Andreas Mertin; Stai o vreme! ești atât de frumos; n
Magia imaginilor
de Andreas Mertin
De la: Knockin 'on Heaven's Door. Modele practice pentru munca pentru tineret KU-RU. Volumul 2: Urme de paradis. Percepând dimensiunea frumuseții în mediul lor de viață alături de tineri, Gütersloh 2000, pp. 24-29.
„Prea frumos ca să fii supărat”
„Prea superficial pentru a fi frumoasă”
Dar ce merită să fii numit „frumos”? În istoria omenirii, ceea ce ar trebui să fie „frumos” a fost întotdeauna controversat. Pe cât de absolut era vorbirea despre frumos, ceea ce se referea la el era relativ. Este Venus von Willendorf frumos sau este modelul de subțire Twiggy? Sau această frumusețe este doar superficială? În romanul polițist Umberto Eco „Numele trandafirului”, care se învârte în jurul problemelor controversate ale adevărului, binelui și frumosului din Evul Mediu, Ubertin von Casale ia poziția care avertizează asupra superficialității frumosului și adoptă cuvintele drastice ale Sfântului Odo. Servit de Cluny (879-942): "Fii atent, fiul meu. Frumusețea corpului se limitează la piele. Dacă bărbații ar putea vedea ce este sub piele. ar tremura la vederea femeii. Toată această grație constă doar din flegmă și sânge și fluide corporale și gelatină. Dacă luați în considerare ceea ce se află în nări, gât și abdomen, nu veți găsi altceva decât spută dezgustătoare. Și dacă vă simțiți dezgustat să atingeți mâlcul sau fecalele cu vârful degetelor, cum vă puteți dori vreodată să îmbrățișați învelișul în jurul tuturor fecalelor? "(2)
Frumosul corp al femeilor este doar un aspect estetic care ascunde realitatea? Bineînțeles, această linie de argumentare a servit în primul rând pentru a îndepărta atractivitatea femeilor, pe care o simțeam prea clar și cărora - ca călugăr - nu le puteam ceda. Imaginea femeii trebuia depotentată și demonizată pentru ca aceasta să își piardă eficacitatea. Astăzi, desigur, chiar și Pamela Anderson nu ar mai fi potrivită ca întrupare a păcatului frumos. Apariția păcatului încorporat feminin a devenit atât de obișnuită prin publicitate încât toate apelurile au dispărut. Ceea ce a provocat emoție, groază și dezbateri publice (3) la Brigitte Bardot în 1958 nu ar mai trezi pe nimeni astăzi. Adevărata strategie de a priva imaginile de puterea lor nu este nici să le înlătureți, nici să le distrugeți, nici să le faceți tabu, ci mai degrabă să le umflați. Doar potopul de imagini face imaginea frumuseții inofensivă.
„Vezi cât de frumos este”
În poveste, idealul frumuseții este concretizat în diferite imagini. Dintr-o perspectivă biblică, de exemplu, tânărul David a prezentat o imagine a unui bărbat: este, după cum se spune, „cunoscător al corzilor, un om curajos și capabil de luptă, inteligent în discursurile sale și frumos format și Domnul este cu el” (1 Samuel 16:18). Acest David a rămas o imagine ideală pentru bărbați până în prezent - nu în ultimul rând datorită ajutorului masiv din partea lui Michelangelo.
Imaginea lui Hristos, pe de altă parte - în principal din cauza prezumției derivate din Isaia 53 că nu posedă nici frumusețe, nici formă - a devenit mai puțin formativă pentru idealul masculin de frumusețe. Și totuși disputa lui Donatello cu Brunelleschi despre modul în care Hristos ar trebui să fie reprezentat pe cruce este, de asemenea, o dispută cu privire la adevărata imagine a frumuseții umane.
Donatello a creat un crucifix pentru Santa Croce din Florența pe care Hristos era înfățișat cu trăsăturile unui țăran. Îi arată cu mândrie lucrarea prietenului său Brunelleschi. Mi se pare, răspunde el, „Ați prins un țăran pe cruce și nu sub forma unui Hristos, care a fost construit delicat și cel mai frumos om care s-a născut vreodată”. La scurt timp, Brunelleschi a elaborat versiunea unui crucifix pentru biserica Santa Maria Novella, lucrare despre care se spune că Donatello a fost copleșită de: „Ești privilegiat să-l reprezinți pe Mântuitorul, dar pe mine țăranul”. (4) Dar ce este adevărata imagine a lui Hristos? Un fermier? Sau cel al celui mai frumos om care s-a născut vreodată?
Femeile distinse din punct de vedere biblic prezintă și o trăsătură eroică pe lângă frumusețea lor: de exemplu Esther, care devine regină printr-un concurs de frumusețe și mai târziu își protejează poporul de urmărire, sau Judith, care decapită Holofern și astfel își salvează țara, dar și Batcheba priceperea politică l-a adus pe Solomon la putere. Nu în ultimul rând datorită acestei combinații de frumusețe și decisivitate, toate cele trei sunt figuri preferate în istoria artei creștine. (5)
"Cine este cel mai frumos dintre toți?"
Aproape 2000 de ani mai târziu găsim un ideal complet diferit al femeilor în romantism cu Albă ca Zăpada: „alb ca zăpada, roșu ca sângele și cu părul negru ca abanosul”. Ea este opusul eroinei biblice, precum și idolul feminin blond, cu ochi albaștri și bronzat al secolului XX. În vremurile în care bronzul pielii era un semn că trebuie să lucrezi, pielea albă (= palidă) era doar un semn al bogatului și frumosului. Cu această trăsătură, femeile ar eșua probabil în fiecare concurs de frumusețe de astăzi.
Pentru că frumusețea a fost mult timp sportată. Întrebarea pe care și-a pus-o mama vitregă Albă ca Zăpada în cămăruța de acasă: „Oglindă, oglindă, pe perete, cine este cel mai frumos din toată țara?” Se pune în sus și în jos în țară în fața camerelor. Și de îndată ce a fost aleasă cea mai frumoasă din țară, scrie deja: „Domnișoară Germania, ești cea mai frumoasă de aici, dar domnișoara Canada peste munți, cu piticii canadieni, este de o mie de ori mai frumoasă decât tine”. Începând cu concursul din discotecă, prin concursul pentru un oraș, o regiune sau un stat federal, spectrul continuă să se lărgească, alegerile și odată cu ele criteriile de frumusețe devin din ce în ce mai globale. Deoarece este necesar un creditor nerostit al tuturor concursurilor globale: frumusețea umană este universală și este comparabilă - cum altfel poți compara Miss Japonia cu Miss Germania, Miss America cu Miss Peru, dacă nu ar exista un standard secret mondial de frumusețe?
Iconostasul frumuseții
Baza acestei comparabilități a fost în primul rând mașina de vis de la Hollywood de la începutul secolului, dar și haute couture globală de ceva vreme. Lucrează de la film la film, performanță în performanță, pe acea imagine în oglindă care se presupune că este cea mai frumoasă din lume. Părțile atractive ale stelelor și ale idolilor sunt evidențiate și întreținute genial. În internetul contemporan, puteți naviga ore întregi prin frumoasa galerie de pe diverse site-uri de fani. Un admirator are de ex. Cameron Diaz, „una dintre cele mai frumoase 50 de persoane din lume”, a oferit mii de imagini care pot fi apelate pentru ca toată lumea să-i poată admira frumusețea. (6) Se spune că actorul Brad Pitt este cea mai admirată persoană de pe Internet și că este în mod corespunzător sunt lumile imaginilor care îl prezintă. (7) În același timp, ciclurile economice ale frumosului sunt scurtate: Cei care încă mai cred că Keanu Reeves sunt frumoși astăzi pot sta pe Leonardo DiCaprio mâine (8); dacă ieri a fost Cindy Crawford, astăzi s-ar putea să fie Christy Turlington. Dar ce face aceste icoane atât de atractive?
Poate că doar repetă imagini din trecut. Acest răspuns simplu, dar plauzibil, îl vom găsi uitându-ne la producătorul de lenjerie de corp Palmers: "Naomi Campbell, Cindy Crawford, Nadja Auermann, Stephanie Seymour, Helena Christensen, Tatjana Patitz - modelele sunt icoanele anilor '80 și '90. Ele rezolvă divele de film. Modelul este o stea și un cult. Palmers a descoperit iconostasul modelelor foarte devreme. Și odată cu acesta a început discursul cu arta. Eroizarea subiectului ca afirmație de bază: în loc de Venus de Botticelli Nadja Auermann, în loc de Maja de Goya Tatjana Patitz, în loc de Titian ca pictor, Herb Ritts ca fotograf. "(9)
„Tot ceea ce este tranzitoriu este doar o parabolă” (10)
„Cu greu orice zeitate se poate lăuda cu o teologie atât de numeroasă și documentată ca cea frumoasă.” (11) Dar nici o zeitate nu este, de asemenea, supusă unor schimbări precum frumoasa. Acolo, unde capătă formă picturală, este supus tranzitoriei ca aproape orice altceva. Creșterea frumuseții în istoria occidentală are și ea limitele sale - acest lucru nu este clarificat doar de cuvintele călugărilor despre trecerea frumuseții femeii. Estetica urâtului poate fi descrisă ca una dintre marile contribuții ale creștinismului la istoria artei. (12) Percepția imaginii lui Hristos schimbă percepția tuturor imaginilor. Faptul că un corp cuie pe cruce ar putea deveni obiect de artă și venerație este încă un fapt îngrijorător - așa cum a devenit evident nu în ultimul rând în controversa asupra hotărârii crucifixului Curții Constituționale Federale. Chiar și în cultura populară contemporană, de exemplu în cântecul și clipul video de Joan Osborne „Unul dintre noi”, întrebarea gloriei lui Dumnezeu, care este dezvăluită fiecăruia dintre semenii noștri: Ce ar fi dacă Dumnezeu ar fi unul dintre noi, doar un slob ca unul dintre noi?, doar un străin în autobuz, încearcă să se îndrepte spre casă? (13)
În interpretarea sa despre Magnificat al Mariei (Luca 1.46 și urm.), Martin Luther s-a referit deja la punctul de vedere al lui Dumnezeu, ca să spunem așa „estetica lui Dumnezeu” în această întrebare, care nu se referă la regulile convenționale, ci la oamenii și lucrurile neobservate și smerite. arată: "Experimentăm că în fiecare zi, cum fiecare se străduiește doar despre sine, pentru a onora, a violenței, a bogăției, a artei, a unei vieți bune și a tot ceea ce este minunat și înalt. Și unde sunt astfel de oameni, toată lumea depinde mai departe, te dai cu el, îți place să slujești, acolo toată lumea vrea să fie și să ia parte la înălțime. Din nou, nimeni nu vrea să vadă în adâncuri. Acolo unde există sărăcie, rușine, nevoie, mizerie și frică, toată lumea își întoarce ochii. unde sunt astfel de oameni, toată lumea fuge, acolo fuge, acolo se sfiește, acolo sunt lăsați și nimeni nu se gândește să-i ajute, să stea lângă ei și să le facă ceva. "(14)
O parte semnificativă a artelor vizuale din timpurile moderne a urmat această atitudine. Dar mai ales în epoca modernă, frumosul a devenit o cantitate îndoielnică. Prin urmare, filosoful Hannes Böhringer a distins două moduri de artă în epoca modernă, una filosofică și una creștină: „Filozofic este încercarea sa de a transcende tărâmul vizibil și reprezentativ pentru a ajunge la ideea unui spectacol, ascensiunea sa către o mare abstractizare și sublimitatea sa de la Malevitch la Newman, înclinația lor către conceptual, pentru a se spiritualiza până la dematerializare, în timp ce structura creștină a artei moderne duce din nou și din nou către această lume și sublim, plinătatea nedefinită a Logosului divin tocmai în descendența și pătrunderea sa Pentru a face vizibil ceea ce este complet inadecvat, obișnuit, cotidian, obișnuit, material, reprezentativ, trivial, criminal, simplist, așa cum a fost făcut de Dada, Fluxus sau Pop art. Aceasta include și tradiția artei moderne, în artă iarăși și iarăși despre abilitate, artă și măiestrie, despre perfecțiune și Să renunț la perfecțiune. "(15)