Microfon Ce microfon pun în locul partenerului de producție
Introducem pe scurt câteva tehnici de bază pentru microfon pentru voce și cele mai frecvente instrumente utilizate în situații live și arătăm cum sunt configurate. Dar atenție: acest articol nu pretinde a fi complet (există pur și simplu prea multe instrumente și tehnici de microfon pentru asta - chiar și o discuție completă de la distanță ar umple cărți întregi) și nici nu eliberează utilizatorul de a experimenta el însuși pe larg: practica face cunoscut unul maestrul!
Prezentare generală:
cântând
Cel mai important instrument dintre toate în cele mai moderne stiluri muzicale! Pentru a o spune într-un mod exagerat: Dacă cântatul sună prost, nimic altceva nu va ajuta. Din fericire, există numeroase microfoane vocale specializate, mai ales cu modele polare cardioide sau supercardioide. Cu toate acestea, dacă un microfon robust cu bobină dinamică în mișcare este mai potrivit pentru dispozitivul de roci sau râșnița metalică, un microfon cu condensator de mână este mai potrivit pentru cântecul de jazz delicat. Și există chiar și câteva microfoane panglică foarte bune compatibile cu scenele pentru acest domeniu de aplicare. Nu orice microfon este la fel de potrivit pentru fiecare voce, dar unele clasice nu sunt aproape niciodată greșite.
În plus față de calitatea sunetului, alți câțiva factori joacă un rol important în alegerea microfonului potrivit, mai ales atunci când vine vorba de cântat: Deoarece microfoanele vocale sunt adesea ținute în mână, acestea ar trebui să fie cât mai rezistente posibil la zgomotele de mână ca o chestiune de principiu - acest lucru este ușor de încercat: înainte de Soundcheck conectează microfonul la PA, ridică fader-ul și joacă-te puțin cu microfonul - cu cât se aud mai puține zgomote de mână, cu atât mai bine!
În plus, microfoanele vocale ar trebui să fie cât se poate de insensibile la sunetele pop! Toată lumea a mai auzit asta: sunetele P și B (mai puțin puternice și sunetele T și D) provoacă zgomote aproape explozive. Unele microfoane sunt mai susceptibile la aceasta decât altele, dar niciunul nu este 100% imun, deci încercați acest lucru înainte de verificarea efectivă a sunetului și schimbați microfonul, dacă este necesar. Unii cântăreți cu experiență au o tehnologie atât de bună a microfonului, încât cântă întotdeauna aceste sunete critice ușor în afara axei în microfon, fie întorcând capul, fie microfonul ușor (!).
De asemenea, este important să se ia în considerare efectul de prim-plan. Este avantajos pentru cântăreț sau nu? Dacă nu, microfonul nu trebuie ținut direct de buze, dacă talentul nostru vocal nu poate fi descurajat: activați filtrul low-cut!
Tobe
Instrumentul cel mai elaborat din toate. Dar, înainte de a începe să configurați zeci de microfoane mai mult sau mai puțin la întâmplare în jurul instrumentului, ar trebui să vă puneți mai întâi câteva întrebări simple: Am nevoie de microfoane?
Pentru multe concerte mai mici, răspunsul este cu siguranță NU! Și cu multe locații care nu mai sunt atât de mici, dar încă nu chiar mari, obțineți adesea rezultate mai bune cu mai puține microfoane. În general, se aplică următoarele: cu cât sunt mai multe microfoane la început, cu atât mai probabil pot apărea probleme de fază (un sunet gol, gol și neputincios) - merită absolut să ne asigurăm că microfoanele se completează reciproc din punct de vedere al sunetului și nu fac sunetul mai mic și mai slab (unele sunetele de tambur clasice au fost realizate cu trei sau mai puține microfoane). Doar pentru că multe sunt posibile nu înseamnă că multe trebuie să fie mai bune!
Se aplică și următoarele: un kit de tambur de jazz trebuie îndepărtat diferit față de un kit de metal greu. Dacă unul sau două cheltuieli generale și un microfon pentru tambur sunt deseori suficiente pentru primul, de obicei nu veți ajunge prea departe cu acest lucru în sectorul metalelor - tacâmuri mari sunt necesare aici: unul (uneori chiar și două) microfoane pe fiecare tambur sunt standard aici.
Înainte de a începe să microfonăm tobe, încă două note: Un kit prost reglat nu va suna niciodată bine! Și nici un toboșar care nu își bate toba în locul dulce nici nu va suna niciodată bine. Acordul împotriva primei probleme ajută, împotriva practicării celei de-a doua.
Cursă
Tehnologia aproape clasică a microfonului pentru capcană: un microfon cu bobină dinamică în mișcare cu un model cardioid de sus; Un punct de plecare dovedit este atunci când capsula microfonului se află la aproximativ 5 cm deasupra marginii capcanei și indică la un unghi de aproximativ 45 de grade spre centrul capului bătătorului. Dacă înclinați microfonul mai abrupt, sunetul primește mai mult atac și pumn, dacă micșorați înclinarea, obțineți mai mult corp și volum.
Și aici puteți folosi efectul de close-up: dacă capcana sună prea subțire, apropiați-vă cu microfonul, dacă sună prea incomod, măriți puțin distanța (acest lucru are adesea un sunet mai deschis și mai natural) - dar aveți grijă: vorbim despre mișcări relativ mici, de multe ori doar câțiva centimetri! Unii ingineri de sunet adaugă un al doilea microfon sub capcană la microfonul tocmai discutat: Acesta este de obicei destinat covorului de capcană pentru a obține mai mult din contribuția sa la sunetul general al capcanei. Dar și aici este esențial să verificați poziția de fază a celor două microfoane și să corectați dacă este necesar!
Kick drum
De obicei, aici se folosesc microfoane dinamice cu bobină în mișcare, cu caracteristici cardioide, care sunt capabile să reziste la niveluri ridicate de presiune acustică fără să se plângă. În general, se aplică următoarele: cu cât microfonul este mai departe în castron, cu cât este mai aproape de capul bătătorului, cu atât veți obține mai mult atac și „clic”; cu cât mergi mai departe în exterior, cu atât mai mult corp și „boom”; Pentru un tambur clasic de jazz, capul de rezonanță este, de asemenea, adesea îndepărtat din exterior (Led Zeppelin l-a manevrat și în acest fel).
Unilor ingineri de sunet le place să utilizeze două microfoane în același timp pentru a obține atât atacul, cât și corpul loviturii separat: puteți face acest lucru, dar cu siguranță ar trebui să acordați atenție poziției de fază a microfoanelor! În ultimii câțiva ani ați văzut microfoane tot mai speciale pentru tobe de bas: dacă vă place sunetul lor, care pare adesea cam „explodat”, este în cele din urmă o chestiune de gust ...
Toms
Practic, ceea ce sa spus deja pentru capcană, punctul de plecare în raport cu tomul este același ca și pentru capcană: dacă unghiul de la microfon la tom devine mai abrupt, veți obține mai mult atac, cu unul mai plat Unghiul vă oferă mai mult corp și volum; o distanță mai mare are ca rezultat un sunet mai deschis, o distanță mai mică un sunet mai gros și cu cât mișcați mai departe microfonul de la marginea tomului spre centrul capului bateriei, cu atât sunetul devine mai moale și mai voluminos. Da, da: vă rugăm să folosiți echipamente identice pentru toate tomurile ori de câte ori este posibil!
Salut
Pentru hi-hat - dacă este îndepărtat deloc - se folosesc adesea microfoane cu condensator cu diafragmă mică cu model polar cardioid (deși microfoanele cu bobină în mișcare pot oferi și rezultate foarte bune). Microfonul ar trebui să fie suficient de departe de hi-hat încât efectul de close-up să nu mai apară (frecvențele joase suplimentare ar fi complet contraproductive pentru hi-hat!); un bun punct de plecare este de aproximativ 10 până la 15 cm deasupra bazinului superior cu pălărie, aproximativ la jumătatea distanței dintre clopot și marginea bazinului; cu cât microfonul este mai îndreptat către clopot, cu atât sunetul devine mai voluminos; dacă vă apropiați de marginea piscinei, veți obține un sunet „mai fin” cu mai mult atac - dar aveți grijă: în apropierea marginii riscați să auziți zgomote de aer atunci când deschideți pălăria, ceea ce trebuie evitat.
Cheltuieli generale
Microfoanele deasupra capului pot îndeplini sarcini foarte diferite: în unele situații ele sunt microfoanele decisive pentru sunetul tobei, în alte situații sunt folosite doar pentru a ridica cinelele și în multe locuri mici și mijlocii nu sunt deloc necesare. De regulă, două microfoane identice cu condensator (de preferință o mică diafragmă din cauza reproducerii tranzitorii mai rapide) cu un model polar cardioid (în studio și sferic, care este complet nepotrivit în direct) sunt cele mai bune pentru această sarcină.
În ceea ce privește poziționarea, mergeți pe o coardă de funie, deoarece doriți să captați un sunet de tambur deschis și natural, pe de o parte - care poate fi realizat doar cu o anumită distanță între microfoane și tobe, pe de altă parte, trebuie să fiți extrem de atenți, mai ales în situații live, nu prea inutile »audio Coșul de gunoi «(alte instrumente, difuzoare pentru monitor, alte zgomote de fundal) - care poate fi realizat numai dacă sunteți suficient de aproape de tobe.
Un bun punct de plecare: așezați microfoanele la aproximativ 50-100 cm deasupra cimbalului, cu o distanță mai mare sau mai mică de 75 cm între cele două microfoane și aliniați-le aproximativ perpendicular pe tamburi. Este esențial să acordați atenție poziției de fază dintre cele două microfoane (dacă ambele sunt la aceeași distanță de laț, nu trebuie să vă înșelați; nu este păcat să folosiți o măsurătoare cu bandă!) Și, de asemenea, poziția de fază la celelalte microfoane de pe platou verificați, mai ales dacă cheltuielile generale nu sunt utilizate exclusiv pentru îndepărtarea piscinei!
Bas electric
De obicei, basul electric este preluat printr-o cutie DI (injecție directă). Acest lucru se poate face în două moduri: conectați basul direct la caseta DI și de acolo semnalul trece la mixer pe de o parte și la amplificatorul de bas pe de altă parte, sau semnalul este atins la amplificatorul de bas (majoritatea amplificatoarelor au unul pentru acest lucru ieșire specială), ceea ce este deosebit de dorit dacă sunetul basului este influențat decisiv de amplificator sau dacă basistul folosește efecte de podea; Rezultatul ar trebui să fie cu siguranță un bas foarte „curat”, fără niciun zgomot deranjant de fundal sau interferențe (în cazul în care încă fredonează, apăsați comutatorul de ridicare la sol de pe caseta DI - în majoritatea cazurilor, aceasta va rezolva problema).
Mai ales când există un sistem de bas bun pe scenă, poate fi util să-l ridicați cu un microfon - de obicei sunteți recompensat cu un ton foarte puternic, care poate fi folosit fie singur, fie în combinație cu semnalul DI (în ultimul caz: acordați atenție poziției de fază - altfel obțineți un sunet de bas subțire și slab).
Nu este necesar să folosiți un microfon de bas „special”, aproape fiecare microfon utilizabil în mod rezonabil va produce, de asemenea, rezultate bune - în situații live, acesta va fi de obicei un microfon cu bobină dinamică în mișcare cu model polar cardioid, dar un microfon cu condensator poate produce și rezultate foarte convingătoare.
Microfonul trebuie să fie la aproximativ 5 cm în fața capacului difuzoarelor, la aproximativ jumătatea distanței dintre marginea difuzorului și cupolă; Dacă îl întoarceți mai mult spre marginea difuzorului, sunetul devine mai greu, dar dintr-un anumit punct, de asemenea, mai plictisitor și mai puțin definit; dacă deplasați microfonul către cupolă, sunetul devine mai concis, cu mai multe tonuri, dar în anumite circumstanțe, de asemenea, dur și dur; Cel mai bun mod de a găsi locul dulce este să mutați microfonul în timp ce basistul cântă.
contrabas
Dacă contrabasul urmează a fi utilizat cu un microfon, merită să folosiți un microfon cu condensator - sunt potrivite atât microfoanele cu diafragmă mare, cât și cu diafragma mică, cu model polar cardioid. O greșeală frecvent văzută în poziționare: microfonul este aliniat cu orificiile F ale basului - în cel puțin 98% din toate cazurile este o prostie completă, deoarece aici nu se întâmplă nimic semnificativ din punct de vedere muzical! Muzica se joacă - ca și în cazul tuturor instrumentelor smulse și cu coarde - pe pod!
Ergo: aliniați microfonul cu podul, inițial cu o distanță de aproximativ 15 cm; rezultatul ar trebui să fie un sunet foarte natural. Dacă nu aveți la îndemână un microfon cu condensator bun, puteți încerca și alt microfon; Puteți obține adesea rezultate utile dacă atârnați microfonul într-o pungă de pânză (care poate fi făcută rapid din bandă de molton și gaffa) pe coada basului și aliniați-l cu podul!
Chitara electrica
Desigur, puteți scoate și o chitară electrică printr-o cutie DI - dar în majoritatea cazurilor acest lucru nu va da rezultate satisfăcătoare. În practică, este întotdeauna mai sensibil să ridicați un microfon: de obicei, un microfon cu bobină dinamică în mișcare cu model polar cardioid este plasat în fața unui difuzor din cutia de chitară (microfoanele cu panglică oferă, de asemenea, rezultate excelente aici, dar rareori sunt potrivite pentru utilizare live datorită modelului lor direcțional în 8 direcții) la o distanță de aproximativ 5-10 cm (este esențial să observați efectul de proximitate - sunetul poate deveni rapid înăbușit și nedefinit dacă distanța este prea mică, pe de altă parte puteți ajuta un difuzor cu sunete prea dure, cu o distanță mai mică, posibil la salturi).
Un bun punct de plecare este la jumătatea distanței dintre marginea difuzorului și cupolă - dacă aveți nevoie de un sunet mai blând, deplasați microfonul spre marginea difuzorului până când sunetul devine prea înăbușit; dacă aveți nevoie de mai multă mușcătură și definiție în sunet, pur și simplu mutați microfonul către cupolă până când sunetul devine prea strident.
Chitara acustica
Majoritatea chitarelor acustice care se găsesc pe scene în aceste zile au deja un sistem de preluare integrat care poate fi preluat cu ușurință printr-o cutie DI; Avantajul acestui lucru este că obțineți un semnal curat și, mai ales într-un mediu de scenă zgomotos, nu primiți alte instrumente sau zgomot; dezavantajul este că multe sisteme mai ieftine, în special, sună foarte steril și în locuri dure și nenaturale, astfel încât semnalul de ieșire să nu sune foarte bine.
Dacă nivelul de zgomot pe scenă permite, microfoanele cu condensator oferă rezultate excelente - microfoanele cu diafragmă mare sună adesea ceva mai moale și mai pline, microfoanele cu diafragmă mică, totuși, mai vii și, probabil, puțin mai vii. La fel ca la toate celelalte instrumente smulse și cu coarde, același lucru este valabil și aici: muzica cântă pe pod! Prin urmare, aliniați microfonul la pod - alternativ la zona dintre fretul 12 și tranziția gât-corp, aici veți obține și rezultate foarte frumoase. Vă rugăm să nu aliniați niciodată microfonul direct la orificiul sonor: aici sunetul este în plină expansiune și nediferențiat. În funcție de zgomotul ambiental, distanța dintre microfon și instrument va fi de aproximativ 10 până la 50 cm.
Instrumente de alamă
Instrumentele din alamă, în special trâmbițele și tromboanele, pot dezvolta o presiune acustică enormă, așa că este logic să folosiți microfoane dinamice în mișcare (bune) cu bobină în mișcare, de preferință cu model polar cardioid și să le setați la o distanță de aproximativ 50 până la 100 cm de instrument.
Practic, toate instrumentele din alamă au un comportament radiațional foarte direcțional - și anume direct din clopot (cu tuburi și sousafoane, comportamentul radiației față de bas devine din ce în ce mai sferic). Prin urmare, poziționarea microfonului este foarte ușoară în acest caz: pur și simplu aliniați microfonul cu clopoțelul și, eventual, răsuciți-l din ax dacă sunetul este prea dur.
pian
Literatura cu privire la acceptarea pianului umple probabil biblioteci întregi și unii ingineri de sunet aproape ridică subiectul la o știință secretă care este accesibilă doar inițiaților - cu lupte amare care se dezlănțuie între adepții diferitelor secte. Faptul este că niciun instrument nu are o gamă atât de mare ca pianul și că poți face multe greșeli aici, dar și foarte bine. Deci, fără frică!
Pentru a ridica pianul, ai nevoie de fiecare dată de două microfoane: unul pentru gama de bas și unul pentru înalte. Dacă este vorba despre două microfoane condensatoare identice (cu diafragmă mică) cu model polar cardioid, acest lucru nu este, de asemenea, greșit. În funcționare live, poziționarea microfoanelor va fi întotdeauna un compromis între poziția dorită a sunetului și restricțiile impuse de factorii de zgomot de fundal și susceptibilitatea la feedback. De obicei, microfoanele din pianul de coadă (capacul pianului de coadă ar trebui să fie închis cât mai mult posibil) vor fi relativ aproape de corzi, dar nu prea aproape de mecanismul ciocanului. Același lucru este valabil și pentru un pian vertical.
O metodă alternativă de îndepărtare a pianului cu coadă este utilizarea microfoanelor limită sau PZM (Microfoane din zonă de presiune): Pentru a face acest lucru, microfoanele sunt fie plasate în pianul de coadă pe cadrul de oțel, fie atașate cu bandă adezivă la interiorul capacului pianului cu coadă - probabil că nu veți obține un preț pentru acest lucru. câștigați cea mai bună înregistrare clasică a unui concert mare, dar pentru operații live obțineți mai mult decât doar rezultate utilizabile cu această metodă foarte lipsită de probleme!
Tastaturi
Aici este foarte simplu: acceptarea se face aproape întotdeauna printr-o casetă DI.
Instrumente de suflat din lemn
Nivelul sonor atins de acest grup de instrumente este semnificativ mai mic decât în cazul tablelor, deci un microfon cu condensator (cu diafragmă mare) sau, alternativ, un microfon cu bobină dinamică în mișcare de înaltă calitate poate fi utilizat în direct, de preferință cu o caracteristică cardioidă. Există adesea o neînțelegere, mai ales atunci când ridicați saxofoane: cu acest instrument, sunetul nu provine exclusiv din pâlnie, ci cel puțin în mod egal din găurile degetelor (acest lucru se aplică și tuturor celorlalte instrumente de suflat din lemn)!
Dacă îndreptați microfonul exclusiv spre pâlnie, ca și în cazul instrumentelor de alamă, pierdeți cel puțin jumătate din instrument, sunetul rezultat este nedefinit și adesea scârțâit inconfortabil. Prin urmare, un bun punct de plecare este plasarea microfonului la o distanță de mai mult sau mai puțin de jumătate de metru de instrument, astfel încât capsula să fie îndreptată peste marginea pâlniei spre tubul sonor.