Matthias Goerne pe cântecele lui Beethoven
De fapt, baritonul Matthias Goerne ar fi trebuit să susțină un recital cu lucrări de Ludwig van Beethoven împreună cu pianistul Jan Lisiecki la mijlocul lunii martie. Concertul din Prinzregententheater a fost anulat din cauza coroanei, dar programul lui Goerne a fost lansat pe CD.
AZ: Domnul Goerne, conform unei judecăți răspândite, Beethoven nu a putut scrie pentru vocea cântătoare. De acord cu asta?
MATTHIAS GOERNE: Cerințele pentru vocea cântătoare sunt într-adevăr extreme. Aceasta face parte din problema că acest repertoriu încă nu a câștigat acceptul pe care îl merită. Pentru a fi clar: Beethoven este un compozitor genial de cântece, deși există relativ puține cântece. Cerințele tehnice pur tehnice sunt atât de dominate de manevrarea instrumentală a vocii încât echilibrul, sunetul frumos, eleganța, simplitatea în flux sunt dificil de realizat.
Ce înseamnă exact că vocea este menită să fie instrumentală?
Nu este insangibil în sine - de exemplu „Mailied”: În plus, poți cânta minunat această melodie simplă, asemănătoare unui cântec popular. Dar dacă le cânți strict în tempo și împreună cu pianul, observi brusc: Oh, nu, se simte prea rapid aici, prea lent aici. Busola pentru realizarea acestei muzici este analiza. Pentru că, cu Beethoven, nimic nu iese dintr-un personaj improvizațional, ca și cum muzica ar fi crescut cu ușurință, ca să spunem așa, și apoi simplă. Dar fiecare notă este realizată, incredibil de bine gândită și complexă.
Cum vă puteți imagina această analiză?
Cu Beethoven, cantabilul real al unei piese poate fi înțeles doar prin contextul armonic. Aceasta înseamnă: vocea cântătoare începe să sune în mod corespunzător vocal numai atunci când suportul de la pian coincide în mod corect cu o sincronizare a senzației. Abia atunci curge și este foarte neobișnuit. Aș spune că Beethoven este compozitorul care pune cele mai mari dificultăți și cere soluții care să amintească de Bach. Chiar și Bach, deși pur și simplu îl poți cânta, necesită mult timp pentru interpretare. O voce subțire, virtuozitatea și ușurința în sine nu sunt suficiente, dar gestul muzical este atât de strict compus încât trebuie să o găsești mai întâi și abia apoi poți îndrăzni să cânți fraza fără să fii surprins că nu funcționează deja când cânți singur notele potrivite. Nu funcționează de la sine.
Atât pentru Bach, cât și pentru Beethoven, cântărețul are nevoie, așadar, de previziune pentru întreaga frază, dincolo de ideea melodică?
Absolut. Cheia succesului este respectarea strictă a instrucțiunilor muzicale. În primul rând, asta înseamnă stabilirea ritmului destul de bine. Desigur, acest lucru este foarte dependent de tipul de persoană. Dar: Relațiile trebuie să fie corecte, astfel încât să se poată înțelege construcția tempi, relația lor între ele. Instrucțiunile dinamice sunt, de asemenea, extrem de importante cu Beethoven, când vine exact un sforzato, un fortepiano, un diminuendo. Când vine o pauză și cât durează? Dacă respecți toate acestea, dacă le-ai repetat de 50, 100 de ori pentru tine, ajungi într-un punct în care ai o senzație pentru asta și astfel un domeniu individual minim, esențial important, care îți permite să colorezi, Setarea tonului, aducând emoții fără a deranja piesa în procesul său cvasi matematic.
Este această abundență de dificultăți și motivul pentru care nu ați înregistrat cântecele Beethoven cu un acompaniator tipic, ci cu un virtuoz de pian?
Un pianist care poate cânta și sonatele și concertele de pian se confruntă cu dificultăți pur tehnice cu mai multă calm. Nici cele patru sau cinci bare, care pot fi brusc foarte complicate, nu sunt nici o surpriză pentru el. Dar este mai mult decât atât, în ceea ce privește faptul că pianistul este un solist și că vrea să fie auzit: pe scurt, să abordeze acompaniamentul cu încredere în sine foarte, foarte puternică. În cântece precum „Resemnare”, de exemplu, aceste mici alergări au nevoie de o delicatețe, de o forță, de o putere de exprimare care trebuie să provină de la o personalitate. Pianistul trebuie să fie un partener egal care nu numai că ia în considerare cântărețul, conform devizei: „Sunt pe buzele tale și întotdeauna la o miime de secundă în spatele tău”. Mai degrabă, ambele trebuie să se întâlnească practic în vârful valului și apoi să navigheze sincron.
Un pianist precum Jan Lisiecki nu este sub-provocat tehnic și plictisit?
Deloc! Luați cântecele în versuri. Trebuie găsită o formă de strofă care funcționează pentru diferitele versete. Aceasta înseamnă că după prima strofă cel târziu trebuie să existe un anumit interval de toleranță. Nu pot păstra aceeași articulație care este corectă în primul verset. Este nevoie de mult tact, gust și sensibilitate estetică pentru a identifica aceste relații. Nu vedeți aceste dificultăți la prima vedere. Desigur, puteți aborda acest lucru cu o mare sobrietate, dar dacă îl abordați cu empatie, compasiune, cu sentiment personal, este un act destul de echilibrat.
Acest lucru este valabil și pentru Lieder op. 48 cântat rareori de Gellert, moralistul principal al timpului său?
Natural! Gândiți-vă la un pasaj de genul „Am păcătuit numai pentru voi”. Aici o persoană reflectă ceea ce credința cere de la el. Își recunoaște greșelile și apoi vine crezul plin de speranță. Este interesant faptul că Beethoven, ca persoană foarte religioasă, lasă acest ultim vers să cânte din ce în ce mai dinamic, se umflă, pianul devine aproape un organ. Acest lucru depășește cu mult solemnul și devine o demonstrație de putere: ca și cum cineva ar striga cu voce tare în pădurea liniștită și liniștită noaptea pentru a-și da curaj.
Deci trebuie să o cânți cu fervoare?
Indiferent dacă ești religios sau devotat sau nu: devine un fenomen dominant în viața ta de zi cu zi. Acest argument este oricât de uman. Acesta este ceea ce face ca acest ciclu Gellert cu numeroasele sale strofe să fie o operă de artă incredibilă. Tot ceea ce mișcă sufletul uman în acest moment pare a fi chiar aici. Așadar, Beethoven a compus nu numai un ciclu, „Pentru iubitul îndepărtat”, ci de fapt două cu melodiile Gellert.
Căutați această identificare și în „Îndepărtați îndepărtați”?
Suta la suta. Ardor nu înseamnă simpatie excesivă, ci cea mai mare. Muzica este făcută de oameni pentru oameni. Cu „Îndepărtații îndepărtați”, doza face otravă. Trebuie să vă decideți pe o cale, nu puteți deschide aici un magazin general: puțină credință, puțină îndoială. Nu ar trebui să vă lăsați ghidați de latura externă, tehnică și să credeți că slăbiciunea, o articulație bună și un flux constant vă vor duce mai departe. Asta ne duce în rătăcire. O identificare interioară trebuie să fi avut deja loc. Piesele sunt caracterizate de o emoționalitate religioasă atât de puternică încât eu, ca cântăreț, nu pot să o refuz, altfel nu va mai rămâne nimic și ascultătorii nu se vor simți atinși.
Matthias Goerne, Jan Lisiecki: "Beethoven: Lieder - Songs" (Deutsche Grammophon)