Școli de desen în secolul al XVIII-lea - Introducere - Presses Universitaires de Rennes

Școli de desen în secolul al XVIII-lea

Intrări index

Geografic:

Text complet

1 Jean-Baptiste Siméon Chardin, citat de Denis Diderot, Salon din 1765.

1 „Suntem îmbrăcați la vârsta de șapte sau opt ani, cu creionul în mână. Începem să tragem, din exemplu, ochi, guri, nasuri, urechi, apoi picioare, mâini. […] După ce ne-am uscat zilele și am petrecut nopți, în lampă, în fața naturii nemișcate și neînsuflețite, ni se prezintă natura vie; și dintr-o dată munca tuturor anilor anteriori pare să fie redusă la nimic […]. Talentul nu poate fi decis într-o clipă1. Aceste cuvinte ale pictorului Chardin, raportate de Diderot în 1765, prezintă lunga ucenicie prin care au trecut artiștii secolului al XVIII-lea, instruiți la Academia Regală de Pictură și Sculptură. Creată în 1648 de unii artiști ai regelui conduși de Charles Le Brun, Academia revendică într-adevăr monopolul învățăturii desenului, în special după modelul viu, termenul „academie” desemnând, conform Dicționarului Academiei. din 1762, „o figură întreagă extrasă din modelul care este un om gol și care nu este destinat să intre în compoziția unui tablou”. Abilitatea de a desena o academie distinge apoi artistul artelor liberale - pictură, sculptură, gravură - de meșterul care aparține artelor mecanice.

2 „Statute și reglementări ale corpului și comunității maestrilor comercianți tapițeri, hautelissiers, sa (.)
3 Enciclopedie sau Dicționar motivat de științe, arte și meserii, de o societate de ge (.)
4 Expresie împrumutată de la William Sewell, Oameni de meserii și revoluții. Limbajul operei lui (.)

5 "Statute, ordonanțe și regulamente ale Comunității Maeștrilor Artei Picturii și Sculpturii (.)

4 De mai bine de o sută de ani, însăși cearta pariziană dintre corporație și Academia Regală se învârte, sub formă de amintiri, încercări și compromisuri, în jurul prerogativelor educaționale și al uceniciei în profesiile de artă și, prin urmare, competența profesorilor. Ca răspuns la crearea Academiei Regale, „Comunitatea maeștrilor artei picturii și sculpturii, gravor și iluminator al acestui oraș și al falselor cartiere ale Parisului” creează la rândul său o academie, plasată sub protecția evanghelistului Luca care, potrivit tradiției, a fost primul care a pictat portretul Fecioarei. Academia din Saint-Luc nu a încetat niciodată să revendice dreptul de a preda desenul, care i-a fost acordat în cele din urmă în 1705. De fapt, s-a acordat maestrilor din Saint-Luc să dețină o școală și „să aibă un model natural pentru (că) copiii lor, ucenicii și tovarășii lor (pot) să studieze, să deseneze, să modeleze și să picteze din natură, cu condiția să fie în spatele ușilor închise și cu toată decența corespunzătoare5 ”. De asemenea, sunt oferite lecții gratuite de desen, arhitectură, sculptură, perspectivă și anatomie.

5 Academia Saint-Luc este, așadar, într-adevăr, așa cum amintea reglementările din 1766, compusă exclusiv din maeștrii comunității de pictori și sculptori la care este unită. La fel ca Academia Regală, adoptă o organizație ierarhică cu secretar și trezorier, rectori și asistenți, amatori și asociați liberi, profesori (doisprezece de pictură și sculptură, unul de geometrie, altul de perspectivă și unul de ornament) și asistenți. Secolul al XVIII-lea a fost marcat de proteste emise de una împotriva celeilalte instituții și de campanii de denigrare, bazate pe dubla miză a recunoașterii statutului de artist, independent de cel de meșter și a autorizației de a se antrena în desen. Maeștrii din Saint-Luc, la fel ca pictorii regelui, pot învăța în special „din natură” și, prin urmare, „pozează modelul”, dreptul restrictiv în Saint-Luc (copii, ucenici și tovarăși) și monopol la Academia regală. Și ca stăpâni ai unei jurande, cei din Saint-Luc pot instrui, de asemenea, ucenici și însoțitori în artele picturii, sculpturii, gravurii, auririi și lucrărilor de marmură în toate orașele și provinciile regatului (articolul 62 din statutele din 1738).

6 A. Furetière, dicționar universal care conține în general toate cuvintele franceze vechi ca (.)
7 Étienne Souriau, Vocabulaire d’aesthétique, editat de Anne Souriau, Paris, PUF, 1990, art (.)
8 Ibidem.

7 Crearea și dezvoltarea școlilor de desen gratuit în secolul al XVIII-lea nu pot fi înțelese fără a face referire la apariția a două statusuri sociale disociate, formate în cadrul multisecular al meseriilor și/sau, mai recent, al Academiei Regale. În ceea ce privește profesiile artistice, se pune întrebarea mai precis despre trecerea de la o ucenicie privată cu practici de auto-studiu - în familie și cu un profesor - la formarea școlară instituționalizată. Această dublă referință - artist, meșter - explică faptul că școlile sunt atât de solicitate de istoriografia artei, cât și de cea a învățământului tehnic și vocațional, între artele liberale și artele mecanice.

9 Necesitatea stabilirii cadrului temporal al cercetării este imperativă, pe care o definesc două texte oficiale. Primul, „Regulamentul pentru înființarea școlilor academice de pictură și sculptură în toate orașele regatului în care acestea sunt considerate necesare”, datează din octombrie 1676. Cu toate acestea, abia în 1726 a început prima școală de desen (Toulouse ), destinat meșterilor și muncitorilor. Dar după 1750 creațiile s-au înmulțit, cu o medie de o școală pe an. Acest succes explică faptul că, din 1776-1777, puterea regală, prin Superintendentul de clădiri (contele de Angivillier) și primul pictor al regelui (Jean-Baptiste Pierre), își întărește controlul asupra instituțiilor care au reușit să câștige. Al doilea text datează din august 1793. Acesta este decretul adoptat de Convenție prin care se desființează „Academiile și societățile literare autorizate sau înzestrate de națiune” și care afectează și indirect școlile de desen.