O plimbare în iad cu Yuja Wang și; Primul dirijor invitat; Dresda - Forumul Festivalului

Al treilea concert pentru pian în re minor, op. 30, al lui Sergej Rachmaninoff este unul dintre deținătorii de piese muzicale notorii. Concertul care nu poate fi jucat și cel de elefant sunt cele mai comune nume atașate operei. Odată cu concertul, se atinge un nivel de virtuozitate pianistică necesară, care poate fi greu crescut în cele ce urmează. În partea de pian are rahitism 3 dintre concertele de pian grozave în locuri cu cele mai multe note pe secundă. Sub presiunea operei extrem de complexe din punct de vedere tehnic, pianistul australian David Helfgott, care anterior a fost afectat de o tulburare schizoafectivă, se spune că și-a pierdut mințile în 1970. Acum cântă din nou concertul. Cu un film realizat despre revenirea lui Helfgott: „Shine-Der Weg ins Licht”, al treilea concert pentru pian a ajuns în cinematografele din întreaga lume și astfel a câștigat și o popularitate largă.

primul

Pianistul Rachmaninoff, în vârstă de treizeci și șase de ani, fusese invitat să facă turnee în Statele Unite în 1909. Deoarece cel de-al doilea concert al său pentru pian a fost primit încet în SUA, dar a fost dependent de succesul financiar al spectacolului pentru oaspeți, a decis să vină cu un nou concert. În aprilie 1909 familia a părăsit Dresda și s-a retras la Familie bună înapoi Rachmaninoff Ivanovka. El și-a compus concertul pentru re minor sub presiune extremă, deoarece începutul turneului fusese deja convenit contractual în noiembrie. Pe 23 septembrie, compoziția a fost gata, astfel încât compozitorul să poată folosi traversarea pentru a practica partea solo a „Concertului pentru un elefant” pe un pian tăcut. La 28 noiembrie 1909, a avut loc premiera mondială în Carnegie Hall cu solista Rachmaninoff și „New York Symphony Orchestra” sub conducerea lui Walter Damrosch. Critica, oarecum perplexă, critica faptul că concertului îi lipseau ritmul și contrastul armonic. Doar spectacolul concertului cu „Filarmonica din New York” sub comanda lui Gustav Mahler la 16 ianuarie 1910, dar după o muncă de repetiție intensă a pianistului Rachmaninoff, a adus succesul.

În primul concert simfonic din sezonul 2019/20, Yuja Wang a susținut concertul cu Staatskapelle și primul lor invitat dirijor Myung-Whun Chung. Am întâlnit pianistul de mai multe ori ca un virtuos actoricesc la cel mai înalt nivel tehnic. Dar cel puțin nu o observasem cu profunzime filosofică. Cu ușurința extremă de a juca și intensitatea în a face față ritmului adesea descompus al partiturii, ea a fost interpretul ideal al piesei virtuoase. Chiar dacă s-a dat ocazional impresia că concertul era despre arte marțiale. Cu tehnica ei improbabilă, a alergat prin pasajele rapide ale concertului, conducând orchestra în fața ei.

Myung-Whun Chung a însoțit impetuosul pian cântând cu muzicienii Staatskapelle într-o manieră nuanțată, punctuală și plină de viață. El a completat perfect interpretarea și ne-a dat un început de sezon plin de viață.

În a doua parte a concertului de deschidere a sezonului, Myung-Whun Chung a interpretat a doua simfonie a lui Johannes Brahms cu Staatskapelle.

În timp ce Johannes Brahms s-a luptat cu adevărat cu prima sa simfonie, prima planificare din 1854 până la premiera mondială în noiembrie 1876 (cel puțin din câte știm despre lucrarea la a doua simfonie), dezvoltarea se concentrează asupra anului 1877. Pentru că Brahms nu a lăsat nici o schiță compozițională, povestea modului în care a apărut poate fi dedusă doar din scrisori și afirmații ale compozitorului. După aceea, simfonia a fost compusă în principal în timpul unei șederi de vară în iunie 1877 în Pörtschach am Wörthersee. În septembrie, Brahms a plecat apoi la Lichtenthal lângă Baden-Baden, așa cum a făcut în fiecare an din 1865.

Clara Schumann și-a cumpărat o casă în 1862 pentru a se relaxa între turneele ei intense de concert, care de obicei durau din octombrie până în mai, și pentru a-și întâlni familia și prietenii. Un apartament cu două camere a fost amenajat pentru Brahms în casa de sub acoperiș. Potrivit rapoartelor fiicelor Schumann, Brahms a fost destul de ursuz în 1877, ceea ce ar putea fi atribuit situației sale nefericite din gospodărie. Deși a aparținut familiei, desigur, nu a luat o poziție clară, nici ca soț, nici ca fiu. „Noi, copiii, îi plăceam cu toții foarte mult pe Brahms, dar l-am tratat ca pe cineva care este acolo”, își amintește fiica Eugenie. Clara și Johannes fac muzică împreună, fac o plimbare și mănâncă împreună, dar nu se mai găsesc după ce amândoi au decis în 1856 să meargă pe căi separate.

Pe 24 septembrie, Clara Schumann relatează că Brahms a terminat o nouă simfonie. Prima reprezentație a operei a avut loc la 30 decembrie 1877 la Viena sub îndrumarea lui Hans Richter. Din 10 ianuarie 1878, Brahms a plecat într-un turneu de succes cu creația sa de la Leipzig.

Simfonia în re major, Op. 73, este adesea caracterizată ca fiind veselă, naturală și pastorală. Dar analizele mai profunde presupun că Johannes Brahms are o atitudine ambivalentă față de poezia naturală. El însuși a raportat stări melancolice, astfel încât termenul „idilă spartă” descrie mai bine lucrarea. Între timp, se mai îndoiește că Brahms a compus mai întâi mișcările de colț și mișcările de mijloc doar la sfârșit.

Chung i-a condus pe muzicieni intens prin partitura într-un arc mare de tensiune pe parcursul primei mișcări. Tensiunea a apărut mai presus de toate printr-un ritm neobișnuit de strict constant, fără a neglija creșterea puternică a implementării celui de-al doilea subiect. Adagio non Troppo a început cu o melancolică sonoră melancolică de către minunatul grup de violoncel din Staatskapelle. Ca rezultat, Chung a modelat dorința lui Brahms de ceva de neatins ca o idilă naturală, scoțând în evidență culorile întunecate și momentele de meditare în cel mai impresionant mod.

Cu a treia mișcare, „Allegro grazioso”, Myung-Whun Chung slăbește cu grijă greutatea grea a primelor două mișcări. Cu finalul, totuși, el a subliniat din nou gândirea și profunzimea brahmsiană. Finalul nu a fost o jubilare, ci mai degrabă o concluzie febrilă.

Așa cum a fost de multe ori înainte, dirijarea lui Myung-Whun Chung a impresionat prin atenția sa la detalii, precizie și energie. Dar el înțelesese, aparent, că, după artificiile lui Rachmaninov, vizitatorii au fost destul de supuși și și-au trimis publicul acasă cu un „Dans maghiar” interpretat strălucit.