Masca și penele fascinat de Michelangelo al lui Andrei Kontchalovsky
Andreï Kontchalovsky ne duce în Italia florentină la începutul secolului al XVI-lea prin geniul renăscut al celebrului sculptor, pictor și arhitect. Un portret cinematografic care a orbit Masca și penei, admirând punerea în scenă realistă a timpului și chinurile celebrului personaj.
Filmul prezentat de Jérôme Garcin
Un film italian al rusului Andrei Kontchalovsky cu Alberto Testone ca pictor al Capelei Sixtine și al cărui titlu original de film este Sin. Un Michelangelo cu barbă, cu mâinile foarte negre și unghiile rupte, un Michelangelo nerăbdător, în Italia secolului al XVI-lea, să găsească cea mai pură marmură de carieră pentru mormântul Papei Iulius al II-lea. Un artist furios care crede că familia lui cheltuie prea mult. El judecă că ea este în păcat. Și toate acestea pe fundalul certurilor dintre cele două mari familii care îl investesc pe Michelangelo, Medici și della Rovere.
Detaliu important pentru cei care nu l-au văzut încă: nu îl vedem niciodată pe Michelangelo lucrând. „Acesta nu este un biopic”, a explicat Andrei Kontchalovsky în timpul proiecției filmului la Festivalul de Film de la Roma, Michelangelo avea un caracter teribil, iubea banii, era zgârcit, făcea lucrurile puțin cu italianul. Prin urmare, era profund uman Vreau să părăsim filmul spunându-ne că îl cunoaștem pe acest om ".
Un film de 2h16 care merită câștigat.
Jean-Marc Lalanne i-a plăcut atât de mult încât a „avut impresia că se află în fața Capelei Sixtine”
"Durata nu este o preocupare. Este într-adevăr parte din experiența provocării. 2h16 poate părea lungă, dar este într-adevăr un film în care ne scufundăm și unde ne simțim din ce în ce mai bine.
Există o asemenea putere în cinematografia lui Kontchalovsky.
Nu este un regizor pe care îl cunosc extrem de bine, dar Am fost capturat de puterea sa plastică. Reușește cu adevărat să resusciteze o lume. Există un efect destul de puternic asupra Italiei de la începutul secolului al XVI-lea. Dincolo de actori, corpurile sunt extrem de bine alese.
Avem cu adevărat sentimentul de a intra în universul sensibil care a dat naștere marilor opere ale Renașterii.
Toate corpurile sunt remarcabil de puternice, puternice. Avem impresia că ne aflăm în fața Capelei Sixtine și constat că este foarte bun la filmarea materiei, ușoare. Este pur cinematograf. Blocurile de marmură albă care seamănă destul de mult cu monolitul negru din 2001: Odiseea spațială de Stanley Kubrick. Ele sunt foarte expresive cu o viziune a artistului reprezentată atât ca demiurg, cât și ca valet, ca cineva care negociază întotdeauna lucruri care nu sunt prea primitoare cu cei puternici și care, în același timp, este aproape considerat pentru Dumnezeu. El trăiește în această tensiune care îl duce la marginea nebuniei ".
Filmul mi se pare suficient de puternic.
Eva Bettan salută decorul realist al epocii pe care filmul a reușit să o pună în scenă
"Adevăratul erou al filmului este blocul de piatră. Este un moment crucial în film, deoarece noi, ca spectator, știm că este un mare artist și aproape că ne așteptăm să fie un fel de film SF. Se așteaptă să aducă la viață aceste blocuri de piatră. Vedem cum construiesc scripete pentru ao muta.