Nu contează cum devii scriitor
Mulți scriu când sunt tineri. Adesea pentru a se descrie, contrar atribuțiilor externe. Un autor devine cineva care nu poate înceta să o facă.
Scriind un jurnal, mulți își găsesc identitatea Foto: imago/westend61
La început, îmi imaginez, există mici experiențe de succes, încurajări din partea celor respectați și sentimente ale celor din afară. Toate cele trei aspecte sunt importante.
Un sentiment de realizare: Poate că scriitorul în devenire va scrie eseuri germane deosebit de pline de suflet. Poate că a încercat deja o mică poveste în ziarul școlii sau alte teste de talent. Poate că el (sau ea) a descoperit puterea unui jurnal - puterea de a avea un loc pentru tine, pentru tine și gândurile tale.
În romanul său „Stoner”, John Williams a scris despre faptul că încurajarea celor respectați poate fi și intimidantă. Un profesor de engleză pe nume Sloane îi spune lui William Stoner, personajul principal, într-o lecție: „De trei secole, domnul Shakespeare a vorbit cu tine, domnule Stoner. Îl poți auzi? ”Atunci i se întâmplă ceva lui William Stoner. Simte dorința de a fi aproape de literatură. Acum profesorii nu mai sunt la fel de autoritari ca acest Sloane. Dar există întotdeauna o figură de profesor impresionantă pe care ai sentimentul că se uită direct în inima ta.
Există multe dovezi literare ale importanței sentimentului de a fi un străin. Abilitatea de a se descrie, de a avea un termen pentru contextele în care s-a născut, face parte din dezvoltarea tineretului. Dacă vă scormoniți prin raftul de cărți, există destul consens că scriitorii vor fi genul de oameni pentru care aceste autodescrieri nu funcționează atât de natural la început.
taz. în weekend
Cum deveniți de fapt scriitor? Și cum rămâi acolo? Puteți citi de ce mitul scrisului și o profesie adesea lipsită de glorie persistă pe 15 pagini speciale în weekendul public al târgului de carte - în taz. În weekendul 22-23 octombrie. Inclusiv: „Coperta nu funcționează!” Cum se creează o carte? Un comic al ilustratorului mawil. Și: Scrisul te eliberează cu adevărat? O întâlnire cu Thomas Melle, care a fost nominalizat la Premiul German de Carte pentru romanul său despre tulburarea sa bipolară. La chioșc, eKiosk sau cu un abonament practic de weekend.
Mai întâi fii un străin pentru tine
„De ce sunt atât de specială și în contradicție cu tot, căzându-mă cu profesorii și cu un străin printre ceilalți băieți?” Una dintre propozițiile clasice din romanul artist al lui Thomas Mann „Tonio Kröger”. Ciudat printre ceilalți băieți - asta este în contextul homosexualității lui Thomas Mann, care probabil nu a fost niciodată trăită, dar articulează și un sentiment general de a fi un străin. Dorința de a fi scriitor este adesea alimentată de dramele psihologice ale unor astfel de crize identitare.
Trebuie să fi atent. La început, Thomas Mann a considerat că sentimentul de a fi un străin este un fenomen de decadență, combinat cu dorința de a fi la fel de normal și stabil precum se presupune că ceilalți. Între timp, însă, am aflat că a ne simți ciudat - a fi „diferit” - este o parte normală a pubertății adolescenților. Acest lucru nu relativizează în niciun caz dramele identității psihologice asociate acestuia. Mai degrabă, arată cât de comune sunt astfel de drame identitare.
Asta înseamnă o schimbare interesantă în ceea ce privește oamenii care devin scriitori. Multă vreme s-a crezut că aceștia erau oameni speciali care „trebuie” să scrie, undeva între independența narcisică și geniu sau pentru că este natura lor. Între timp, totuși, se poate observa că foarte mulți tineri scriu mai întâi, chiar dacă este un jurnal tineresc, care poate fi pur și simplu parte a individualizării; dar că majoritatea se opresc din nou. Deci scriitorii sunt cei care pur și simplu nu se opresc.
Oricine este tânăr scrie oricum
Clasicul, care leagă apariția dorinței de a deveni scriitor cu apariția individualității, este romanul „Portretul artistului ca tânăr” de James Joyce. Autorul Karl-Ove Knausgard a dedicat recent un mic eseu frumos cărții. „James Joyce ne-a învățat ce înseamnă individualitatea” este titlul versiunii germane.
Knausgard descrie modul în care poveștile de aventură - „Contele de Monte Christo”, „Insula comorilor” - și-au inspirat mai întâi fanteziile copilărești de a fi scriitor. Pe baza lui Joyce, Knausgard și-a dat seama că nu sunt astfel de aventuri exterioare, ci aventurile interioare de auto-înțelegere care caracterizează scriitorul: „Nu suntem doar timpul nostru, nu suntem doar limbajul nostru, nu suntem doar familia noastră, nu suntem doar religia noastră, nu suntem doar țara sau cultura noastră, suntem și altceva, ceva individual, cu care îndeplinim toate aceste criterii - dar ce este acest individ, în ce fel se arată și cum se descrie omul asta ".
Scrieți împotriva atribuțiilor
Să nu fie identic cu sine și cu atribuțiile cuiva - în cele din urmă acesta este poate nucleul dorinței de a scrie. Și cei care nu respectă dorința doresc atunci să le reamintească dramele propriei individuații, cel puțin citind, care scriitori, atunci când lucrurile merg bine, trăiesc doar mai conștient decât ei.
Nu există altă explicație pentru unele dintre marile succese recente ale cărților. Acest lucru îl privește pe Karl-Ove Knausgard însuși.În proiectul său roman „Mein Kampf”, el sapă meticulos peste câteva mii de pagini în ceea ce privește naratorul său - un scriitor în devenire -. Acestea sunt crize severe, dar este întotdeauna dificultatea normală a relațiilor și a muncii de zi cu zi.
Ceea ce scrie Knausgard despre Joyce în cursul eseului se aplică și propriului său program de scriere. El „intră în acea parte a identității pentru care încă nu există limbaj, în spațiul dintre ceea ce aparține individului și ceea ce este comun pentru noi toți, în toate schimbările de dispoziție ale minții și curenții orbitor curgători ai Suflet, în ceea ce cunoaștem ca stări și sentimente, lipsit de articulații, prezența mai mult sau mai puțin vizibilă a sufletului, în ceea ce ne ridică atunci când suntem entuziaști și ne trage în jos când ne este frică sau disperat . "
Există un alt exemplu actual al succesului extraordinar al unui proiect meticulos de roman care descrie cu exactitate dezvoltarea personajului unui scriitor și, în același timp, lovește dramele cititorilor. Saga Elenei Ferrante „Iubita mea iubită” înregistrează, de asemenea, modul în care o femeie-scriitor lucrează dintr-o origine care este percepută ca fiind ciudată, cu toate ocolurile, jenele și răutatea și cum găsește vocea autorului.
Importanța educației, învățării și citirii se regăsește și în cartea Elenei Ferrante. Acest lucru se aplică celor două eroine de la Ferrante, precum și milioanelor de oameni care le citesc acum și care pot proveni, de asemenea, din familii în care nu era în niciun caz o chestiune firească acum o generație sau două acum să obții o diplomă de liceu și să studiezi. Scriitorii aspiranți ar putea avea, de asemenea, o poveste de genul acesta în spate: poate singura sarcină a părinților lor, în mod inconștient, de a face ceva din ei înșiși și de a-și găsi o viață proprie. Un scriitor este un personaj erou al societății educaționale orientate spre avansare.
Scriitorii în devenire ar putea avea, de asemenea, o poveste de genul acesta în spate: poate singura sarcină a părinților lor în mod inconștient de a face ceva din ei înșiși
După începuturi vine debutul și odată cu el, dacă reușește, intrarea în viața unui scriitor. S-au întâmplat multe în jurul debutului în ultimii douăzeci de ani. Karin Graf se apleacă în spate pe scaun și numără.
Tipărirea cărților a devenit mai ieftină și mai puțin costisitoare, așa că se fac mai multe cărți. Editorii din edituri au devenit mai atenți în căutarea de noi autori - și pentru că există acum agenți literari care mediază, dau sfaturi și inițiază o competiție între editori. Există evenimente precum Open Mike din Berlin, unde se prezintă tineri scriitori. Puteți studia literatura de scriere la școlile de scris din Hildesheim, Leipzig și Biehl. Aproape fiecare editor care merită menționat în mod regulat are debutanți în programul său. „Astăzi scriitorii o au mai ușor”, spune Karin Graf, „deoarece compania a devenit mai profesionistă”.
Karin Graf și-a fondat agenția literară în Mommsenstrasse din Berlin în urmă cu douăzeci de ani. Ea negociază contractele de carte ale unor autori cunoscuți și se consideră partener în organizarea vieții lor de scriitor. Este ușor să-i adresezi întrebări generale, deoarece lucrează cu compania și se ocupă de mulți scriitori. Cu cei care au făcut o carieră ca și cu cei care nu au făcut-o.
La Grass încă a plopit
„Acum s-a îmbunătățit”, spune ea în timpul unei conversații într-o cafenea de pe strada Berlin-Chalottenburg, „pentru că scriitorii își pot descoperi talentul în sine, vocea lor, iar acum îi pot antrena și ei. Muzicienii s-au instruit întotdeauna. De fapt nu scriitori. Multă vreme dictatul geniului original a prevalat. Scriitorii trebuiau să apară în public complet. Iarba, de exemplu. S-a prăbușit și apoi a fost acolo. Dar acum și autorii se pot dezvolta lent. Și aceștia sunt de fapt și cei mei preferați, autorii care își găsesc încet drumul în subiectele și vocile lor. "
De fapt, posibilele căi spre viața unui scriitor s-au înmulțit. În vechea Republică Federală a existat într-adevăr o singură cale principală: prin Grupul 47, în care debutanții trebuiau să stea pe ceea ce participanții numeau scaun electric, să citească cu voce tare și să suporte judecata colegilor și a criticilor prezenți. Cei care au fost norocoși și bine primiți au primit un contract de carte cu Suhrkamp. Și când editorii veterani acordă interviuri, aceștia scot la iveală faptul că cea mai importantă parte a muncii lor este de a preveni cărțile și de a le lăsa doar pe cele corecte. Are puțin de-a face cu obstetricienii literari pe care mulți redactori mai tineri se descriu.
Dar nu numai condițiile generale, dar și debuturile s-au schimbat. În trecut, trebuie să fi fost sub o presiune incredibilă, de parcă ar fi intrat într-o stare diferită de a fi prin ei. Pentru cei care au făcut un debut reușit, toate îndoielile de sine anterioare, toate sentimentele externe au avut brusc sens: ai fost scriitor, artist și apoi toată lumea te-a tratat diferit decât înainte. Și cine a debutat fără succes a fost un artist eșuat. Gravitatea cu care eșuează în viață s-ar putea să fi scăzut în general oricum.
Este mai ușor să eșuezi
Nimic din toate acestea nu înseamnă că debutele din aceste zile nu mai sunt asociate cu îndoiala de sine și fanteziile mari. Cu siguranță sunt. Dar le poți aborda mai tentativ, mai mult încercând. A dori să fii scriitor nu mai este atât de special în vremurile societății noastre creative, în care, de exemplu, mii de studenți de artă se plimbă în școlile de artă. Și structurile afacerii literare sunt acum concepute astfel încât mult mai mulți oameni decât înainte pur și simplu nu trebuie să se oprească din scris atât de devreme. Ai ocazia să vezi cât de departe te va duce.
Până la vârsta de 35 de ani puteți aplica la Open Mike și la diferitele burse disponibile. Acum sunt copii de patruzeci de ani cărora li se spune încă tineri scriitori. În vechea Republică Federală Germania, regula nescrisă era aceea că oricine care nu scrisese și nu publicase primul mare roman până la vârsta de treizeci de ani era în afara jocului literar.
Și dacă ai succes cu debutul tău, dacă ai vândut 5.000 sau 8.000 de exemplare ale primului tău roman, citește-ți numele în recenziile paginilor de lungmetraj, poate câștigă și premiul literar pentru debutanți, fotografia ta la târgul de carte de la standul de editare alături de cele mai vechi admirate Dacă descoperiți că vă sună colegi scriitori și rude mândre, se întâmplă următoarele: Lumea nu se va schimba prea mult, veți constata că, în ciuda taxelor pentru lecturi, nu este ușor să trăiți din scris pe termen lung și vă veți strecura în numeroasele programe de finanțare, poate obține burse de rezidențiat în Los Angeles sau Sylt. Și veți fi întrebat: despre ce scrieți în continuare? Dacă vi se pune această întrebare, sunteți considerat stabilit.
Durează trei sau patru ani
Debutul, dacă totul merge bine, este urmat de o viață de scris. Au existat rapoarte de la oameni cărora le este ușor să scrie. Dar există mult mai multe rapoarte de la oameni pentru care scrierea nu este deloc ușoară. Și, de fapt, este greu de crezut cât de multă muncă și cât de multe dispoziții asociate maniaco-depresive sunt într-o carte bună. Este nevoie de doi, trei, patru ani pentru a scrie un roman serios. Aceasta este viața pe care o petreceți singur cu dvs. și cu textul.
Scrierea este o activitate antisocială. Ești sensibil, ești înrudit cu tine însuți și cu ideile tale, îți este teamă că vocea din capul tău s-ar putea rupe, între tine ai întotdeauna impresia că ceea ce ai scris nu este bun și este banal. Și chiar de la autori care se îmbracă la fel de elegant ca Silvia Bovenschen în interviuri, se aude că abia ies din casă în faza de scriere și devin puțin putreziți. Un străin printre oameni - mulți oameni care trăiesc cu scrisul vor simți asta doar pentru că nu văd atât de mulți în fazele lor creative.
„Trebuie să fiți clar cu cine faceți ceva devenind scriitor”, spune Annett Gröschner în cafeneaua din Berlin-Prenzlauer Berg, care a fost „torpila”, un loc de întâlnire literar boem din Berlinul de Est. Annett Gröschner este ea însăși scriitoare („Ice Ice”, „Walpurgistag”) și predă jurnaliști culturali la Universitatea de Arte din Berlin. Câțiva ani a fost și lector la școala de scris din Hildesheim. Ea se referă la sentința dură în legătură cu mediul social al scriitorului și cu faptul că, de obicei, s-a decis o viață destul de precară. Cu familia? Annett Gröschner: „Greu”.
Nu sună deloc rău când vorbește Annett Gröschner, dar condițiile cadru rămân condițiile cadru. „Întotdeauna trebuie să te gândești la ce renunți pentru a scrie? Vrei să ai o familie? Chiar vrei să fii dependent de cineva care aduce banii acasă? ”Și întrebarea este: Cât timp poți rezista?
Unul din an câștigă
Scrierea, lupta cu materialul și vocea, acesta este un lucru. Cealaltă este că este extrem de dificil să-ți câștigi existența în Germania doar din scris. Foarte puțini pot face asta. Un câștigător al premiului de carte a făcut o dată matematica pentru mine. Puteți cumpăra un mic condominiu cu taxele pentru romanul premiat. Bine, e bine. Dar apoi banii au dispărut în timp ce cheltuielile curente rămân. Doar foarte puțini autori de cărți garantează venituri stabile pe o perioadă mai lungă de timp. Și câți autori sunt deja câștigători ai premiilor de carte? Una pe an.
La sfârșitul anilor treizeci sau patruzeci, devine o adevărată problemă. Cererile cresc. Nu vrei să-ți trăiești întreaga viață ca student. Întrebarea familiei devine cu adevărat urgentă. Se pune întrebarea ce va fi de fapt la bătrânețe. În același timp, programele de dezvoltare a tinerilor s-au oprit. Aceasta este apoi faza în care mulți autori părăsesc din nou viața unui scriitor. Ați făcut două sau trei cărți și s-ar putea să fi avut un succes cu ele și ați demonstrat talent, dar acum vă îndreptați către un plan B. Dar poate deveni în continuare profesor. De fapt, mulți află dacă acest lucru este încă posibil.
Annett Gröschner spune că ai nevoie de o mare sfidare pentru a continua să scrii. Cei care optează pentru acesta optează pentru un calcul mixt. Este clar că trebuie să câștigi bani cu citiri. Dar, de asemenea, trebuie să rămâneți la bal cu juriile de premiere și, eventual, să asigurați un lector invitat aici, o traducere acolo sau un ghid de călătorie acolo. Din când în când ceva la radio. Există, de asemenea, reviste care ocazional plătesc bine. Acesta este modul în care vă puteți regla existența ca autor. Aceste activități nu au întotdeauna ceva de-a face cu unitățile care odată te-au făcut să scrii. Și rămâi un antreprenor al tău.
Dramele perseverenței
Accentul vieții unui scriitor este: adesea grijile legate de bani și întrebarea ce să sacrificăm pentru scris. Dar întrebarea pe care Karl-Ove Knausgard a pus-o cum să descrie „acest individ” este inepuizabilă. Lucrul este că nu poți aborda cu încredere decât întrebările care te-au tulburat în tinerețe și, eventual, te-au făcut să scrii cu ceva experiență. Cred că, pentru a le scrie bine, trebuie să te antrenezi mult timp.
Poate că vedeți un pic prea mult în activitatea noastră de literatură despre începuturi și debutanți - nu, asta este formulat greșit, începuturile sunt adesea interesante. Poate, totuși, ar trebui să se acorde mai multă atenție mecanismelor și dramelor psihologice ale perseverenței și continuării scriitorilor.