Războiul imaginilor - CU PRIVIRE LA SUR L; ESTE
Vorbim adesea despre un război psihologic între Uniunea Sovietică și Germania nazistă, între 1936 și 1945. Acest război este unul dintre reprezentări, imagini și cuvinte. În această logică, afișul propagandistic își găsește locul: pentru a se glorifica sau a se spori, puterea sovietică distribuie afișe care descriu, adesea într-o manieră ridicolă sau simplificată, adversarii săi ideologici.

În ciuda vitezei de producție, aceste afișe sunt totuși pline de semnificație. Au mai multe niveluri de lectură și sunt dezvoltate cu referire la fapte cunoscute de toți: artiștii se bazează pe temerile și gândurile sovieticilor. Propaganda, o chestiune de stat
Autorii celor mai faimoase postere provin toți din caricatură. În prima linie vin Kukryniksy, al cărui pseudonim este contracția numelor lui Mihail Kuprianov, Porfiri Krylov și Nikolai Sokolov. Mai putem cita pe Denisovski (care își semnează desenele cu numele de Deni), Koretski, Pavel Sokolov-Skalia, Boris Efimov, Dmitri Moor sau Iraklie Toïdzé.
Majoritatea caricaturistilor și-au tăiat dinții în presa pre-revoluționară și au fost destul de des membri ai Asociației Artiștilor Revoluționari (AKhR) în anii 1920. Toți sunt aleși de regim, iar biografii au sarcina de a-și reconstitui itinerariul ideal de caricaturist. Notorietatea lor este sporită de premiile primite și de numeroasele lor publicații (cum ar fi în L'Humanité sau La Clarté). Oficial susțin efortul de război [3]; din punct de vedere administrativ, ei ocupă funcții importante la Academia de Arte.
În domeniul ideologic, acești autori par a fi lideri, deoarece mulți au o abordare artistică foarte angajată. Moor, de exemplu, nu admite „râs de râs”, fiecare imagine trebuind să poarte un mesaj. Pentru Efimov, râsul provocat de desenele sale este „râsul sănătos și revigorant al unui popor puternic și solid, un râs ale cărui origini stau în optimismul luminat al oamenilor sovietici, încrederea lor în ziua următoare, conștiința lor în ideea lor morală și ideologică. superioritate asupra dușmanilor lor răi, mândri și obtusi ".
Dacă relațiile dintre Stalin și artiști sunt atât de bune, este pentru că stăpânul de la Kremlin le cunoaște pe multe dintre ele de multă vreme: mulți au fost pictorii săi de portret. Toți au reprezentat un Stalin glorificat, halou, aclamat de popor, într-un gen care anunță cel mai pur stil stalinist de după război: cel al fețelor zâmbitoare și al cântării de mâine, un gen în sine influențat de curentul realist, chiar impresionist sau romantic. Prin urmare, acești designeri sunt în întregime plătiți pentru regim, iar perspectivele lor, în timp de război, sunt mai presus de toate patriotice și pro-sovietice.
După Operațiunea Barbarossa din iunie 1941, afișele sovietice au schimbat ținta: nu mai atacau liderii occidentali, ci naziștii. Aceste postere sunt rezultatul deciziilor luate de un aparat cultural centralizat controlat de partid. Aceste structuri permit lansarea rapidă a unei campanii și schimbarea orientării acesteia în funcție de evenimente. Toate filmele interzise de la Pactul germano-sovietic din 1939 au reapărut pe ecrane, Alexander Nevsky al lui Eisenstein este prezentat în metroul din Moscova.