Unchiul Wanja - Neil LaBute debutează în regia germană cu Cehov la Teatrul Konstanz

Cu efect special

de Elisabeth Maier

Konstanz, 8 octombrie 2016. „Nowhere Man” de The Beatles răsună dintr-o nostalgică casetă radio. Un purtător de cuvânt raportează despre trupele Pactului de la Varșovia care au folosit tancuri pentru a zdrobi mișcarea de reformă „Primăvara de la Praga” în 1968. Neil LaBute a transplantat „Unchiul Vanya” al lui Anton Cehov în acest decor contemporan. Tragedia rusă a oamenilor din provincii îl inspiră pe dramaturgul american, probabil cel mai cunoscut în Europa, să reflecteze asupra istoriei recente europene. Există ceva forțat în legătură cu acest „repotting”. Deoarece producția LaBute rămâne în primul rând un studiu psihologic, la fel ca majoritatea producțiilor Cehov, în ciuda fotoliilor din țesături retro, kitsch-ului floral și lecțiilor de istorie din difuzor.

Cel puțin cu adâncime: chiar și în propriile sale piese, LaBute sapă în straturi adânci ale psihicului, se uită în spatele fațadei zeitgeistului. Cel mai recent a lucrat ca cineast în SUA la miniseria „Van Helsing”, care se concentrează pe fiica vânătorului de vampiri cunoscută din filmul cu același nume din 2004. Debutează în Germania în calitate de regizor la Konstanz (în Europa a lucrat până acum doar la Londra), iar în 2014 a fost mentor al unui laborator de scriere pentru tineri dramaturgi europeni.

Abisuri emoționale într-un mediu seducător

„Unchiul său Vanya” se stropește inițial pe întinderi lungi de mare plăcere. Din perspectiva teatrului regizoral german, abordarea lui LaBute pare simplă, aproape demodată. Și muzica lui James Douglas și Andreas Kohl are, de asemenea, un amestec plăcut de la Beatles, în ciuda volumului considerabil.

Ceea ce LaBute tachinează în mod jucăuș din ansamblul Konstanz este puternic. În fața unei picturi kitschy de pădure de mesteacăn, o mică reminiscență a sufletului rus, administratorul imobiliar Vanya își trăiește frustrarea. Sebastian Haase reușește un studiu psihologic extraordinar al personajului său. Jucătorul slab în cămașă cu nervuri folosește forța pentru a-și suprima furia, care apoi iese din el din ce în ce mai necontrolat.

Pe de altă parte, Natalie Hünig nu exploatează pe deplin potențialul soției profesorului ei înfometat de viață. Fiind mama vitregă furioasă a tristei Sonja, care este stunt cu Vanya pe moșie, ea nu îndrăznește mai multe limite decât în scenele de dragoste cu medicul Mikhail Astrow. Thomas Fritz Jung povestește într-un mod fascinant de frumos despre eșecul medicului său în provincia spirituală.

În traducerea Elinei Finkel, textul lui Cehov este eliberat de bagajul melancolic. Ea găsește imagini frumoase și contemporane pentru luptele interioare ale personajelor. Și LaBute este un regizor adevărat - până cu puțin înainte de sfârșit: pentru că piesa nu se termină la Constance, ca la Cehov, cu Sonja și Wanja vorbind la masa din bucătărie. Laura Lippmann, care, în calitate de fiică a profesorului care a rămas în urmă, a ținut cu încredere comunitatea destinului, Vanya își face viața ruptă frumoasă. Dar de mult a pierdut toate inhibițiile și a violat-o pe tânăra. Publicul este expus la aceste imagini pentru o perioadă de timp agonizantă până când perdeaua de fier coboară. După aceea, nu există nici măcar aplauze finale. Finalul brutal ajunge sub pielea ta, chiar dacă LaBute nu poate nega o anumită dorință pentru bang-ul făcut în SUA.

Unchiul Vanya
de Anton Cehov
Germană de Elina Finkel
Regizor: Neil LaBute, decor: Regina Fraas, managementul producției și dramaturgie: Andreas Bauer, regie muzicală: James Douglas și Andreas Kohl, iluminare: Ulrich Babst.
Cu: Ralf Beckord, Natalie Hünig, Laura Lippmann, Sebastian Haase, Thomas Fritz Jung, Arlen Konietz, Franziska Kleinert.
Durată: 2 ore 50 minute, o pauză

Pentru un „unchi Wanja” din Constance, un celebru american a trebuit să vină mai întâi în provinciile germane: Neil LaBute, scrie Simon Strauss în Frankfurter Allgemeine Zeitung (21/10/2016). Pentru că ceea ce prezintă în acea seară, ceea ce a lucrat împreună cu actorii săi, „este extraordinar de mult timp”. Și nu din cauza ideii (din fericire) fără consecințe de a muta evenimentul în faza finală a primăverii de la Praga, nu din cauza discurilor Beatles, care sunt gumă de mestecat sau jachete din piele, ci „abilitatea de a lua greutatea textului aproape dezinvolt”. fără a slăbi ”. Punerea în scenă este un eveniment. "Melancolia lui Cehov nu este nici convulsiv spiritualizată, nici actualizată. Dialogurile sunt la fel de precis puse în scenă și coordonate ca limbajul corporal nuanțat al personajelor." Realismul lui LaBute este cuprinzător - și nu doar psihologic. „Sub conducerea sa, personajele lui Cehov devin cu sânge rece, pierd în greutate și indolență și totuși nu găsesc nicio modalitate de a se smulge din libertate”.

„Neil LaBute ca regizor la Konstanz, este o situație de câștig-câștig”, scrie Christine Dössel în Süddeutsche Zeitung (17/10/2016). Atrage atenția națională la Konstanzer Haus și o intrare complet diferită pentru ansamblu. „Ce-i drept, LaBute - în totalitate american în această privință - ia fără îndoială piesa lui Cehov ca pe o piesă bine făcută", cu rezultatul că "Unchiul Vanja" îl întâlnește ca pe o comedie de teatru tabloid: "foarte direct, contondent, distractiv - cu interpretare conștientă de efect, cântec și numere de râs. La început este nevoie să te obișnuiești, dar, în general, este răcoritor. " Abia după explozia finală înțelegeți mai bine decorul și de ce cântă multă muzică de la Beatles. Concluzie: „Să recunoașteți că nu vă așteptați la o astfel de seară la Konstanz poate suna ca o aroganță a orașului mare. Dar trebuie să o spuneți o dată: așa-numita provincie de teatru este mult mai bună decât reputația sa, a fost acolo în ultimii zece sau cincisprezece Anii în ceea ce privește conținutul și estetica au făcut multe. "

„Pleacă la Konstanz!” Îi cheamă Elske Brault ascultătorului ei Deutschlandradio Kultur (7.10.2016) până la. "Publicul este cel mai bine distrat de comedia unei piese bine realizate conform tradiției teatrale anglo-saxone, dar, în același timp, atrasă de catastrofele emoționale de casă ale pieselor Cehov. Rareori s-a întâmplat atât de plăcut timp de trei ore în teatru - aproape - nimic".

"Punerea în scenă în sine este caracterizată de îndrumare personală intensă. Conceptual, totuși, este palidă și, prin urmare, obositoare pe întinderi lungi", raportează Johannes Bruggaier pentru Südkurier (online 10/9/2016). Amplasarea complotului "în Praga revoluționară rămâne la fel de lipsită de legătură ca și conexiunea muzicală cu Beatles. Ilustrația lui LaBute despre căderea prin metafore precum copacii defoliați și păsările mute pare învechită: puținele asociații cu problemele actuale apar în primul rând din puterea literară a operei în sine. "

Înainte de scena finală a violului, Thomas Morawitzky de la Ziarul Stuttgart (11.10.2016) a experimentat o „îndrăzneală în abordarea sa, dar convențională în implementarea sa”. Morawitzky menționează că este prima lucrare a lui LaBute într-o limbă pe care nu o vorbește. "Poate că acesta este motivul pentru care unele scene din viața de la țară continuă să se oprească și scânteia nu sare peste." Alegerea tipului de manipulare și a timpului de manipulare funcționează „în mod arbitrar”.