieții, de la copilărie până la bătrânețe, într-o singură carte, a căutat sponsori și donatori și a plecat într-o călătorie cu camera sa. Rezultatul cercetării sale fotografice este acum disponibil: Cartea are titlul simplu „Sute” și spune despre „frumusețea fiecărei epoci”.
Limita dintre privitor și vizionat pare să fi fost abolită
Sute de povești de viață diferite
CINE | CUM | CE
De Thomas Kierok
titlu "Sute. Frumusețea fiecărei epoci"
Editura Editura Knesebeck
Anul publicării 2019
ISBN 978-3-95728-321-4
pagini 208 pagini, 100 de culori.
Preț 30,00 euro
O „carte pro-îmbătrânire” despre frumusețea vieții
Frank Dietschreit, rbbKultur