Poveștile lui Schukschin - Alvis Hermanis călătorește în trecutul sovietic

Ridicarea celor încăpățânați

de Georg Petermichl

Viena, 17 mai 2009. Într-o comunitate din sat, anomaliile sunt tratate ca factori suspecți. Acolo unde mâinile muncitorilor sunt curățate cu scuipat și femeile pot arăta un ton dur și o strângere de mână fermă - schimbarea este binevenită cu o reticență nedisimulată: „Ce străluciți ca un fund gol în lumina lunii?”, Soția sa (Chulpan Hamatowa) salivează, în timp ce Andrei (Evgheni Mironov) încearcă să se zvârcolească pe lângă ea și pe cârpa ei de curățare.

Simplul muncitor prinde un microscop în mâini, care ar trebui să-i sigileze viitorul ca cercetător pionier în microbi. Acest softie cu voce subțire și-a pus rigid picioarele când Bissgurn căsătorită se apropie cu picioarele depărtate. Și totuși șoptește fanatic de îndată ce se discută despre dispozitivul tehnic și despre pretinsele salarii pierdute.

Microscopul a dispărut, ia alcool
În structurile țărănești fixe ale fermelor colective sovietice, Andrei a luat calea singuraticului excentric, neloial al familiei. Atât de încăpățânat, el sacrifică divizia familiei pentru un vis și încă speră să cadă dintr-un cadru rigid cât mai neobservat posibil. El cade. Și totuși povestea lui nu are moralitate pregătită: microscopul a dispărut, alcoolul și totuși o scânteie a entuziasmului său științific a sărit peste fiul său.

Andrei reprezintă unul dintre cele opt personaje masculine din „Poveștile lui Schukschin” ale lui Alvis Hermani, care vor să ajungă la cei neatenți cu mijloacele lor limitate. În opt episoade, fiecare în jur de cincisprezece minute, producătorul leton de teatru se concentrează pe ascensiunea celor încăpățânați și caută natura fundamentală a comunității în mediul speriat.

Călătorie de cercetare în Siberia
Alvis Hermanis, câștigătorul Premiului European de Teatru 2007, este considerat un observator meticulos al vieții de zi cu zi. El a repetat trecutul recent al țării sale, cum ar fi în „Poveștile letone” (2005) sau „Dragostea letonă” (2006), luate ca subiect și condensate fundalurile cunoscuților de cercetare pentru a pune în scenă personaje. El continuă această lucrare cu adaptarea sa a nuvelelor lui Vasily Schukschin. A trimis ansamblul Teatrului Națiunilor din Moscova într-o călătorie de cercetare în orașul natal al autorului clasic sovietic. În Srostki, Siberia, echipa trebuia să dobândească acele situații din viață care l-au inspirat pe Schukschin să-și creeze protagoniștii excentrici și latenți ai sistemului de teatru, film și romane încă din anii 1950.

Una peste alta, cea mai recentă producție a lui Alvis Hermani, care acum și-a sărbătorit premiera în țările vorbitoare de limbă germană la Wiener Festwochen, poate fi considerată o lovitură de geniu: în căutarea „esenței” letone, s-a adresat unui autor rus favorit. Această mișcare i-a adus recenzii extraordinare în Rusia. În același timp, își ia rămas bun de la un limbaj teatral tipic baltic, care caută mijloace de trai moderne în cultura occidentală și în contrast cu Rusia.

De parcă ar fi o pasarelă
Pe scena din Sala G a Cartierului Muzeelor, apropierea protagoniștilor de natură s-a retras în costumele lor. Cămașele, cravatele, fustele până la podea și eșarfele sătenilor capabili sunt toate așezate într-un model floral și cu această prostie încântătoare contracarează preocupările grandioase ale purtătorilor lor.

Hermanis le-a pus o platformă din laminat de lemn ușor și Srostki a amenajat explozii de portret și peisaj pentru a le delimita. În fața sa este o bancă solidă lungă de un metru. Pe aceasta comunitatea satului se adună pentru a forma grupuri conspirative. De parcă ar fi o pasarelă, te strângi pe ea cu un piept umflat. Această bancă se transformă și într-o grindă de echilibru pe care figurile își pierd aderența.

Opt actori își încurcă personajele în căutarea iubirii, recunoașterii, luxului sau chiar acasă. Aceștia alternează cu dragoste într-un amestec de slapstick, dans expresiv, narativ și teatru elegant, în timp ce dorințele lor se ciocnesc cu mândrie irepresionabilă, prejudecăți, indolență sau minte îngustă. Nostalgia și patosul au găsit o remarcabilă lumină în „Poveștile lui Schukschin”. Yevgeny Mironow și Chulpan Hamatowa sunt cele două vedete ale acestei seri organizate cu suflet. Apropo, în iunie vor juca și la Theaterformen din Hanovra cu piesa.

Poveștile lui Schukschin
de Alvis Hermanis
Premiera în țările vorbitoare de limbă germană/O producție a Theater der Nations, Moscova.
Regizor: Alvis Hermanis, scenă: Alvis Hermanis și Monika Pormale, costume: Viktoria Sevrjukova, dramaturgie: Roman Dolschanski.
Cu: Chulpan Hamatowa, Evgeni Mironow, Pawel Akimkin, Alexander Grischin, Natalia Nosdrina, Alexander Nowin, Julia Sveschakowa, Dmitri Schurawljow.

Mai multe despre Alvis Hermanis? La Köln a pus în scenă Secretele Cabalei și și-a publicat cercetarea Cologne Affair.

Ronald Pohl scrie în Wiener Zeitung Standardul (19 mai): Poveștile autorului sovietic rus Vasily Schukschin (1929-1974) sunt mostre ale unei „puteri de rezistență în cele din urmă indestructibile”: în ele, „micii cetățeni sovietici care nu sunt răsfățați de nicio ideologie” se ridică la „sistemul” atotputernic. Dar dacă recreezi în teatru azi proza lui Schukschin fără ajutorul altor comentarii? „Desfășurarea pitorească a lui Alvis Hermanis cu opt piese în proză, prezentată ca spectacol de invitat la festival în Sala G a Cartierului Muzeelor, este o sărbătoare colorată a ciudățenilor satului.” „Locuitorilor din Munții Altai Siberieni care sunt băgați în„ costume de stâlp mult prea mari ”le place să bea vodcă și au tendința de a avea o insubordonare redusă. Mizeria este la fel de veche ca nouă; este „post-socialist” și, mai presus de toate, este „infinit ultra-modern, ca să nu spunem: export chic”. Trupa de actori a lui Hermanis a pus „această seară infinit de plictisitoare” laolaltă din gesturi „fin” compuse. „Ați putea explica acest teatru țărănesc ciudat care necesită aprobare ca fiind dificil: el aclamă un teatru epic.” De fapt, „Poveștile lui Schukschin sunt un caz pentru pupitru”.