Oare merită ofertele alternative Corona ale scenei culturale? Criticii noștri nu sunt de acord cu cotidianul
Merită ofertele alternative Corona ale scenei culturale? Criticii noștri nu sunt de acord
Criticul nostru de teatru a dat peste producții incitante, criticul muzical, pe de altă parte, este sceptic cu privire la serile luminoase clasice.
Cuprins
Julia Stephan spune: «Arta găsește întotdeauna o cale»
duminică seara. Pentru primul moment sacru de scenă după trei luni de teatru de ecran, mi-am lăsat chiar și mousse de ciocolată în restaurant. Dar Schauspielhaus Zürich nu mi-a servit deliciile de scenă la care sperasem, ci m-a pus pe o dietă fără milă.
Motivul: unul dintre interpreți a fost rănit cu o zi înainte. Și astfel, în loc de o farfurie cu două componente, formată din film și performanță, a putut fi văzut doar filmul din lucrarea „Compoziție (vor) IV”. Imediat agonizantul „Ce se întâmplă dacă ...?” Șurub de gândire care mi-a fost plictisitor în creier de când Corona a început să se întoarcă din nou. Ce se întâmplă dacă această seară s-ar fi putut dezvolta fără restricții?
În sala de construcții navale aproape goală am băut cupa de consolare sponsorizată de teatru și am pus un prieten să-mi spună la telefon cea de-a doua parte cu care am vrut să-mi rup dieta de teatru. Artistul american Wu Tsang a creat o lucrare poetică, emoționantă, emoționantă de dezinfectanți și planuri de saloane corona.
În ciuda profețiilor despre condamnare: teatrul nu poate reacționa spontan la prezent, ea a negociat gândirea porumbelelor și rasismul pe un câmp de noroi din sala construcțiilor navale. Desigur, puteți aluneca pe asta fără a vorbi metaforic. Teatrul analogic rămâne un risc, Corona sau nu.
luni seara. În cartierul vilelor din Basel, Bruderholz, trec pe lângă portalurile de intrare impresionante și închise. Anti-eroul Beckmann din drama postbelică a lui Wolfgang Borchert „Draussen vor der Tür” (1946/47) s-ar fi simțit probabil la fel de deplasat aici ca și mine. La etaj, pe istoricul sistem de baterii care a fost folosit odată pentru a se înarma împotriva lui Napoleon, îl găsesc, primul moment în direct după Corona: actorul Jonas Götzinger stă tăcut în timp ce Beckmann lângă monumentul încă nedezvăluit ridicat în onoarea sa.
Primul meu moment live: Jonas Götzinger în rolul lui Beckmann (stânga) întorcându-se din război în producția „Afară în fața ușii” din Basel.
Producția în aer liber a Teatrului Basel (regizor: Timon Jansen) este o comemorare majoră. Un memorial nu este dezvăluit până la sfârșit, dar tratamentul nostru superficial al istoriei este. Ce sărbătorim de fapt? Eul nostru? Valorile noastre? În timp ce monumentele rasiste sunt smulse de pe piedestalele lor din SUA, am primit răspunsuri inteligente la întrebările actuale de pe această creastă de la Basel.
Sunt încântat să mă întorc în tren purtând o mască igienică. Și mă simt puțin ca Beckmann care se întoarce din război cu ochelarii săi de mască de gaz ridicoli: Cu masca mea, îmi amintesc de ceva de care nimeni nu vrea cu adevărat să i se amintească: starea de urgență nu s-a încheiat încă.
marți seara, Teatrul Lucerna. Cu o mască igienică, puteți intra în audiența privată de 15 minute alături de actrița Wiebke Kayser. Îi simt zâmbetul în spatele măștii când îmi face semn să mă întind pe o foaie mare de hârtie. Ea îmi urmărește cu grijă contururile cu cărbune, apoi procedez la fel. Fără a vorbi, cele două corpuri abstracte de pe sol se cunosc foarte repede: o privire marcată cu săgeți, o atingere, o plimbare împreună pe lac. O rață pe care o pescuiește pălăria lui Wiebke Kayser din lac .
Este o atingere, concepută pe hârtie, dar se simte atât de reală încât mă întorc pe piața teatrului, atinsă. Voi lua cu mine schița lui Wiebke Kayser despre rață. Chiar nu este nevoie de mult pentru a fi atins de teatru. După trei seri în teatru, nu mă mai tem de restricțiile sezonului de toamnă. Arta găsește întotdeauna o modalitate de a ne vorbi.
Christian Berzins spune: „Nu sunt fericit că începe”
Regret, sunt concerte din nou! " Îmi tot spun și nu sunt fericit, dar merg acolo. Pe 17 iunie la Basel, pe 19 la Zurich, 21 la Ravenna, 23 și 28 iunie înapoi la Zurich. Din 4 iulie, Opera din Zurich va juca finalul, iar vara festivalului va începe în același timp: Ernen, St. Moritz, Salzburg, Verona, Ascona, Zermatt ...
Mi-e frică și frică. Nu este frica de virus. Mă tem doar că concertele viitoare se vor transforma în evenimente corona. Că sunt departe de ceea ce sunt de fapt concertele. Că virusul transformă arta în lumină clasică. Nu poate exista „puțină” artă. Devorează pielea și părul, căzând din stâncă, predându-se de ambele părți - în public și pe scenă.
Acest lucru necesită comunitate: un vecin cu un loc în stânga, unul în dreapta. Intrăm în reflecție colectivă și extaz închis: transpirație, scuipat, căldură, apropiere și îmbrățișare. Arta trebuie împărtășită emoțional, apoi discutată și discutată. O simfonie este un eveniment copleșitor pentru care au fost construite temple, săli strălucitoare în care este la fel de frumoasă ca burta unui violoncel.
Dar acum mi-e frică de jumătate de măsură. Ca atunci când merg la o osterie romană și știu deja că în loc de o farfurie cu spaghete aburitoare carbonara mi se servesc nouă spaghete cu ulei de măsline într-o cameră sterilă în compania unei companii sălbatice și vesele de prieteni cu jumătate de normă necunoscuți. Indiferent cât de bine sunt pregătiți - nu îmi vor satisface foamea și cu siguranță nu vor declanșa emoții.
Nu doar noi, care stăm acolo cu tristețe în fața micului roșu, trebuie să ne fie milă, ci și bucătarul și artistul. La Festivalul de la Salzburg sunt împărțiți într-un grup roșu, galben și portocaliu. Roșii sunt cei mai săraci și mai fericiți, merg în fiecare zi prin apă și foc: „Actori de scenă care nu respectă regulile distanței și care nu pot purta protecție la gură și nas”, spune festivalul.
Organizatorii se tem foarte tare. Salzburg nu se teme decât să devină un al doilea Ischgl.
Ce-i drept: în urmă cu puțin timp mă bucuram de inovația micilor festivaluri care vor juca în ciuda restricțiilor. Dar aceștia erau „micuții”, al căror format este ceea ce îi face atât de fermecători: obișnuiai să stai acolo pe o grămadă de bălegar și auzeai sunete cerești.
Dar acum este rândul adulților, acum ar trebui să ne așezăm pe fotoliile noastre din KKL și din teatrul de operă și să ne bucurăm de cele mai bune dintre cele mai bune, de cultura foarte subvenționată. Doar acest „noi”! Sunt câțiva privilegiați care stau pe numărul redus de fotolii și se aplaudă singuri și prezența lor mai mult decât interpretarea. Nu părea îngrozitor să vezi un grup de vedete și critici la Viena ascultând Filarmonica din Viena?
Filarmonica din Viena din Sala de Aur, în fața unei mulțimi de privilegiați - și critici. Concert sau gag PR?
Mă tem că multe concerte vor fi așa acum. Ești forțat să fii fericit că există ceva care îți amintește trecutul. Poate că nici nu ar trebui să fiți critici după un concert, trebuie doar să spuneți „Mulțumesc, ați cântat pentru noi” înainte de a pleca.
Dar nu așa funcționează arta, acest schimb intelectual între oameni: Fără noi Daniel Barenboim nu este nimic. Nu trebuie să vă mulțumim, ci să vorbim despre arta lui. Doar atunci când reușim să privim dincolo de circumstanțele externe și să auzim miezul muzicii, ne apropiem din nou de un eveniment artistic.
Mergeam la un concert, teatru sau operă în fiecare a treia seară - 130 pe an. Și acum după trei luni de retragere? Ce a declanșat-o, lipsa copleșirii emoționale? Liniștea sufletească este în neregulă? Dacă gândesc altfel, dorm mai prost?
Mai bine nu mă mai întreb, de acum înainte sunt doar din nou criticul, scriind dacă ceva a fost bun sau rău. Și voi, dragi cititori, puteți fi supărați și fericiți în legătură cu asta, sau cel puțin discutați despre asta. Job îndeplinit. Cortina în sus.