Strălucind Kirill Petrenko cu Filarmonica din Berlin cu Mozart, John Adams, Ceaikovski
mai multă expresie a sentimentului decât critică
Fără isterie în a doua zi, este un lucru bun. Conform rapoartelor de pe Kirill Petrenkos primul concert de la alegerea sa ca viitor dirijor șef, s-a temut, de asemenea, de euforia exagerată la spectacolul său de a doua zi, ca la un congres al partidului SPD. De parcă ar avea nevoie Orchestra Filarmonicii din Berlin un salvator! Din fericire, nu a existat niciun extaz de bârfă înainte de prima notă, doar aplauze binevoitoare ca salut. Și în cele din urmă sunt aplauze în picioare, dar fără ca aplauzele și bravo-urechile să distrugă tăcerea țipătoare după ce ultima notă Pathétique a dispărut.
Dacă Petrenko a dovedit în toamna anului trecut cu Orchestra de Stat Bavareză că poate inspira magie într-o operă caustică precum Strauss ‘Domestica, programul său Filarmonică este destul de ciudat: Mozart, John Adams, Ceaikovski. Care este conexiunea? De exemplu, în numărul cinci, care este departe de clasic - în Ceaikovski „valsul” în timp de 5/4, în simfonia Haffner a lui Mozart, primul motto iritant cu cinci bare?
Ceea ce pare arbitrar pe hârtie se dezvăluie urechii.
Wolfgang Amadeus Mozart presupus atât de serenatic și vesel Simfonia Haffner Re major KV 385 Petrenko alungă inima ușoară, astfel încât, cu tot sunetul melodios, începe să se transforme într-o dramă psihologică. În dezvoltarea foarte scurtă a primei mișcări, în pădure apar mici suspine ale lumii. Armonia atârnă îngrijorător în aer. Andante este departe de galanteria rococo, fiecare dans pare să apară din momentele în care muzica tinde să înghețe.
Corzi în aranjament american (prima și a doua vioară unul lângă altul, concertistul Daishin Kashimoto). Distribuție relativ mare, Mozart fără idealul contemporan de subțire și transparență. Dar Presto final („cât de repede este posibil”) nu ar putea fi mai rapid, nici măcar HAP.
John Adams ‘The Wound-Dresser pentru bariton și orchestră (1989) se încadrează în programul Filarmonicii nu numai pentru că compozitorul este artistul lor de reședință. Lucrarea bazată pe poeziile de război ale lui Walt Whitman începe cu corzi înalte (violonistul Kashimoto în calitate de solist de plâns) și zgomotul continuu al ibricului. Sunete care transmit mai degrabă durere decât groază, mai mult meta decât fizic, aproape o idilă pe câmpul de luptă.
Dar acest lucru nu funcționează în textul oribil, deoarece valurile muzicale apar exact acolo unde s-ar putea aștepta să fie atunci când citesc rândurile lungi gratuite ritmice ale lui Whitman: să mori pentru tine, dacă asta te-ar salva, de exemplu, sau totuși adânc în sânul meu un foc, un flacără aprinsă. Trompeta singuratică (Gábor Tarkövi) amintește mai mult de faptul că am avut un tovarăș decât Charles Ives, iar scurt-tweet-ul de sintetizare (Hendrik Heilmann) are ceva prostesc.
Dar maritul text, extrem de clar, baritonul risipeste orice durere Georg Nigl. Cu vocea sa caldă și puternică, face palpabil focul umanității vizionare a lui Whitman; și arată clar că muzica lui Adam nu folosește textul, ci vrea să servească textul.
Ceaikovski la nouă zile după premiera Pathétique
Cât de frumos nepământean și durerea insuportabilă merg împreună este cel mai bine demonstrat Cea de-a VI-a simfonie a lui Ceaikovski în b minor, Op. 74: Patetică este punctul culminant așteptat cu nerăbdare după pauză, în care un tip japonez cu fața strălucitoare a căzut într-o cutie de Redbull în foaier. Ceea ce nu ar fi fost necesar, deoarece Petrenkos Ceaikovski te ține mai alert decât ar putea vreodată taurina și nu are o aromă atât de dezgustătoare de urs gumos. Cel puțin nu cu Petrenko.
Această patetică îndeplinește cele mai optimiste așteptări de pesimism ale dirijorului, fără confuzie sau sentimentalism, dar la cel mai înalt nivel de intensitate și profund dezunit. În niciun moment nu se produce o scădere de tensiune, deși tusei profesioniști obișnuiți fac tot posibilul să distrugă tranzițiile. Nu cu Petrenko, a cărui intensitate nu amenință niciodată să se descompună în momente individuale obsedante, așa cum se întâmplă uneori și concertistilor cu Andris Nelsons.
Deși Petrenko este preocupat și exterior de efectul maxim (atunci când se micșorează din muzică sau își lasă capul să se lase pe piept într-o stare de amorțeală), el nu se confruntă niciodată cu pericolul exteriorității. Pentru că totul despre această interpretare strălucește din interior. Pentru că pare a fi un dirijor care ascultă miezul muzicii: în timp ce dirijează, nu închide ochii ca un anumit predecesor, dar ocazional se întoarce și își coboară privirea pentru a vedea cum sună.
Când în prima mișcare clarinetul (Wenzel Fuchs) moare în nimic, atunci universul explodează - este un moment recunoscător pentru orice orchestră bună, desigur, dar te-a sfâșiat vreodată? Clarinetul te poartă în stânga, fagotul în dreapta ta, pentru a te duce într-o întuneric complet. În Allegro molto vivace, nici o locomotivă electrică nu roncește, dar cazanul cu aburi amenință să explodeze fiecare moment de vis sub presiunea ridicată a sentimentelor și amintirilor.
Nu un sunet echilibrat mortal, ci de o astfel de tensiune interioară încât uneori te sperie și îți faci anxietate. Da, Kirill Petrenko pare tocmai persoana potrivită pentru a obține perfecțiunea ocazională a strălucirii Filarmonicii. Acesta nu este un fulger în tigaie. Cui îi pasă dacă Petrenko este capabil sau dorește să acorde interviuri?
Recunoștință și anticipare imensă.
Ce nu trebuie ascuns: Recent, comenzile cardului la ușă pentru blocarea A, probabil, astfel încât să nu existe un loc ieftin pentru a sta pe un loc liber. Da, suntem aici la Viena? Desigur, ați veni ușor și în hol de sus la A. Propunere pentru bunătate: Dacă aveți deja controlul ușii, vă rugăm să echipați personalul cu stetoscoape și să ascultați căile respiratorii înainte de acordarea accesului. Mulțumesc anticipat.
Împarte cu:
Imi place:
22 gânduri despre „Glowing: Kirill Petrenko cu Berliner Philharmoniker cu Mozart, John Adams, Ceaikovski”
Ei bine, acum am auzit înregistrarea de pe DCH de două ori cu ochii închiși 🙂 și trebuie să spun sincer că voi adăuga imnurile de laudă experienței live. 🙂 Fără îndoială, există o puternică patetică aici, dar există încă loc de îmbunătățire atunci când mă gândesc la Mravinsky cu Filarmonica Leningrad în 1961 sau la Yuri Temirkanov cu Orchestra Kirov în 1983. Este de asemenea recomandabilă o comparație cu același corp de sunet și aud una dintre mai multe versiuni Karajan nu mai rea și cea cu David Oistrach din 1972 chiar mai bună.
Înainte de urmărirea ta sistematică, ridic brațele! Ai marea perspectivă istorică, doar ascult seara ...
Este cu siguranță adevărat că carisma particulară a lui Petrenko afectează experiența de ascultare. Trebuie să-l ascult în înregistrare.
Ce, dragă Herr Selge; stai calm în armura ta și luptă cu scut și sabie. 🙂 Știm că experiențele vii și orice formă de „estetică a înregistrărilor” sunt practic imposibil de comparat, adică în natura lucrurilor, iar psihologia perceptivă este un domeniu prea larg. Când singur deschid ochii și mă uit la Petrenko, aud cu totul altfel; cum ar fi fost asta pe site. 🙂
Îmi iau libertatea de a-mi pune aici punctele de vedere, în direct sau nu, pe care le-am formulat în forumul meu. Vă rugăm să îndepărtați dacă nu se încadrează în cadru
Live is live: Concert, operă, muzică de cameră, recital - cu privire la unicitatea experienței de pe site.
Opus a cântat „Live is live” în 1985 și am iubit foarte mult piesa la vremea respectivă, chiar dacă cu siguranță nu s-au gândit la Lohengrin sau la Beethoven’s Ninth. De la începutul pasiunii mele pentru muzica clasică, am făcut, desigur, și un pelerinaj la sălile de concert și operă și încerc să experimentez în mod repetat aura unică a imediatului. Din perspectivă regională, frecventez în principal următoarele locuri:
- O jumătate până la trei sferturi de oră cu mașina până la Hof (Saale) și Plauen
- puțin mai puțin de o oră până la Gera și Jena
- o oră bună la Weimar, Leipzig și Bayreuth
- o oră și jumătate până la Erfurt
Experiența live este - și nu poate fi subliniată suficient de des - întotdeauna ceva foarte special, unic, de neînlocuit; care are, de asemenea, un impact enorm asupra comportamentului nostru de ascultare pe CD. Cel puțin așa cred; va fi multă psihologie implicată. Poate că actul live este chiar forma experienței muzicale, posibil singura: este posibil să aveți sute de discuri de referință în colecția dvs. cu pielea de găină garantată; nimic nu depășește experiențele de pe hard disk-ul nostru interior, care durează mai mult decât orice hard disk digital și probabil chiar și dincolo de moartea noastră, dar nimic deloc.
Cu toate acestea, de la început am fost mai preocupat de înregistrările sonore (MC, discuri, CD, SACD, DVD, Blu-ray) decât să particip la concerte. Prea multe aspecte împiedică călătoria către muzica clasică și bucurarea ei locală. Începe cu călătoria, urăsc să călătoresc și să fiu pe drum; circumstanțele, stresul. Nu-mi plac mulțimile de oameni și cu siguranță nu mulțimile și îmi este foarte greu să stau mult timp într-un singur loc și să mă minunez în continuare de oamenii antici care nu se mișcă niciun centimetru pentru un Parsifal. Îmi lovesc întotdeauna genunchii de spătarul din fața mea, cu greu mă pot ține nemișcat și trebuie să mișc picioarele în mod constant.
La fel ca mine, trebuie să fac pipi ca o capră de munte după cel puțin 40 de minute. În plus, purtând un costum și papion sau cravată în cea mai mare parte sărace, înfundat aer și căldură mare și sunt răsfățat pentru orice plăcere de artă. În plus, mă lupt adesea cu calitatea sunetului în diferite case, convertesc prețurile biletelor în CD-uri, pe care, de obicei, le obțin din abundență pentru asta, iar nevoia mea de libertate pentru a putea decide ce să ascult în orice moment este în permanență agitată. Teatrul regizorului și jocurile antice similare îmi completează subiectul, pe care îl consider acum unul închis pentru mine.
Concluzie: Live este grozav, dar prea obositor!
Interesant este că pot vedea imaginarul Petrenko chiar în fața mea când aud a 6-a dirijare de pe CD, printre altele. Am fost la câteva concerte la Filarmonie, dar nu a avut niciodată un astfel de efect. Chiar ciudat.
Formulat foarte impresionant și cuprinzător, domnule Enke. Voi contracara acest lucru cu citatul analog al unui compozitor al secolului XX, nu mai știu cine a fost: sunetul conservat este o aberație a prezentului care va fi de neînțeles pentru generațiile viitoare.
Desigur, subiectul se potrivește aici și sunteți foarte binevenit să vă conectați forumul aici (și invers, desigur).
Îmi pare rău, nu se scurtează:
Mi-ai acordat E în stânga. Îmi place stânga E. chiar imi place Este doar calea.
În stânga este o doamnă care ar fi putut trăi foarte bine la alegerea lui Nelson. Ea l-a găsit pe Ceaikovski „magic”.
În dreapta, o doamnă care încă zbârcâie despre fluxul mare al unui Richter sau Mozart al lui Karajan și care a găsit că Haffner era prea rapid. Ea a zâmbit politicos acru la sfârșit și a părut un pic resemnată. Acest lucru s-a intensificat când publicul, în cea mai mare parte, a crescut; o tendință pe care nu a vrut să o urmeze.
Poate că ea a calculat pe scurt câți ani va avea Thielemann peste 15 sau 20 de ani și care sunt șansele sale de a-l înlocui pe Petrenko.
M-am așezat între ele, dar m-am aplecat mai mult spre stânga.
A fost un extremist de dreapta de stânga în acea seară.
A doua mișcare a lui Mozart a fost preferata mea, deoarece această mișcare este preferata mea. Dar cadrele s-au clătinat, trebuie să spun asta. Unele gesturi ale lui Petrenko, altele apucătoare, altele înjunghiate în direcția muzicianului nu mi s-au părut a fi la fel de primite de orchestră pe cât ar fi putut însemna. Aici Petrenko mă privea din când în când mai dinamic, mai radical decât părea. Acest lucru s-ar putea datora multor, cel mai probabil imaginației mele.
Din cauza lipsei de spațiu, am auzit în principal ceea ce răsuna din A și B din baritonul lui Adams. Și asta nu este mult. Nu am înțeles un cuvânt, așa că l-am luat ca pe o orchestră suplimentară dintr-o singură parte și m-am concentrat mai mult pe Kashimoto și Targövi. Așa că am putut să petrec aproape 20 de minute destul de bine.
Trebuie să mărturisesc: dacă opera completă a lui Ceaikovski ar dispărea din lume astăzi, ar trece luni înainte să o observ și o viață înainte să o regret.
Cel puțin îmi plac unul sau două lucruri despre al șaselea. De exemplu, basul la final, poate pentru că îmi amintește puțin de sfârșitul lui Shostakovich 4. Dar la această afirmație puteți vedea cât de departe merg pentru a justifica câteva bare de PIT pentru mine ... Oricum: acest zumzet persistent la sfârșit - aș fi îndurat să-l ascult mult, mult timp.
Chiar și a treia mișcare populară nu declanșează nimic mai mult decât „care merge bine cu un western. Sau la reclama Marlboro ”. Nu prea îmi place. Așa sunt lucrurile. În seara aceea am găsit această muzică serioasă. Ceva din propozițiile cadru a sclipit pe care nu l-am putut înțelege, a trecut prin măduva spinării, nu a ajuns nici măcar la creier și la centrul de evaluare pentru gândirea critică.
Poate că a fost momentul, decorul, nu știu ce. Dar am fost impresionat. Timpul a trecut, nu a existat spațiu liber pentru mine, nicio respirație, concentrarea a rămas ridicată tot timpul pentru că a existat ceva ce merita, ceea ce cerea. Din când în când mă scutura. Wenzel Fuchs complice desigur, Damiano desigur, etc. Dar și muzica. A fost grav. A fost grav. Nu l-am scuturat atât de repede, pauza înainte de aplauzele finale a fost demnă, dar aș fi putut sta în tăcere un minut sau două pentru a-l lăsa să intre în vigoare.
„Ei bine, vezi”, a spus doamna din stânga, „este o coloană sonoră frumoasă. Trebuie să iubești asta ".
„Dragilor”, i-am răspuns, „nu încă. Dar respect, trebuie să-l respect ".
Când descopăr muzică binecunoscută pe baza unei înregistrări și o reevaluez pentru mine, atunci acestea sunt momente îmbogățitoare pentru mine. Atins de 1000 de ori, nimic nu s-a întâmplat de 1000 de ori, 1001 de nopți etc. A fost un astfel de moment. Sunt foarte încântat de înregistrarea DCH, unde o voi asculta puțin mai sobru - când izbucnirile dinamice sunt puțin comprimate etc. contează (de obicei, foarte mult pentru mine, sunt un drogat live). Dar cel puțin: sunt foarte încântat.
Trebuie să fie o plăcere, o plăcere imensă să faci muzică cu această persoană, să te dezvolți și să cânți. Sunt sigur că atunci când pășește în fața orchestrei, știe ce vrea și știe cum să o obțină. Și totuși, într-un fel, simt și o nevoie de protecție, o fragilitate, o sensibilitate care trebuie să aleagă exact ce să las și ce să țin departe. Înțeleg bine că nu acordă interviuri și este considerat retras. Oricum, cred că înțeleg. Desigur, nu este adevărat.
Și impresia vine nu în ultimul rând din mica transformare, după ce ultimele note au dispărut, când renunță la tensiune - și se transformă brusc într-o persoană umilă, care este aproape puțin timidă de aplauze (iar berlinezii nu au dezamăgit! a fost o primire iubitoare!).
Acesta este un dirijor că un film mut ar fi suficient pentru a asculta muzica.
Nu știu (să amestec un pic de scepticism) cum se ocupă de proiectele de la Volkalhelden, ca și cu Nopțile târzii - și să-mi amintesc de ale mele (poate înșela) că el și Bruckner, de exemplu. nu pot face prea mult. Dar cred, de asemenea, că îmi amintesc că el a fost K.A. Hartmann apreciază.
În orice caz, aștept cu nerăbdare să petrec timp cu el și berlinezii. Încă mai am în viață doi, poate trei dirijori principali. Și este plăcut să știi că următoarea persoană este o persoană interesantă și interesantă, care emană muzicalitate ca transpirația unui alergător de maraton.
Cu toate acestea, intestinul îmi șoptește: bărbatul are atât de mari cerințe asupra sa și, prin urmare, este posibil să nu vrea să facă compromisuri - cumva cred că este foarte posibil să spună după expirarea contractului: atât.
Faptul că aș regreta acest lucru acum, după un concert pe care preferințele mele de repertoriu l-au întâlnit puțin, îmi arată: mă îndrăgostesc puțin ...