Requiem for a Dream pe DVD - Livrare gratuită

Regizor: Darren Aronofsky; Cu Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly și alții. A.

requiem

Regizor: Darren Aronofsky; Cu Ellen Burstyn, Jared Leto, Jennifer Connelly și alții. A.

Patru existențe complet eșuate: Harry este un mic dealer din Brooklyn, care este mereu în căutarea următoarei fotografii și plin de speranță pentru bani mari. El și prietenul său Tyrone întind heroina. Marion, prietena lui Harry, este frumoasă, dintr-o familie bună - și, de asemenea, dependentă fără speranță. Ea schimbă sexul pentru droguri cu dealerul Big Tim. Mama lui Harry, pe de altă parte, pare să fi obținut un succes: este invitată ca candidată la emisiunea TV preferată. Dar, din cauza consumului excesiv de pastile, pierde complet contactul cu realitatea.
La fel de incitant ca viata: ... mai mult

Patru existențe complet eșuate: Harry este un mic dealer din Brooklyn, care este mereu în căutarea următoarei fotografii și plin de speranță pentru bani mari. El și prietenul său Tyrone întind heroina. Marion, prietena lui Harry, este frumoasă, dintr-o familie bună - și, de asemenea, dependentă fără speranță. Ea schimbă sexul pentru droguri cu dealerul Big Tim. Mama lui Harry, pe de altă parte, pare să fi obținut un succes: este invitată ca candidată la emisiunea TV preferată. Dar, din cauza consumului excesiv de pilule, pierde complet contactul cu realitatea.

La fel de incitant ca viața: un film dur, nervos, dar și bizar, care este garantat să nu lase pe nimeni indiferent.

Material bonus

  • Detalii produs
  • Cantitate: 2 DVD-uri
  • Producător: Highlight Video
  • Durata totală de funcționare: 97 min.
  • Data lansării: 28 aprilie 2005

Lumea ca pilulă și imaginație: Darren Aronofsky a filmat romanul lui Hubert Selby „Requiem for a Dream” ca o cădere din iad prin Brooklyn

Paranoia, se spune, este credința într-o ordine ascunsă în spatele vizibilului. Darren Aronofsky dirijează acest sentiment, care este aproape un fel de distracție americană. Chiar și în debutul său „Pi”, numărul cu același nume a fost folosit ca model care ține Cabala și bursa. În „Requiem for a Dream”, televiziunea și drogurile sunt trapele nebuniei care forțează lumea în contexte noi. A coborî cu camera în tărâmul dincolo de vizibil este întotdeauna o întreprindere tentantă în cinematograf - atâta timp cât nu pierzi timpul pentru a ieși din nou la un moment dat.

În adaptarea sa cinematografică a romanului lui Hubert Selby, Darren Aronofsky nu pare interesat să găsească ultima ieșire care să ducă din lumea interlopă înapoi la Brooklyn. Coboară tot mai departe în iadul paranoiei. Pe de altă parte, se poate spune că orice altceva în legătură cu televiziunea și drogurile ar fi doar una dintre acele minciuni dulci cu care cinematografului îi place să strălucească lumea.

„Requiem for a Dream” urmărește patru oameni în drumul lor spre condamnare, care desigur este pavat cu tot felul de promisiuni. Harry (Jared Leto), prietena Marion (Jennifer Connelly) și prietenul Tyrone (Marlon Wayans) se droghează, trag heroină și cred într-un viitor strălucitor sub soarele Floridei; Mama lui Harry, Sara (Ellen Burstyn), între timp, răsare în fața televizorului ei, uitându-se la emisiuni dietetice și luându-și promisiunile pe cuvânt. În primul rând, aceasta este nebunia normală numită Coney Island, acest pustiu de vise blocate și distracții ieftine. În depărtare, fostul turn de exercițiu parașutist se ridică în cer, o floare de fier ruginită care nu prezintă prea bine. Acolo unde plaja părea să fie odată sub trotuar, la Hubert Selby, sub trotuar, puteți găsi numai gunoaie și gunoi.

Selby este unul dintre acei autori care s-au supt ca lipitori pe partea inferioară a visului american și i-au trasat liniile de legătură invizibile în tărâmul umbrelor. Oriunde privește vede dependențe care forțează haosul într-o ordine fatală. Iar Aronofsky este omul care face ca toate acestea să fie vizibile. Devotat, el repetă momentul în care heroina trage în sânge cu o fulgerare: vedeți otrăva curgând, auziți un oftat și priviți într-un elev în creștere. Și de acum înainte este ca și când camera ar fi drogată: culorile pulsează, umbrele cresc, perspectivele se distorsionează și suprafețele amenință să explodeze - cineva privește într-o grimasă care alternează între un rânjet prost și o groază bruscă. Acest lucru este fascinant la început, dar cam obositor pe termen lung. De asemenea, te poți obișnui cu coșmarurile.

Oricât de mult Aronofsky încearcă să-și găsească propria expresie și caută un cadru original, la fel de puțin scapă de formulele de gen ale filmelor de droguri. Cuplul crede că își poate înșela dependența tratând ei înșiși substanța - și, în cele din urmă, exact asta este desfacerea lor. Continuul înainte și înapoi între convingeri pline de corp și promisiuni goale, vise înalte și mizerii urlătoare funcționează doar ca același cântec pe termen lung: după ce împușcătura este înainte de împușcare.

Începe cu Harry încercând să mute televizorul mamei sale, un proces care se pare că este deja de rutină. Pentru văduvă, cutia este cordonul ombilical către lume, pentru el perspectiva următoarei lovituri. El țipă și amenință, ea se plânge și pledează, iar Aronofsky arată ambele nebunii împărțind imaginea într-un ecran divizat. Această tehnică, care a scăpat din favoare în anii șaptezeci și a revenit recent la modă, permite pătrunderea a două perspective, o suprapunere a diferitelor linii de zbor, care a fost gestionată în mod strălucit de regizori precum Brian De Palma și Richard Fleischer. Totuși, aici avem impresia că situația este aceeași pe ambele părți ale încuietorii și că nu există niciun fel de schimb și că procesul este doar un scop în sine.

Este posibil ca tot ceea ce părea nou și incitant atunci când romanul a fost publicat în 1978 să fie acum pălărie veche. În special, căderea mamei din iad, care, după un telefon la compania de producție de televiziune, cade în mania de slăbire și se transformă treptat într-un monstru sub influența pastilelor, pare o abordare media-teoretică oarecum învechită. Ecuația televiziunii și a drogurilor nu ridică pe nimeni în zilele noastre. Așadar, Aronofsky se reinventează în anii șaptezeci, de parcă ar fi fost ordinea ascunsă din spatele a ceea ce percepem noi ca prezent. Requiemul pentru acest vis a fost de mult jucat.