Arta feminină sau arta femeii Simț public
Cuprins
Abstract
Estetica fenomenologică și hermeneutică oferă câteva căi de reflecție, încercând să promoveze o definiție „reală” a artei, așa cum este creată de femei. Refuz termenul „artă feminină”, dar cred că trebuie să acceptăm existența artei feminine, care constituie în mod evident un domeniu specific al artei. Nu îndrăznesc să stabilesc criteriile, deoarece arta nu are reguli și nu vreau să risc să le impun. Se părea că modernismul instituțional va deschide ușile către lumea creației artistice pentru femeile din Imperiul Noilor Libertăți. A deveni o femeie artistă a modernismului a însemnat a avea speranță, a însemna a fi mai mult decât o femeie. Dar a fost o iluzie, deoarece femeile s-au trezit într-o poziție diferită, oricât de paradoxală ar fi. Oricare ar fi sensibilitatea lor estetică, pretențiile lor față de poziția unor artiști adevărați au fost imediat descalificate.
Estetica fenomenologică și hermeneutică oferă câteva căi de reflecție în încercarea de a avansa o definiție „reală” a artei așa cum este creată de femei. Resping termenul „artă feminină”, dar cred că trebuie să acceptăm existența artei feminine care constituie în mod evident un domeniu specific al artei. Nu îndrăznesc să stabilesc criteriile, deoarece arta nu are reguli și nu vreau să risc să le impun. Se părea că modernismul instituțional va deschide ușile către lumea creației artistice pentru femeile din Imperiul Noilor Libertăți. A deveni o femeie artistă a modernismului înseamnă a avea speranță, a însemna a fi mai mult decât o femeie. Dar a fost o iluzie, deoarece femeile s-au trezit într-o poziție diferită, deși paradoxală. Oricare ar fi sensibilitatea lor estetică, pretențiile lor față de poziția unor adevărați artiști au fost imediat descalificate.
Este cu adevărat important să știm cine este autorul atunci când lucrarea există? Ierarhia, conform căreia arta bărbaților este calificată ca universală, nu este determinată de diferența de sex, în timp ce arta femeii este condiționată de rasa umană (și este imposibil să se creadă că este simplă și pură), această ierarhie de altădată continuă să pătrundă astăzi tipare de gândire. Arta femeilor a fost întotdeauna considerată inferioară artei masculine. Arta feminină era neapărat „diferită”. Conținea semne care nu erau prezente în arta masculină. De ce florile Georgiei O'Keeffe ar fi erotice și feminine, în timp ce florile lui Vincent Van Gogh triumfă asupra culorii curate? (Ce spun bărbații-critici). Nu încercăm să înțelegem ce se ascunde în spatele picturilor, să cunoaștem perspectiva unei femei asupra vieții, frumuseții, naturii, dorinței și modernismului.
Femeile artiste au fost abia vizibile în istoria artei moderne. În acest sens, viața lui Camille Claudel, un artist neînțeles și neacceptat, este elocventă. Același lucru este valabil și pentru Madame Yvonde, care a realizat primele fotografii color în Europa în anii 1930. Acesta este motivul pentru care a fost montată expoziția „În interiorul vizibilului.” Urmărește să refacă genealogia femeii artist în secolul al XX-lea, pentru a studia măsura în care diferența dintre sexe este perceptibilă în acest domeniu și influența rolurilor culturale prestabilite. Este posibil să denunțăm întreaga istorie a creației de către femei așa cum a fost scrisă - sau nescrisă - precum și să depășim opoziția dintre bărbat și femeie prin dialogul operelor lor artistice. Mi se pare important să creez un „univers dialogal”, cu condiția să nu fie neutru !
Ceea ce interesează estetica feministă sunt întrebările despre arta feminină și masculină. Arta creată de femei este o artă feminină? Și, dimpotrivă, arta creată de bărbați este o artă masculină ?
Vă voi prezenta acum două poziții diferite. În primul rând, cea a Barbara Sichtermann, care respinge spontan ipoteza artei feminine. De ce ar trebui să ascultăm o simfonie sau să urmărim o fotografie în funcție de genul creatorului lor? Arta feminină nu există, spune ea, este înlocuită de arta femeilor individuale. Nancy Chodorov, la rândul ei, crede că există diferențe de sex implicate de procesul de separare între mamă și copil, care induce, între bărbați și femei, diferențe în modul de gândire sau de a trăi. Relația dintre artă și gen apare atunci dintr-o compoziție simetrică a genurilor.