Sfat pentru film; Poveștile obscure ale unui călător cu trenul

Foto: Neue Visionen Filmverleih

film

Mânca. Debutul filmului lui Aritz Moreno „Povestile obscure ale unui călător în tren” se prezintă ca o enciclopedie a tulburărilor și obsesiilor umane.

Ceva nu este în regulă cu omul care se confruntă cu editorul Helga Pato într-o călătorie cu trenul. El se prezintă ca Ángel Sanaugustin și explică faptul că este psihiatru în clinica în care Helga tocmai și-a adus soțul. Dar pentru un medic, el ia obligația de confidențialitate puțin prea ușor atunci când vorbește despre cazurile sale. Dar și mai nedumeritor și alarmant decât comportamentul său este privirea frontală pe care o aruncă camera către el, distorsionată de un obiectiv cu unghi larg. Așa că Ángel Sanaugustin vine aproape de noi, iritant. În ciuda distanței mari dintre ecran și cinema, se pare că asediază și hărțuiește publicul.

Această apropiere incomodă și deranjantă este dispozitivul stilistic central cu care regizorul spaniol Aritz Moreno lucrează la debutul său în lungmetrajul „Poveștile obscure ale unui călător de tren”. Chiar și poveștile individuale pe care le desfășoară în fața publicului în adaptarea sa cinematografică a romanului cu același nume al lui Antonio Orejudo sunt în mod deliberat prea apropiate. Ele seamănă cu o enciclopedie a tulburărilor și obsesiilor umane care exagerează trăsăturile de caracter cotidiene în cele patologice.

Jocul inofensiv se transformă într-un adevărat coșmar

În filmul lui Moreno, este de obicei doar un pas foarte mic de la ciudat la morbid. Un joc între soție și soțul ei, care la început pare inofensiv, se poate transforma într-un adevărat coșmar în câteva schimbări dure de scenă, în care soția este literalmente transformată într-o cățea de către soțul ei. Și, de asemenea, pilotul de vânătoare interpretat de Luis Tosar, care se îndrăgostește de un medic în Kosovo și crede în cele din urmă că a fost prins într-o conspirație globală, pare inițial destul de normal și de zi cu zi.

Poveștile obscure ale lui Moreno urmează o dramaturgie clasică de escaladare. Fiecare întoarcere este o întorsătură în rău. De fiecare dată când sunteți sigur, atât, cineastul face un pas mai departe în întunericul naturii umane.

Situații bizare, imagini de zi cu zi

Numai asta s-ar putea obosi rapid, mai ales că poveștile sunt atât de bizare încât ar putea apărea rapid în mod arbitrar. Dar acest efect nu se instalează. Moreno îl contracarează cu un design de imagine surprinzător. Imaginile frontale ale lui Ángel Sanaugustin mută atenția din poveștile sale către el însuși. Iritația crește o suspiciune care se transformă în cunoaștere.

Estetica montării în cameră a lui Moreno, care la prima vedere pare destul de plată, funcționează conform acestui principiu. Împreună cu cameramanul său Javi Agirre Erauso, el aliniază de obicei tablouri. Situațiile pe care le descriu sunt bizare, dar imaginile însele radiază inițial din viața de zi cu zi. Dar apoi detalii suprarealiste, cum ar fi un munte uriaș de gunoaie, care crește în cer, în grădina din față a unei case terasate, se amestecă în înregistrări, care inițial te amuză și apoi te sperie. Moreno a adoptat această strategie de la Luis Buñuel, a cărui lucrare târzie amintește adesea de „Poveștile obscure ale unui călător de tren”. Farmecul discret al burgheziei merge mână în mână cu o amăgire nu atât de discretă.