Sponsorizare și scopuri politice Expresionism abstract - Institut numerique
"> Prin sponsorizare, înțelegem faptul că ajutorul poate fi ulterior promovarea artelor și scrisorilor prin comisioane sau ajutor financiar privat, indiferent dacă sponsorul este o persoană fizică sau o persoană juridică, cum ar fi o companie. Un sens mai larg, poate se aplică, de asemenea, oricărui domeniu de interes general: cercetare, educație, mediu, sport, solidaritate, inovație etc. obiectul reflecției noastre va acorda mai multă atenție sponsorizării culturale și mai ales cazului de promovare a așa-numitelor mișcare expresionism abstract în statele unite.
Pentru a înțelege motivele succesului unei anumite mișcări artistice într-o anumită constelație istorică, este necesar să se studieze în detaliu caracteristicile patronatului și nevoile ideologice ale clasei conducătoare.
Mecenatul nu este în general un cadou neîmpărțit. Patronul așteaptă un beneficiu în ceea ce privește imaginea și recunoașterea.
Sponsorizarea servește la modelarea imaginii patronului - adesea o companie sau o marcă - prin sprijinirea artiștilor sau a disciplinelor vizate.
Mecenatul poate interveni, de asemenea, subtil sau influența ceea ce afectează creația și nu numai artiștii recunoscuți.
După cel de-al doilea război mondial, discursul de prezentare a planului Marshall (1) în iunie 1947 și refondarea unei internaționale comuniste în septembrie (Kominform) (2) au lansat „oficial” războiul rece, deja anunțat în celebrul discurs al lui Churchill. 1946 (3).
Tensiunea bipolară care a definit Războiul Rece pentru cel puțin deceniul care a urmat este neapărat ideologică, deoarece este o ciocnire a sistemelor de valori și a organizațiilor mondiale; este, de asemenea, cultural, deoarece cele două puteri se luptă între ele prin imagine, sunet, propagandă și nu prin arme.
Al doilea conflict mondial a făcut din Statele Unite o superputere economică, militară și politică care a descoperit apoi „puterea culturală”.
Serge Guilbaut spune că „succesul fără precedent al avangardei americane, atât pe scena națională, cât și pe scena internațională, nu se bazează doar pe motive estetice și formale, ci și pe motive, să spunem, ale ecourilor ideologice”.
El adaugă că expresionismul abstract nu era doar un fenomen din New York, ci era o expresie internațională.
Acest lucru se poate explica prin faptul că, în fața ascensiunii nazismului în Germania și a fascismului în Italia, mulți artiști au emigrat pe teritoriul american, fugind de represiunea exercitată asupra lor de aceste regimuri totalitare care, în realitate, au respins doar un anumit tip de cultura: modernism. Acesta din urmă, care are rădăcini în Europa, a intrat în cultura americană și a devenit o parte componentă a identității culturale a Statelor Unite.
Căderea Parisului
În noiembrie 1940, Harold Rosenberg (4) a scris un lung articol despre căderea Parisului într-o recenzie partizană în care își amintea că Parisul va rămâne întotdeauna pentru spiritele libere exemplul modernității și că întreaga inteligență „responsabilă trebuie mobilizată”. - artiști, scriitori, poeți ... etc - pentru a apăra valorile libertății, a căror Paris este simbolul universal.
În primăvara anului 1941, John Peale Bishop (5) a scris într-un articol din Kenyon Review: „Voi începe prin a spune că sunt sincer convins că viitorul artei este în America ... fără să aștept rezultatul (al război) și fără a vrea chiar să-l prezicem, este deja posibil să spunem că centrul culturii occidentale nu mai este în Europa. "
El explică în plus că trecerea europenilor în New York în timpul războiului a dezghețat scena artistică, atât de mult încât arta modernă a fost acum produsă de artiști din New York.
Așadar, sprijinirea artiștilor de nouă generație din America, cum ar fi Jackson Pollock, Kooning, Newman, etc. a servit ideea de a picta o nouă America care avea să elibereze cultura și să protejeze lumea occidentală pe cale de dispariție, o tânără, puternică, aventuroasă și deschisă lumii.