Vasili Kandinsky; Biografie, imagini, fotografii, cărți
Început. Moscova. 1866-1896
Părinții lui Wassily doreau ca el să devină avocat în viitor. În 1886 a plecat la Moscova, unde a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Moscova. La șase ani după absolvirea facultății, Wassily s-a căsătorit cu verișoara sa, Anna Tschemiakina. În 1893 a devenit lector la facultatea de drept și a rămas acolo pentru a preda. În 1896, renumita Universitate Dorpater din Tartu, unde a avut loc rusificarea în acea perioadă, i-a oferit lui Kandinsky, în vârstă de treizeci de ani, o facultate în drept, dar tocmai în acest moment a decis să renunțe la cariera sa promițătoare și să se dedice în totalitate picturii. Kandinsky a reamintit mai târziu două evenimente care au influențat această decizie: în primul rând, vizita la expoziția impresioniștilor francezi de la Moscova în 1895 și efectul uimitor al tabloului „Grainstack” al lui Claude Monet și, în al doilea rând, impresia operei lui Richard Wagner „Lohengrin” în Teatrul Bolshoi.
Metamorfozează. Munchen. 1896-1911
În 1896 s-a mutat la Munchen, care era atunci unul dintre centrele artei europene, și a început să studieze la faimoasa școală privată a pictorului iugoslav Anton Azbè, unde și-a dobândit primele abilități în compoziție, lucrând cu linia și forma . Cu toate acestea, foarte curând, școala nu mai poate satisface nevoile sale. Pictorul avea să scrie mai târziu: „De multe ori nu pot rezista tentației de a„ rata ”o lecție și de a merge la Schwabing, Grădina Engleză sau parcurile de pe Isar cu cutia de vopsea”. 1900 după încercarea nereușită din anul precedent, Kandinsky începe să studieze la Academia de Artă din München cu Franz von Stuck, „primul desenator german”. Maestrul este mulțumit de elev, dar își păstrează paleta mult prea ușoară. Pentru a-și satisface cerințele, Kandinsky scrie un an întreg exclusiv în alb și negru și „studiază forma ca atare”.
În această perioadă Kandinsky l-a cunoscut pe tânăra artistă Gabriele Münter, iar în 1903 s-a separat de soția sa Anna Tschemiakina. În următorii cinci ani, el călătorește cu Gabriele prin Europa, unde se ocupă de pictură și participă la expoziții. Când vă întoarceți în Bavaria, vă mutați în micul oraș Murnau de la poalele Alpilor. Începe etapa de căutare intensivă și fructuoasă. Lucrările din acești ani sunt în principal peisaje, care sunt proiectate cu disonanțe de culoare. Jocul petelor și liniilor de culoare deplasează figurile realității ("Akhtyrka. Herbst. Sketch", 1901; "Schleuse", 1901; "AltStadt", 1902; "Der Blaue Reiter", 1903; "Strandkörbe in Holland", 1904; "Murnau. Burghof", 1908). În cursul acestor ani, el s-a orientat spre vechiul basm rusesc și a creat personaje magice („Der Russische Reiter”, 1902; „Russische Schöne in Landschaft”, 1904), legende misterioase despre orașele slave din lemn în vizibile („Russisches Dorf am River with Crows ", aproximativ 1902;" To the City ", aproximativ 1903).
„Călărețul albastru”. 1911-1914
În acest timp, Kandinsky s-a ocupat de literatură și jurnalism. În 1912 apare cartea „Despre spiritualul în artă”. Această carte a revoluționat întreaga concepție dominantă a artei și a devenit o primă bază teoretică a abstracționismului. După ce artistul a venit cu ideea că „scopurile (și, prin urmare, mijloacele) naturii și artei sunt diferite din punct de vedere organic, esențial și ontologic - și sunt de dimensiuni și forță egale,„ el a proclamat procesul creativ „ca Exprimarea de sine și dezvoltarea de sine a minții ”. Kandinsky mai scrie memoriile „Rückblicke” (1913; în traducerea rusă - „stufe”), colecția de poezie „Laute” (1913) cu 55 de litografii alb-negru și color.
Întoarce-te în Rusia. 1914-1921
După începutul războiului mondial, Kandinsky nu a mai putut rămâne în Germania ca cetățean rus. La 3 august 1914, călătoresc în Elveția cu Gabriele, unde Kandinsky începe să lucreze la cartea „Punctul și linia”. S-au despărțit în noiembrie anul acesta. Gabriele se întoarce la München și Kandinsky merge la Moscova. În toamna anului 1916, Kandinsky a cunoscut-o pe Nina Andrejewsky, fiica generalului rus, cu care s-a căsătorit în februarie 1917. În acești ani de criză ai revoluției, Kandinsky a oscilat între limbajul semi-abstractizărilor, peisajele impresioniste și fanteziile romantice. În imagini abstracte, se intensifică geometrizarea elementelor separate, motivul căruia stă în primul rând într-un proces separat de simplificare și în al doilea rând în atmosfera artistică de avangardă din Moscova la acea vreme.
În Rusia, Kandinsky se află în direcția dezvoltării culturale și politice postrevoluționare. Din 1918 până în 1921 a lucrat cu Departamentul de Arte Vizuale (IZO) al Comisariatului pentru Educație Populară în domeniul educației artistice și al reformei muzeale. Cele șase articole majore ale sale apar între 1919 și 1921. În calitate de președinte al comisiei de achiziții din Rusia la biroul muzeal al departamentului IZO al comisariatului pentru educație populară, participă la organizarea a douăzeci și două de muzee provinciale. Dar Kandinsky a avut cea mai mare influență ca profesor al Moscovei „Swomas” (ateliere gratuite, transcriere rusă Swobodnye Masterskye) și mai târziu „Wchutemas” (ateliere artistico-tehnice superioare). El este profesor la această școală din octombrie 1918 și a dezvoltat un curriculum special bazat pe analiza culorii și formei, adică dezvoltă ideile care sunt exprimate în cartea „Despre spiritualul în artă”.
Bauhaus. 1922-1933
În 1925, Bauhaus din Weimar a fost închis ca urmare a atacurilor partidelor de dreapta. A doua perioadă la Bauhaus din Dessau a început în condiții foarte favorabile: Kandinsky și alți pictori au primit câteva cursuri gratuite de pictură, unde au putut, pe lângă predare, să se ocupe de propria lor muncă. „Galben, roșu, albastru”, 1925 este una dintre lucrările de desen care caracterizează etapa „romantismului rece” din pictura lui Kandinsky. "Cercul pe care l-am folosit atât de des în ultima vreme nu poate fi numit altceva decât romantic. Iar romantismul actual este mult mai profund, mai frumos, bogat în conținut și mai benefic - este bucata de gheață în care se aprinde focul. Și când oamenii Simțiți doar frigul și fără foc - îmi pare rău. "În Dessau, Kandinsky se lasă lăsat din nou purtat de ideile romantice ale„ Gesamtkunstwerk "(ideea sintezei artelor într-o singură lucrare). Aceste idei sunt realizate în lucrarea „Gelber Laut” și în acompaniamentul interpretant al „Tablourilor la o expoziție” de Mussorgsky.
Picturile lui Kandinsky din Bauhaus din ultimii ani se caracterizează prin ușurința și umorul ciudat care sunt redate în lucrările sale pariziene ulterioare. Le putem atribui, de exemplu, tabloul „Moody”, 1930, care evocă asociații cosmice egiptene și este plin de figuri simbolice de poveste în spiritul lui Paul Klee, artistul cu care Kandinsky a fost prieten de-a lungul anilor. În perioada din 1931 a avut loc o campanie generoasă împotriva Bauhaus de către național-socialiști, care a dus la închiderea sa în 1932. Kandinsky a emigrat împreună cu soția sa în Franța, unde s-au mutat într-o casă nouă în suburbia din Paris, Neuilly-sur-Seine. Din 1926 până în 1933 Kandinsky a pictat 159 de picturi în ulei și 300 de acuarele. Din păcate, multe dintre lucrările sale s-au pierdut după ce naziștii au declarat picturile lui Kandinsky și ale altor pictori ca fiind „degenerative”.
Abstracție biomorfă. Paris. 1934-1944
Mediul artistic parizian a reacționat cu precauție la apariția lui Kandinsky. Motivele pentru aceasta sunt izolarea lor față de colegii străini și lipsa de recunoaștere a picturii abstracte ca atare. Artista a trăit și a lucrat apoi în izolare și a fost doar în contact cu vechii prieteni. În acest timp are loc ultima transformare a sistemului său pictural. Kandinsky nu folosește acum o combinație a culorilor primare și funcționează cu nuanțe de culoare subțiri, rafinate și mai subțiri. În același timp, el completează și complică existența formelor: apar elemente noi, biomorfe, care se simt relaxate în spațiul imaginii, de parcă ar fi plutit pe întreaga suprafață a tabloului. Imaginile lui Kandinsky din această perioadă sunt departe de senzația „romantismului rece”, în ele viața zguduie și urlă (vezi imaginile „Himmelblau”, 1940, „Complex-Simple”, 1939, „Geordere Anhäufung”, 1938 etc.).
Artistul a numit această perioadă a operei sale „un basm cu adevărat pitoresc”. În anii militari următori, din cauza lipsei de materiale, formatele imaginilor devin din ce în ce mai puține, până în momentul în care pictorul este obligat să se mulțumească cu guașa de pe cartonul formatului mic. Și, din nou, își găsește arta respinsă de public și colegi. El și-a dezvoltat din nou și și-a perfecționat teoria: „Arta abstractă creează alături de lumea„ reală ”o lume nouă, care privită din exterior nu are nimic de-a face cu„ realitatea ". În interiorul ei se supune legilor generale ale„ lumii cosmice ". Așa apare lângă „lumea naturii" noua „lume a artei" - o lume foarte reală, concretă. De aceea prefer să numesc așa-numita „artă abstractă„ artă concretă ". Kandinsky nu s-a îndoit de „lumea sa interioară” până la sfârșitul vieții sale. Aceasta a fost lumea formelor, unde abstractizarea nu era un scop în sine și limbajul formelor nu era „mort”; au ieșit din voința spre abundență și vitalitate.