Studiul unor picturi și opere de artă a căror temă este mâncarea
Bibliografie:
-Boudier V., La cuisine du Peintre: scenă de gen și mâncare la Cinquecento, PUR, 2010
-Colectiv, Cunoașterea artelor, recenzie.
-Faré Michel, Marele secol al naturii moarte din Franța, secolul al XVII-lea, Office du livre, 1974
-Malaguzzi Sylvia, Mănâncă și bea, tradiții și simboluri, Hazan, 2006.
Site-ul muzeului Luvru a reunit 22 de lucrări majore despre gastronomie. Toate sunt explicate. Delicios !
Natura mortă și alte picturi
Text din programul France.tv: D'Art, D'Art, 22 martie 2020.
Suntem, evident, în bucătăria unui castel. Estetica opulenței este în plină desfășurare: rață, găină, cocoș, somon, coapsă de vițel, dar și castane, morcovi, cireșe și murături. Pe față, cea mai frumoasă cină este pe cale să fie gătită. Și toate codurile naturii moarte sunt respectate. Cu excepția faptului că, pe măsură ce vă apropiați și mai aproape, veți descoperi, în prim-plan, un mic melc pe coș, o omidă pe varză, mai sus un fluture pe frunza ușii și două muște mari care stau pe piciorul de vițel. Ce zici de acele insecte care aduc mișcare unde ar trebui să domnească liniștea? Ne amintesc că gătitul este în primul rând despre vitalitate și chiar senzualitate. Dovada nu este nămolul melc, ci omul care se apleacă peste corpul aragazului, extrem de dreapta în fundal.
Simetria compoziției permite o lectură alegorică a operei printr-o confruntare a zilelor grase și a zilelor slabe. Este, de asemenea, separarea dintre burghezie și țărănime. Primul ia stânga 2/3 din pânză cu masa de șervețel, mâncarea sa opulentă, servitorii, bufetul umplut cu oale de tablă. Religios, oul este pus în scenă ca o lumânare și apare în ambrazia ferestrei, biserica satului. De remarcat aspectul unui morcov portocaliu, încă rar la sfârșitul secolului al XVI-lea.
Acest Fruit Bowl este primul dintre cele patru naturi moarte cunoscute ale lui Baugin. Știa cum să aducă genul naturii moarte la cel mai înalt grad de sobrietate. Gustul flamand este perceptibil aici în redarea aproape iluzionistă a texturilor, rigoarea geometrică a compoziției și punctul de vedere ușor ridicat.
Această natură moartă reprezintă o ceașcă cu gadrooni, verzui, care se deschide ca o corolă pentru a oferi un cadru piramidei de caise încuiate de o ramură. Pictura tactilă, unde catifeaua fructelor și asprimea mesei adună lumina, această lucrare este, de asemenea, impregnată de un simbolism religios probabil. Iar puritatea extremă a liniei, magia secretă care o animă, jocurile subtile de umbră și lumină, scaldă această lucrare a unui sentiment de calm și meditație.
În impozantul său cadru negru, lumina este foarte pătrunzătoare. Este o invitație de a lua aceste fructe care par să fi fost tocmai culese din copac.
Caisul, de origine chineză, era rar la acea vreme în Franța, dar se cultiva în regiunea Parisului. Caisul simbolizează moliciunea și fragilitatea, accentuate de o masă în aceleași tonuri.
Pictură flamandă de care lucrarea pare să depindă de o acumulare de simboluri ale bogăției: fructe abundente, maimuțe exotice, vase din porțelan chinezesc. Cu toate acestea, de la sfârșitul Evului Mediu, MN au fost pretextul discursului moral. Maimuța, de exemplu, se referă la pofta și lacomia creștinilor; în plus, devorează un măr, fructul interzis. Osias Beert aparține primei generații de pictori specializați în genul NM.
Această lucrare a lui Pieter Claesz aparține genului „gustărilor”, adică NM-urilor dedicate diferitelor mese. Este pictat într-o paletă concentrată pe tonuri de maro și gri, a cărei subtilitate reflectă moliciunea luminii asupra diferitelor materiale ale obiectelor. Această tendință de restricționare a culorilor a devenit semnul distinctiv al Școlii Harleem între 1620 și 1640. Pieter este considerat a fi unul dintre cei mai mari reprezentanți ai acestui stil.
Această scenă ilustrează perfect tranziția între vechile utilizări ale mesei și adoptarea unor maniere mai rafinate în secolul al XVII-lea. Farfuriile sunt foarte plate, furculița lipsește alături de cuțitul ascuțit. Anghinarea, atunci foarte populară, se mănâncă delicat cu vârful degetelor și cu o singură mână. Vinul este turnat într-un pahar prețios și nu mai într-o ceașcă de metal. Oaspeții au fiecare un prosop. (Din cartea "O masă! La Normandie des gastronomes, secolele XVII - XX)
Arome dulci, arome sărate, de Willem Claeszoon Heda, XVII
Găsiți explicațiile lui Frédéric Taddeï despre această lucrare foarte simbolică pe D'artD'art.
Acest NM al lui Abraham Van Beyeren (1620-1690) este datat în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Pictorii olandezi sunt pasionați de NM-uri care descriu expozițiile luxuriante ale piețelor nordice. Aici sunt reprezentate, direct pe tarabă sau în mană, un calcan (legat de la gură la coadă), doi lieus, o friptură mare de somon, placă, două prăjituri, o rază și un gurnar din care nu vedem că capul spre dreapta. Această evocare a opulenței mărturisește puterea economică a regiunilor nordice. Punerea în scenă îi amintește omului de contingența sa și îl invită la cumpătare, prin asocierea alegoriilor morții, în special prin simboluri religioase, ale căror pești reprezintă Postul prin excelență. Lieusul și linia sunt crestate. Un tort este reprezentat pe spate, reprezentând răul învins.
Barend van der Meer a făcut multe naturi moarte. O parte din opera sa a fost influențată de banchetele fastuoase ale lui Willem Kalf.
Elementele pictate pe acest tablou sunt reprezentate destul de frecvent. Doar homarul, gătit și așezat pe spate, se opune celorlalte tablouri, de parcă pictorul ar vrea să arate o opoziție, un dezacord. Stridiile (goale și plate), afrodisiaculele de renume (legate de feminitate și dragoste) și homarul (gătit) care simbolizează unirea, căsătoria, sunt elementele principale. Produse din nord, sunt prezentate în comparație cu produsele din sud, lămâi, portocale și vinuri (alb în paharul venețian și roz în „paharul prieteniei”), și bine separate printr-o linie de „forță” orizontală. Această reprezentare, sobră, dar bogat mobilată, este foarte bine evidențiată. Sticla alunecată (balon), marmura falsă din ciocul lui Corbin, transparența sticlei venețiene, denotă o stăpânire foarte ascuțită a tehnicii picturale.