Van Gogh - Natura mortă mică, dar originală spectacol de lucru în Muzeul Barberini, Potsdam Kunst Film
Cartofi și varză în loc de floarea-soarelui: expoziția Van Gogh din Muzeul Barberini surprinde cu subiecte discret și lucrări timpurii pictate în stilul vechilor maeștri. Doar 27 de tablouri oferă o imagine de ansamblu asupra întregii dezvoltări artistice.
Dezamăgirea imediată: Cele mai faimoase naturi moarte din istoria artei, „Floarea-soarelui” a lui Van Gogh, nu au ajuns la Potsdam. Niciun muzeu din lume nu împrumută aceste icoane. Muzeul Barberini se ocupă agresiv de acest gol în spectacolul său: în prima cameră, toate cele șase versiuni de culoare galben-soare strălucesc - ca reproduceri.
Van Gogh - Natura moartă
în fiecare zi, cu excepția zilei de marți
Joi până la 21:00
în Muzeul Barberini, Am alten Markt, Potsdam
Pata albă din universul Van Gogh
Așadar, de data aceasta către Van Gogh: vizitatorii se înghesuie în fața a doar 27 de tablouri de format mic. Toată lumea vrea să-i vadă de parcă nu l-ar fi văzut suficient de des pe cel mai faimos artist modern, fie el în original sau ca o copie. Există cu adevărat ceva nou de descoperit? De fapt, curatorii au găsit un loc gol în universul Van Gogh: naturile moarte ale pictorului, născut în 1853, nu au fost niciodată arătate singure.
Impresii ale expoziției
Împrumuturi de la Otterloo
Majoritatea provin de la Muzeul Kröller-Müller din Otterlo din Olanda; are a doua cea mai mare colecție Van Gogh din lume. De fapt, limitarea tematică are sens: Van Gogh a făcut peste 170 de naturi moarte într-un deceniu de creativitate; ei alcătuiesc o cincime din operele sale complete. Cu toate acestea, spectacolul folosește această abundență cu ușurință. O imagine pe perete, maximum două: o expoziție ar putea fi cu greu mai aerisită.
27 de exponate trebuie să fie suficiente ca repere cronologice ale operei. Acest lucru este neobișnuit, deoarece multe retrospective gem acum sub supraabundență, care nu este întotdeauna însoțită de mai multe cunoștințe sau plăcere. Deci, la Potsdam există o dietă vizuală; care accentuează vederea. Ești forțat să te concentrezi pe câteva lucruri care sunt destul de slabe la începutul turneului.
Cuiburi de păsări + sticle de lichior
Starterul în carieră, finanțat de fratele său Theo, care s-a străduit din greu să facă progrese în auto-studiu, a suferit dificultăți financiare cronice. Așa că a avut sens să obțineți câțiva cartofi, mere sau varză de pământ ca modele din pivniță. Numărul unu din catalogul său raisonné este o bucată de fructe și legume cu tonuri maronii - încă puțin ciudată, dar periată cu grijă. Vechi maeștri precum Frans Hals și Rembrandt își trimit salutările.
În prima cameră există încă puține dovezi ale vocației sale ulterioare de avangardă. Îndrăgostit de natură, Van Gogh a adunat cuiburi de păsări în plimbări lungi, le-a stivuit în studio și le-a pictat în amurg, cu dragoste paie pentru paie. Un visător cu un ochi pentru viața de zi cu zi. Dovleci, grămezi de mere, sticle goale de lichior din gresie: Van Gogh a învățat să modeleze curbele cu lumină și umbră și a încercat nenumărate nuanțe de maro. Dar cine ar trebui să cumpere aceste tablouri de modă veche?
Culorile pereților ca oglindă a sufletului
Faza lucrărilor timpurii de ton întunecat este bine reprezentată la Potsdam, deoarece a fost importantă pentru dezvoltarea lui Van Gogh. Colorarea în lumină slabă a acestor tablouri compensează strălucirea pereților în galben soare strălucitor (flori). În următoarele camere, culoarea pereților devine treptat tulbure: mai întâi în lumină, apoi în gri sumbru. În afară de câteva referințe de text, atmosfera în schimbare este singura referință la psihicul problematic și la biografia dramatică a lui Van Gogh. Înainte ca lucrările târzii din ultimele luni ale vieții sale să li se permită să-și dezvolte strălucirea, faza decisivă de la Paris este pe cale să înceapă. Ea face să înflorească florile.
Van Gogh a ajuns în capitala Franței în vara anului 1886. Dacă pictează inițial pești afumați în fața unui fundal întunecat, curând încetează să echilibreze reflexiile luminoase și umbrele. Acum, el se îndreaptă către naturile moarte florale: cei cărora le plac pot răsfăța o cameră plină de buchete luxuriante, parfumate. Van Gogh a pictat bujori la Edouard Manet; spera să-și continue succesul comercial.
Fructe dinamice
Degeaba: avangarda pariziană ajunsese deja la cafenele, dovadă fiind un restaurant postimpresionist interior. Experimente Van Gogh: îndrăznește să folosească contraste de culori din ce în ce mai violente cu buchetele pictate - gladiole, maci, floarea de porumb, aster sau liliac. Oricât de decorativ ar apărea aceste naturi moarte, pictorul a realizat cu ei progresul către culorile libere - și astfel către propriul stil.
Stilul celebru, inconfundabil, al lui Van Gogh poate fi găsit doar în a doua jumătate a expoziției. Aici vibrațiile de pensule, spațiile picturale încep să se miște. Fiecare dintre aceste picturi este un eveniment: „Struguri, lămâi, pere și mere” se rostogolesc prin stilul său de pictură dinamică. Lămâile coapte în Arles, în sudul Franței, strălucesc intens.
Încălțăminte pictată în psihiatrie
Este ușor de trecut cu vederea că aceste explozii de culori transmit adesea și semnificații simbolice. Deși este clar: Van Gogh stochează romane romantice în imagine, așază un trandafir lângă el și adaugă - de parcă nu ar fi fost suficient - o statuetă nudă feminină: o natură moartă ca o declarație poetică de dragoste pentru oricine. El își surprinde situația critică a vieții într-o imagine, care adună o mulțime de șanse personale și se termină de la pipa de tutun până la consilierul medical. Sau într-o versiune a motivului pantofilor pictat în mod repetat; ea l-a creat pe Van Gogh în spitalul mental din Saint-Rémy, în care artistul s-a internat.
fundal
Citiți o recenzie a expoziției aici „1912 - Misiune modernă: spectacolul secol al Sonderbund " - la 14 ani Tablouri de Van Gogh în Muzeul Wallraf-Richartz, Köln
și iată o recenzie a filmului "Van Gogh - În pragul eternității" - biopic strălucitor de Julian Schnabel
și aici un reportaj despre film „Iubindu-l pe Vincent” - genial film de animație în stil Van Gogh de Dorota Kobiela + Hugh Welchman
Gen subevaluat
Nu este de mirare că Van Gogh s-a dedicat pe larg picturii în natură moartă: în secolul al XIX-lea, subiectul nesolicitat a fost considerat un domeniu ideal de studiu pentru începători și experimente picturale. Natura mortă se afla în partea de jos a ierarhiei academice a temelor picturale; această viziune disprețuitoare asupra genului modelează percepția până în prezent.
Câteva pești afumați, un coș cu lămâi coapte, un buchet de flori: și ce? Mulți consideră plictisitor pictura din natura moartă. Oricine se implică în lucrările adunate aici are o experiență diferită: lucruri neprevăzute spun despre amintiri personale, sunt încărcate de emoții și sunt însuflețite de abordarea sugestivă a artistului. Aceste 27 de imagini ilustrează întreaga dezvoltare a lui Van Gogh ca pictor.